Rollen til Plaza i Maya-festivaler

Som mange førmoderne samfunn, den klassiske perioden Maya (AD 250-900 e.Kr.) brukte ritualer og seremonier utført av herskere eller eliter for å formilde guder, gjenta historiske hendelser og forberede seg på fremtiden. Men ikke alle seremonier var hemmelige ritualer; faktisk var mange offentlige ritualer, teaterforestillinger og danser som ble spilt på offentlige arenaer for å forene samfunn og uttrykke politiske maktforhold. Nyere undersøkelser av offentlig seremonialisme av arkeologen University of Arizona Takeshi Inomata avslører viktigheten av disse offentlige ritualene, begge i de arkitektoniske endringene som ble gjort i Maya-byene for å imøtekomme forestillingene og i den politiske strukturen som utviklet seg ved siden av festivalen kalender.

'Maya' er et navn gitt til en gruppe løst assosierte, men generelt autonome bystater, hver ledet av en guddommelig hersker. Disse små statene var spredt over Yucatán-halvøya, langs Gulf-kysten, og inn i høylandet i Guatemala, Belize og Honduras. Som små bysentre overalt, ble Maya-sentrene støttet av et nettverk av bønder som bodde utenfor byene, men ble holdt av troskap til sentrene. På nettsteder som Calakmul,

Mange av Maya-festivalene ble fortsatt holdt inn i den spanske kolonitiden, og noen av de spanske kronikerne som Bishop Landa beskrev festivaler langt inn på 1500-tallet. Tre typer forestillinger siteres på Maya-språket: dans (okot), teaterpresentasjoner (baldzamil) og illusjonisme (ezyah). Danser fulgte en kalender og varierte fra forestillinger med humor og triks til danser i forberedelsene til krig og danser som etterligner (og noen ganger inkludert) offerarrangementer. I løpet av kolonitiden kom tusenvis av mennesker fra hele Nord-Yucatán for å se og delta i dansene.

Musikk ble levert av rangler; små klokker av kobber, gull og leire; pynt av skall eller små steiner. En vertikal tromme kalt pax eller zacatan var laget av en uthulet trestamme og dekket med et dyrehud; en annen u- eller h-formet trommel ble kalt tunkul. Trompeter av tre, gourd eller conch shell og leire fløyter, sivrør og fløyter ble også brukt.

Omfattende kostymer var også en del av dansene. Skall, fjær, rygg, hodeplagg, kroppsplater forvandlet danserne til historiske skikkelser, dyr og guder eller andre verdslige skapninger. Noen danser varte hele dagen, med mat og drikke brakt til deltakerne som fortsatte å danse. Historisk sett var forberedelsene til slike danser store, noen repetisjonsperioder som varte i to eller tre måneder, organisert av en offiser kjent som en holpop. Holpop var en samfunnsleder, som satte nøkkelen for musikken, lærte andre og spilte en viktig rolle i festivaler gjennom året.

I tillegg til rapporter fra kolonitiden, veggmalerier, kodekser og vaser som illustrerer kongelige besøk, domstolbanketter og forberedelser til danser har vært fokus for arkeologer å forstå det offentlige ritualet som dominerte klassikeren periode Maya. Men de siste årene har Takeshi Inomata snudd studiet av seremonialisme ved Maya-sentrene headconsidering ikke utøverne eller forestillingen, men snarere publikum for teatralsk produksjoner. Hvor fant disse forestillingene sted, hvilke arkitektoniske egenskaper ble konstruert for å imøtekomme publikum, hva var betydningen av forestillingen for publikum?

Inomatas studie innebærer en nærmere titt på et noe mindre betraktet stykke monumental arkitektur på klassiske Maya-steder: plazaen. Plazas er store, åpne områder, omgitt av templer eller andre viktige bygninger, innrammet av trinn, lagt inn via gangveier og forseggjorte døråpninger. Plazas på Maya-steder har troner og spesielle plattformer der utøvere opptrådte, og stelaerektangulære steinstatuer som de på Copánrepresentere tidligere seremoniell aktivitet finnes også der.

Plazas på Uxmal og Chichén Itzá inkluderer plattformer med lav firkant; Det er funnet bevis på Great Plaza i Tikal for bygging av midlertidige stillas. Overligger i Tikal illustrerer herskere og andre eliter som ble båret på en palanquin - en plattform som en hersker satt på en trone og ble båret av bærere. Brede trapper ved torg ble brukt som etapper for presentasjonene og dansene.

Torgene holdt tusenvis av mennesker; Inomata regner med at for de mindre lokalsamfunnene kunne nesten hele befolkningen være til stede på en sentral plassering. Men på steder som Tikal og Caracol, hvor over 50 000 mennesker bodde, kunne de sentrale torgene ikke inneholde så mange mennesker. Historien til disse byene som ble sporet av Inomata antyder at etter hvert som byene vokste, gjorde deres herskere rom for å vokse bestander, rive bygninger, ta i bruk nye strukturer, legge gangveier og bygge torg utvendig til det sentrale by. Disse utsmykningene indikerer hva en avgjørende delforestilling for publikum var for de løst strukturerte Mayasamfunnene.

Mens karnevaler og festivaler er kjent i dag over hele verden, vurderes deres betydning for å definere karakteren og fellesskapet til myndighetssentre mindre. Som brennpunkt for å samle mennesker sammen, for å feire, forberede seg på krig eller se på ofre, skapte Maya-opptoget et samhold som var nødvendig for herskeren og vanlige folk.

kilder

For å se hva Inomata snakker om, har jeg satt sammen et fotosessay kalt Briller og tilskuere: Maya Festivals og Maya Plazas, som illustrerer noen av de offentlige romene som er opprettet av Maya for dette hensikt.

Dilberos, Sophia Pincemin. 2001. Musikk, dans, teater og poesi. s. 504-508 ind Arkeology of Ancient Mexico and Central America, S.T. Evans og D.L. Webster, red. Garland Publishing, Inc., New York.

Inomata, Takeshi. 2006. Politikk og teatralitet i mayasamfunnet. S. 187-221 ind Archeology of Performance: Theaters of Power, Community and Politics, T. Inomata og L.S. Coben, red. Altamira Press, Walnut Creek, California.

Inomata, Takeshi. 2006. Plazas, utøvere og tilskuere: Politiske teatre i Classic Maya. Nåværende antropologi 47(5):805-842