Shakespeares "The Tempest" er full av magi, og den trolldommen kommer gjennom på mange måter. Flere figurer verver magi for å oppnå sine mål, skuespillets komplott drives mest av magiske handlinger, og det er til og med en magisk tone til noen av Språk brukt gjennom hele stykket.
Mens denne fortryllelsen gjør "The Tempest" til et av Shakespeares morsomste skuespill, er det mer med verket. Det tematiske emnet er stort og stiller omfattende moralske spørsmål, noe som gjør det til en virkelig utfordring å studere.
I "The Tempest" trekker Shakespeare seg på forhold til mester / tjener for å demonstrere hvordan makt - og dens misbruk - fungerer. Spesielt er kontroll et dominerende tema: Karakterer kjemper om kontroll over hverandre, øya og Milan - kanskje et ekko av Englands koloniale utvidelse i Shakespeares tid.
Med øya i kolonitvist, blir publikum invitert til å stille spørsmål ved hvem den rettmessige eieren av øya er: Prospero, Caliban, eller Sycorax - den opprinnelige kolonisatøren fra Alger som utførte "onde gjerninger." Både gode og onde karakterer søker etter makt i stykket, som
denne artikkelen demonstrerer."The Tempest" reiser noen vanskelige spørsmål når det gjelder Prosperos karakter. Han er den rettmessige hertugen av Milano, men ble overbrukt av broren og sendt på en båt til sin død - heldigvis overlever han. På denne måten er han et offer som prøver å få tilbake det som med rette er hans. Imidlertid tar Prospero noen grusomme handlinger gjennom hele stykket, særlig mot Caliban og Ariel, noe som får ham til å fremstå som skurk.
Dermed er i hvilken grad han er et offer eller en gjerningsmann ikke klar og overlates i stor grad til publikum å debattere.
En annen karakter i "The Tempest" som ikke er definert, er Caliban. Han blir introdusert for oss som en villmann, men en mer sympatisk lesning viser at han er mer sammensatt. Caliban har visst blitt behandlet som en slave av Prospero, men er det grusomhet eller rettferdig straff for å ha forsøkt å voldta Miranda? Som en øyfødt sønn av en kolonist, får han kalle seg innfødt og som et resultat slå tilbake mot den koloniale Prospero? Eller har han heller ingen krav på landet?
Som tidligere nevnt er "The Tempest" i stor grad ansett som Shakespeares mest magisk arbeid—Og med god grunn. Stykket åpner med en enorm magisk storm som er i stand til å forlis hovedrollen, og de overlevende er magisk fordelt over øya. Magi brukes gjennom hele stykket av forskjellige karakterer for ugagn, kontroll og hevn, for å føre komplottet fremover. I mellomtiden er ikke alt slik det ser ut på øya; opptredener kan være villedende, og karakterer blir ofte lurt for underholdningen til Prospero.
Moral og rettferdighet er temaer som går gjennom "The Tempest", og Shakespeares behandling av dem er spesielt interessant. Lekens koloniale natur og tvetydig presentasjon av rettferdighet kan til og med peke på Shakespeares egne politiske synspunkter.
Strengt tatt er "The Tempest" klassifisert som en komedie. Imidlertid vil du legge merke til at du ikke befinner deg i latter når du leser eller ser på.
Shakespearean komedier er ikke "komiske" i moderne forstand av ordet. Snarere er de avhengige av komedie gjennom språk, komplekse kjærlighetsplott og feil identitet. Likevel, selv om "The Tempest" deler mange av disse egenskapene, er det ganske unikt skuespill i kategorien komedie. Når du sammenliknes med et klassisk komediespill som "A Midsummer Night's Dream", ser du at elementene i tragedien i "The Tempest" gjør at det blir linjen mellom disse to sjangrene.