Ekfrastisk poesi utforsker kunsten. Ved hjelp av et retorisk apparat kjent som Ekfrase, poeten engasjerer seg i et maleri, tegning, skulptur eller annen form for visuell kunst. Poesi om musikk og dans kan også betraktes som en type ekfrastisk forfatterskap.
Begrepet ekphrastic (også stavet ecphrastic) stammer fra et gresk uttrykk for beskrivelse. De tidligste ekfrastiske diktene var levende beretninger om virkelige eller forestilte scener. Gjennom effektiv bruk av detaljer, ønsket forfattere i det gamle Hellas å forvandle det visuelle til det muntlige. Senere diktere beveget seg utenfor beskrivelsen for å reflektere over dypere betydninger. I dag, ordet ekphrastic kan referere til ethvert litterært svar på et ikke-litterært verk.
Nøkkelord
- Ekfrastisk poesi: Poesi om et kunstverk
- Faktisk ekfrrasis: Å skrive om et kunstverk som eksisterer
- Notional ekphrasis: Å skrive om et innbilt kunstverk
Tilnærminger til Ekphrastic Poetry
For mer enn 2000 år siden brukte episke lyrikere Ekfrase for å hjelpe publikum med å visualisere legendariske kamper. De opprettet en
enargia, eller livlig ordmaleri. For eksempel, Bok 18 av Iliaden (Ca. 762 B.C.) inneholder en lang detaljert visuell beskrivelse av skjoldet som Achilles hadde. Forfatteren av Iliaden (som sies å være en blind dikter kjent som Homer) så faktisk aldri skjoldet. Ekfrasis i episk poesi beskrev vanligvis scener og gjenstander som bare ble forestilt.Siden Homers alder har diktere utviklet mange forskjellige måter å samhandle med kunst på. De analyserer verket, utforske symbolske betydninger, oppfinner historier, eller til og med lager dialog og dramatiske scener. Ofte vil kunstverket føre dikteren til ny innsikt og overraskende oppdagelser.
Temaet for det ekfrastiske diktet kan handle om et faktisk kunstverk (faktisk ekfrrasis) eller et fiktivt objekt som Achilles-skjoldet (oppfatning av ekfrrasis). Noen ganger svarer det ekfrastiske diktet på et verk som en gang fantes, men som nå er tapt, ødelagt eller langt borte (unassessable faktisk ekfrrasis).
Det er ingen etablert form for ekfrastisk poesi. Ethvert dikt om kunst, enten det er rimmet eller urørt, metrisk eller gratis vers, kan betraktes som ekfrastisk.
Eksempler og analyse
Hver av de følgende diktene arbeider med et kunstverk. Selv om diktene er veldig forskjellige i tone og stil, er de alle eksempler på ekfrastisk poesi.
Emosjonelt engasjement: Anne Sexton, "Starry Night"
Poeten Anne Sexton (1928–1974) og kunstner Vincent van Gogh (1853–1890) begge kjempet mot private demoner. Anne Sextons dikt om van Goghs "The Starry Night" presenterer en illevarslende scene: Natten er et "susende beist" og en "flott drage" som "koker med elleve stjerner. "Sexton identifiserer seg med artisten og uttrykker et dødsønske og et ønske om å fusjonere med himmelen:
"Å stjerneklar natt! Dette er hvordan
Jeg vil dø. "
Det korte gratisversdiktet nevner detaljer fra maleriet, men fokuset er på dikterens emosjonelle respons. I stedet for å beskrive van Goghs arbeid dispassivt, engasjerer Anne Sexton maleriet på en svært personlig måte.
Direkte adresse: John Keats, "Ode on a Grecian Urn"
Skriving i løpet av Romantisk epoke, John Keats (1795–1818) snudde oppfatning av ekfrrasis inn i en mekling og en serie spørsmål. I fem rimende strofer, Keats 'dikt "Ode on a Grecian Urn" adresserer en tenkt versjon av en gammel vase. Urnen er typisk for gjenstander sett i British Museum, og er pyntet med musikere og dansende figurer. Det kan ha en gang holdt vin, eller det kunne ha fungert som en begravelses urne. I stedet for bare å beskrive urne, snakker Keats direkte til dansefigurene:
"Hvilke menn eller guder er dette? Hva jomfruer loth?
Hvilken gal forfølgelse? Hvilken kamp for å flykte?
Hvilke rør og tømmer? Hvilken vill ekstase? "
Tallene på urna virker desto mer håpløse fordi de er frosset på en gjenstand som er tidløs. Imidlertid antyder Keats 'kontroversielle linjer - "Beauty is sannhet, sannhet beauty" - en type frelse. Skjønnhet (visuell kunst) likestilles med sannhet.
"ode on a Grecian Urn "kan tolkes som et manifest som feirer ekfrrasis som veien til udødelighet.
Symbolsk tolkning: Wislawa Szymborska, "To aper av Brueghel"
"To aper" er en allegorisk scene av den nederlandske renessansekunstneren Pieter Bruegel den eldste (c.1530–1569). Bruegel (også kjent som Brueghel) malte to aper lenket i et åpent vindu. I mer enn 500 år har det bittelille verket - ikke høyere enn en pocketbokroman - vakt spekulasjoner. Hvorfor ser den ene apen ut på seilbåtene? Hvorfor vender den andre apen seg bort?
