Noveller har et relativt bredt spekter av lengder, mellom 1 000 og 7 500 ord. Hvis du skriver for en klasse eller en publikasjon, kan læreren din eller redaktøren gi deg spesifikke sidekrav. Hvis du dobler mellomrom, dekker 1000 ord i 12-punkts skrift mellom tre og fire sider.
Det er imidlertid viktig å ikke begrense deg til noen sidegrenser eller mål i starten utkast. Du bør skrive til du får den grunnleggende konturen av historien din intakt, og så kan du alltid gå tilbake og justere historien slik at den passer til de angitte lengdekravene du har.
Den tøffeste delen av å skrive kort skjønnlitteratur er å kondensere alle de samme elementene som er nødvendige for en roman i full lengde, til et mindre rom. Du må fremdeles definere et plott, karakter utvikling, spenning, klimaks og fallende handling.
Synsvinkel
Noe av det første du vil tenke på er hva synsvinkel ville fungere best for historien din. Hvis historien din sentrerer seg om en karakters reise, vil den første personen tillate deg å vise det viktigste karakterens tanker og følelser uten å måtte bruke for mye tid på å demonstrere dem gjennom handling.
Den tredje personen, den vanligste, kan tillate deg å fortelle historien som en utenforstående. Et allminnes allvitende synspunkt gir forfatteren tilgang til kunnskapen om alle karakterenes tanker og motiver, tid, hendelser og opplevelser.
Tredje person begrenset har full kunnskap om bare en karakter og eventuelle hendelser knyttet til ham.
Innstilling
De første avsnittene til en novelle skal raskt skildre innstillingen av historien. Leseren skal vite når og hvor historien foregår. Er det nåtid? Fremtiden? Hvilken tid på året er det?
Den sosiale settingen er også viktig å bestemme. Er karakterene alle velstående? Er de alle kvinner?
Når du beskriver innstillingen, kan du tenke på åpningen av en film. Åpningsscenene spenner ofte over en by eller et landskap og fokuserer deretter på et punkt som involverer de første handlingsscenene.
Du kan også ha den samme beskrivende taktikken. Hvis historien din for eksempel begynner med en person som står i et stort publikum, kan du beskrive området og deretter mengden, kanskje været, atmosfæren (spent, skummel, anspent) og så bringe fokuset inn i individuell.
Konflikt
Når du har utviklet innstillingen, må du introdusere konflikten eller spenningskurve. Konflikten er problemet eller utfordringen som hovedpersonen står overfor. Selve problemstillingen er viktig, men spenningen som skapes er det som skaper leserengasjement.
Spenningen i en historie er en av de viktigste aspektene; det er det som holder leseren interessert og ønsker å vite hva som vil skje videre.
For å skrive, "Joe måtte bestemme seg for om han skulle dra på forretningsreise eller være hjemme hos kona bursdag, "lar leseren vite at det er et valg med konsekvenser, men ikke fremkaller mye leser reaksjon.
For å skape spenning kan du beskrive den interne kampen Joe har, kanskje han mister jobben hvis han ikke går, men kona ser frem til å tilbringe tid med ham på nettopp dette fødselsdag. Skriv spenningen som Joe opplever i hodet.
Klimaks
Neste skulle komme til klimaks av historien. Dette vil være vendepunktet der en beslutning blir tatt, eller endring skjer. Leseren skal vite utfallet av konflikten og forstå alle hendelsene som førte til klimaks.
Sørg for å sette tidspunktet for klimaks, slik at det ikke skjer for sent eller for tidlig. Hvis det er gjort for snart, vil leseren enten ikke gjenkjenne det som klimaks eller forvente en annen vri. Hvis det blir gjort for sent, kan leseren bli lei før det skjer.
Den siste delen av historien din bør løse alle spørsmål som er igjen etter at de klimatiske hendelsene finner sted. Dette kan være en mulighet til å se hvor karakterene havner en gang etter vendepunktet eller hvordan de takler endringene som har skjedd i og rundt seg selv.
Når du har fått historien din utarbeidet til en semifinaleform, kan du prøve å la en jevnaldrende lese den og gi deg noen tilbakemeldinger. Du vil mest sannsynlig oppdage at du ble så involvert i historien din at du utelot noen detaljer.
Ikke vær redd for å ta litt kreativ kritikk. Det vil bare gjøre arbeidet ditt sterkere.