Som Renessansehumanisme åpnet for individuelle muligheter for utdanning, vekst og prestasjoner, noen få kvinner overgikk forventningene til kjønnsrollen.
Kvinnelige kunstnere på den tiden hadde som sine mannlige kolleger en tendens til å fokusere på portretter av individer, religiøse temaer og stillebenmalerier. Noen få flamske og nederlandske kvinner ble suksessrike, med portretter og stillebenbilder, men også flere familie- og gruppescener enn kvinner fra Italia.
En av de første kvinnene som malte studier på stilleben, var maleriene hennes populære. Hun jobbet ved hoffet til hertugen av Alcala, retten til hertugen av Savoy og i Firenze, der medlemmene av Medici-familien var lånetakerne. Hun var offisiell rettsmaler for storhertug Ferdinando II.
En nederlandsk maler som hadde eget verksted og studenter, produserte hun de fleste av maleriene sine før hun giftet seg med maleren Jan Miense Molenaer. Arbeidet hennes ble forvekslet med det av Frans og Dirck Hals inntil hennes gjenoppdagelse på slutten av 1800-tallet og påfølgende interesse for hennes liv og arbeid.
Den franske Huguenot Louise Moillon var en stillebenmaler, faren var maler og kunsthandler, og det samme var stefaren. Hennes malerier, ofte av frukt og bare noen ganger inkludert figurer, er blitt beskrevet som "kontemplativ."
En nederlandsk gravør og etser, hennes bilder av kvinner i vanlige livsoppgaver - spinning, veving, rengjøring - er fra kvinners opplevelse. Hennes navn er også stavet Geertruyd Roghmann.
En portugisisk kunstner født i Spania, malte Josefa de Ayala en lang rekke temaer, fra portretter og stillebenmalerier til religion og mytologi. Faren var portugisisk, moren fra Andalucía.
Hun hadde mange kommisjoner for å male verk for kirker og for religiøse hus. Hennes spesialitet var stilleben, med religiøse (fransiskanske) undertoner i en setting som kunne virke sekulær.
En stille maler fra Nederland, og hennes arbeid ble gjort oppmerksom på europeiske kongelige av Frankrike, Sachsen og England. Hun var monetært suksessfull, men ble, som andre kvinner, ekskludert fra medlemskap i malergildet.
Italiensk maler, hun var også musiker og poet som fokuserte på religiøse og historiske scener, inkludertMelpomene, Delilah,Cleopatra, og Mary Magdalene. Hun døde 27 år, muligens forgiftet (faren trodde det, men en domstol var ikke enig).
Hun er født i Tyskland med sveitsiske og nederlandske aner, og hennes botaniske illustrasjoner av blomster og insekter er like bemerkelsesverdige som vitenskapelige studier som de er som kunst. Hun forlot mannen sin for å bli med i et religiøst samfunn av labadister, flyttet senere til Amsterdam, og i 1699 reiste hun til Surinam hvor hun skrev og illustrerte boken, Metamorphosis.
Elisabeth Sophie Cheron var en fransk maler som ble valgt til Académie Royale de Peinture et de Sculpture for sine portretter. Hun ble undervist i miniatyrer og emalje av kunstnerens far. Hun var også musiker, lyriker og oversetter. Selv om hun var singel mesteparten av livet, giftet hun seg i en alder av 60 år.
Hun er en romersk kunstner som er undervist av faren, og er mest kjent for noen få mytologiske scener som overlever, og hun malte også portretter. Datteren til Teresa del Po ble også maler.
En spansk billedhugger, Roldan ble "skulptør av kammeret" til Charles II. Mannen Luis Antonio de los Arcos var også billedhugger.
Anne Killigrew, en portrettmaler ved hoffet til James II i England, var også en utgitt dikter. Dryden skrev en forsamling for henne.
Ruysch, en nederlandsk maler, malte blomster i en realistisk stil, sannsynligvis påvirket av sin far, en botaniker. Læreren hennes var Willem van Aelst, og hun jobbet først og fremst i Amsterdam. Hun var hoffmaler i Düsseldorf fra 1708, nedlatende av valgpalaten. Mor til ti og kone til maleren Juriaen Pool, malte hun til hun var i 80-årene. Blomstermaleriene hennes har en tendens til å ha mørk bakgrunn med et sterkt opplyst sentrum.
Giovanna Fratellini var en italiensk maler som trente sammen med Livio Mehus og Pietro Dandini, deretter Ippolito Galantini, Domenico Tempesti og Anton Domenico Gabbiani. Mange medlemmer av den italienske adelen bestilte portretter.
Fra Sveits var Anne Waser først og fremst kjent som miniatyrist, som hun ble hyllet for i hele Europa. Hun var et vidunderbarn og malte et bemerkelsesverdig selvportrett i en alder av 12 år.