I "To aper av Brueghel, "Den polske forfatteren Wislawa Szymborska (1923–2012) plasserer de visuelle bildene - apene, himmelen, havet - inne i en drøm. En student sliter over en historieeksamen i et rom der apene abbor. Én ape ser ut til å bli underholdt av elevens vanskeligheter. Den andre apen har en anelse:
"... når stillhet følger et spørsmål,
spør han meg
med en myk jingling av kjeden. "
Ved å introdusere studentens forvirring og surrealistisk eksamen, antyder Szymborska at apene symboliserer håpløsheten til den menneskelige tilstanden. Det har ikke noe å si om apene ser ut av vinduet eller vender mot rommet. Uansett forblir de slaveret.
Malerier av Pieter Bruegel er grunnlaget for en rekke ekfrastiske forfattere av noen av de mest bemerkede dikterne i moderne tid. Bruegels "Landskap med fall av Icarus" stimulerte kjente dikt av W.H. Auden og William Carlos Williams. John Berryman og utallige andre svarte på Bruegels "Jegere i snøen, "hver dikter som tilbyr et unikt inntrykk av scenen.
Personifisering: Ursula Askham Fanthorpe, "Ikke min beste side"
Den engelske poeten U.A. (Ursula Askham) Fanthorpe (1929–2009) var kjent for ironi og mørk vidd. Fanthorpes ekfrastiske dikt, "Ikke min beste side," henter inspirasjon fra "Saint George and the Dragon", en middelalders illustrasjon av en legendarisk fortelling. Artisten, Paolo Uccello (ca. 1397–1475), mente absolutt ikke at maleriet hans skulle være komisk. Fanthorpe oppfinner imidlertid en foredragsholder som presenterer en komisk og tidsriktig tolkning av scenen.
De tre lange strofeene er skrevet i gratisvers monolog snakket av jomfruen i maleriet. Stemmen hennes er sassy og trassig:
"Det er vanskelig for en jente å være sikker på om
Hun vil bli reddet. Jeg mener, jeg ganske
Tok til dragen. Det er koselig å være
Likte, hvis du vet hva jeg mener. "
Den irreverente monologen virker desto mer humoristisk i sammenheng med Uccellos maleri og den gamle fortellingen om mannlig heltemot.
Lagt til dimensjoner: Anne Carson, "Nighthawks"
Amerikansk kunstner Edward Hopper (1886–1967) malte hjemsøkende utsikt over ensomme urbane scener. Anne Carson (1950–) funderte på arbeidet sitt i "Hopper: Confessions", en serie på ni dikt som ble omtalt i samlingen hennes, Menn i løpet av tiden.
Anne Carsons Hopper-inspirerte dikt kombinere ekphrasis med sitater fra filosofen St. Augustine fra det fjerde århundre. I "Nighthawks" antyder Carson for eksempel at tidenes gang har skapt avstand mellom figurene i spisestuen som Hopper malte. Carsons dikt er en reflekterende monolog med forskjøvet linjer som formidler en følelse av å skifte lys og skygger.
"På gaten svart som enker
ingenting å tilstå
våre avstander fant oss "
"Nighthawks" avsluttes med St. Augustines oppsiktsvekkende sitat om måten tiden former livene våre på. Ved å sammenstille ord fra filosofen med ord som er talt av karakterer i maleriet, bringer Anne Carson en ny dimensjon til Hoppers arbeid.
Ekfrastisk lyrikkøvelse
Like etter skilsmissen fra medkunstneren Diego Rivera, Frida kahlo (1907–1954) malte et surrealistisk selvportrett. Maleriet vekker mange spørsmål: Hvorfor har Kahlo på seg en snørehode? Hva er linjene som stråler rundt ansiktet hennes? Hvorfor er Diego Riveras bilde malt på pannen?
For å praktisere ekfrrasis, skriv et svar på Kahlos maleri. Du kan finne opp dialog, lage en historie, stille spørsmål eller reflektere over hva detaljer i maleriet betyr. Du kan spekulere i Kahlos liv og ekteskap, eller du kan relatere maleriet til en hendelse i ditt eget liv.
Poeten Pascale Petit (1953–) svarte på Kahlos selvportrett i et dikt med tittelen "Diego on My Mind. "Petits bok, Hva vannet ga meg: Dikt etter Frida Kahlo, inneholder 52 ekfrrasiske dikt som illustrerer en rekke tilnærminger. Hennes skriveprosess, Petit fortalte Kompass Blad, involvert å se nøye og dypt på Kahlos malerier "til jeg følte en transe som føltes sann og frisk."
kilder
- Corn, Alfred. "Merknader om Ekphrasis." Academy of American Poets. 15. jan. 2008. https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
- Crucefix, Martyn. "14 måter å skrive et ekfrastisk dikt på." 3. feb. 2017. https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
- Kurzawski, Kristen S. "Avmystifiserende poesi ved bruk av kvinners ekfrrasis." Yale-New Haven Teachers Institute. http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
- McClatchy, J. D., redaktør. Poets on Painters: Essays on the Art of Painting av Twentieth Century Poets. Berkeley: University of California Press. 21. des. 1989
- Moorman, ære. "Støtte til Ekphrasis: Lesing og skriving av poesi om visuell kunst." The English Journal, vol. 96, gnr. 1, 2006, pp. 46–53. JSTOR, https // www.jstor.org / stable / 30046662