Kvinners roller innen arkitektur og design har lenge i stor grad blitt oversett på grunn av kjønnsdiskriminering. Heldigvis er det det profesjonelle organisasjoner som støtter kvinner i å overvinne disse tradisjonelle barrierer. Les videre for å lære mer om kvinnene som knuste glasstaket innen arkitektur, etablere vellykkede karrierer og designe noen av verdens mest beundrede landemerkebygninger og urbane omgivelser.
Zaha Hadid ble født i Bagdad, Irak, i 1950, og var den første kvinnen som tok hjemarkitekturens høyeste ære, Pritzker Arkitekturpris (2004). Til og med a valgt portefølje av arbeidet hennes viser Hadids iver etter å eksperimentere med nye romlige konsepter. Hennes parametriske design omfatter alle felt, fra arkitektur og byplanlegging til produkt- og møbeldesign.
I løpet av det siste århundret har mange mann og kone-team ledet vellykkede arkitektkarrierer. Vanligvis er det ektemennene som tiltrekker berømmelse og ære mens kvinnene jobber rolig og flittig i bakgrunnen, og gir ofte et nytt perspektiv på design.
Denise Scott Brown hadde allerede gitt viktige bidrag innen urban design før møtet arkitekten Robert Venturi. Selv om Venturi vant Pritzker Arkitekturpris og vises oftere i søkelyset, Scott Browns forskning og lære har formet den moderne forståelsen av forholdet mellom design og samfunn.
Den israelskfødte visjonær Neri Oxman fant opp uttrykket "materiell økologi" for å beskrive interessen hennes for å bygge med biologiske former. Hun etterligner ikke bare disse elementene i designet sitt, men integrerer faktisk biologiske komponenter som en del av konstruksjonen. De resulterende bygningene er "virkelig i live."
Oxman, for tiden professor ved Massachusetts Institute of Technology, forklarer at “siden Industrial Revolution, design har blitt dominert av streng produksjon og masseproduksjon... Vi beveger oss nå fra en verden av deler, av separate systemer, til arkitektur som kombinerer og integrerer mellom struktur og hud. "
Julia Morgan var den første kvinnen som studerte arkitektur ved den prestisjetunge Ecole des Beaux-Arts i Paris, Frankrike, og den første kvinnen som jobbet som profesjonell arkitekt i California. I løpet av sin 45-årige karriere tegnet Morgan mer enn 700 hjem, kirker, kontorbygg, sykehus, butikker og utdanningsbygg, inkludert berømte Hearst Castle.
I 2014, 57 år etter hennes død, ble Morgan den første kvinnen som fikk AIA gullmedalje, American Institute of Architects 'høyeste ære.
Mens bidragene fra Irskfødt arkitekt Eileen Gray ble oversett i mange år, regnes hun nå som en av de mest innflytelsesrike designerne i moderne tid. Mange Art Deco- og Bauhaus-arkitekter og designere fant inspirasjon i Greys møbler, men ironisk nok kan det ha vært Le Corbusiers forsøk på å undergrave hennes husdesign fra 1929 på E-1027 som løftet Gray til status som en ekte forbilde for kvinner i arkitektur.
Den walisiskfødte arkitekten Levete, den tsjekkiskfødte arkitekten Jan Kaplický, og deres arkitektfirma, Future Systems, fullførte sine blobitecture (klodsarkitektur) chef d'oeuvre, den skinnende skivefasaden til varehuset Selfridges i Birmingham, England i 2003. Mange mennesker er kjent med arbeidet fra en eldre versjon av Microsoft Windows der det er omtalt som et av de mest ikoniske bildene i biblioteket med bakgrunnsbilder - og som Kaplický ser ut til å ha fått æren for.
Levete delte seg fra Kaplický og etablerte sitt eget firma, AL_A, i 2009. Hun og hennes nye designteam har fortsatt å "drømme over terskelen," og bygger videre på hennes tidligere suksess.
"Det mest grunnleggende er at arkitektur er innkapslingen av rom, skillet mellom hva som er inne og ute," skriver Levete. "Terskelen er øyeblikket det endres; kanten til det som bygger og det som er noe annet. "
Den amerikanske arkitekten Elizabeth Diller tegner alltid. Hun bruker fargede blyanter, svarte Sharpies og ruller med sporingspapir for å fange ideene sine. Noen av dem - som hennes forslag fra 2013 om at en oppblåsbar boble skal sesongmessig brukes på Hirshhorn-museet i Washington, D.C. - har vært så opprørende at de aldri har blitt bygget.
Imidlertid har mange av Dillers drømmer blitt realisert. I 2002 bygde hun Blur-bygningen i Neuchatel-sjøen, Sveits, for Swiss Expo 2002. Den seks måneder lange installasjonen var en tåkelignende struktur skapt av vannstråler blåst i himmelen over den sveitsiske innsjøen. Diller beskrev det som en krysning mellom "en bygning og værfronten." Når besøkende gikk inn i uskarpheten, var det som "å gå inn i et medium som er formløst, uten egenskaper, dybdeløs, skaleringsløs, masseløs, overflateløs og dimensjonsløs."
Diller er en grunnlegger av Diller Scofidio + Renfro. Sammen med mannen sin, Ricardo Scofidio, fortsetter hun å transformere arkitektur til kunst. Dillers ideer for offentlige rom spenner fra teoretisk til praktisk, og kombinerer kunst og arkitektur, og uskarper endelige linjer som ofte skiller medier, medium og struktur.
Den tyskfødte arkitekten Annabelle Selldorf begynte sin karriere med å designe og rekalibrere gallerier og kunstmuseer. I dag er hun en av de mest etterspurte boligarkitektene i New York City. Designet for strukturen på 10 Bond Street er en av hennes mest kjente kreasjoner.
Maya Lin, som er utdannet kunstner og arkitekt, er mest kjent for sine store, minimalistiske skulpturer og monumenter. Da hun bare var 21 og fortsatt student, skapte Lin det vinnende designet for Vietnam Veterans Memorial i Washington, D.C.
Norma SklarekDen lange karrieren inkluderte mange førstere. Hun var den første afroamerikanske kvinnen som ble registrert arkitekt i delstatene New York og California. Hun var også den første fargekvinnen som ble hedret av et stipendiat i AIA. Gjennom hennes flinke arbeidskraft og høyprofilerte prosjekter ble Sklarek en modell for stigende unge arkitekter.
Odile Decq ble født i 1955 i Frankrike, og vokste opp med å tro at du måtte være en mann for å være arkitekt. Etter å ha reist hjem til studere kunsthistorie, Decq oppdaget at hun hadde drivkraften og utholdenheten til å ta på seg det mannsdominerte arkitekturyrket, og etter hvert startet sin egen skole, Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture, i Lyon, Frankrike.
Frank Lloyd Wrights første ansatt, Marion Mahony Griffin, ble verdens første offisielt lisensierte kvinnelige arkitekt. Som mange andre kvinner i yrket den gang, ble Griffins arbeid ofte overskygget av hennes mannlige samtidige. Likevel var det Griffin som tok på seg mye av Wrights arbeid i en periode da den berømte arkitekten var i personlig uro. Ved å fullføre prosjekter som Adolph Mueller House i Decatur, Illinois, bidro Griffin sterkt til både Wrights karriere og hans arv.
Den japanske arkitekten Kazuyo Sejima lanserte et Tokyo-basert firma som tegnet prisbelønte bygninger over hele verden. Hun og partneren hennes, Ryue Nishizawa, har skapt en interessant portefølje av arbeid sammen som SANAA. Sammen delte de 2010-æren som Pritzkerpristakere. Juryen siterte dem som "cerebrale arkitekter" hvis arbeid er "villedende enkelt."
Anne Griswold Tyng, stipendiat i geometrisk design, begynte sin arkitekturkarriere med å samarbeide med Louis I. Kahn i midten av det 20. århundre Philadelphia. I likhet med mange andre arkitektoniske partnerskap ga teamet til Kahn og Tyng mer beryktighet for Kahn enn for partneren som forbedret ideene hans.
Som direktør for planleggingsenheten ved Knoll Møbler, tegnet arkitekten Florence Knoll interiør som hun kunne utforme utvendig - ved å planlegge rom. I perioden fra 1945 til 1960 der profesjonell interiørdesign ble født, ble Knoll sett på som sin verge. Arven hennes kan sees i bedriftens styrerom over hele landet.
Anna Keichline var den første kvinnen som ble registrert arkitekt i Pennsylvania, men det er hun mest kjent for å oppfinne den hule, brannsikre "K Brick", en forløper for den moderne betongen slagg blokk.
Den argentinskfødte Susana Torre beskriver seg selv som feminist. Gjennom sin undervisning, skriving og arkitektonisk praksis, bestreber hun seg på å forbedre statusen til kvinner i arkitektur.
Selv om hun ikke var den første kvinnen som tegnet planer for hus, antas Louise Blanchard Bethune å være den første kvinnen i USA som jobbet profesjonelt som arkitekt. Bethune lærte seg i Buffalo, New York, og åpnet deretter sin egen praksis og drev en blomstrende virksomhet med mannen sin. Hun er kreditert med å utforme Buffalo landemerke Hotel Lafayette.
Den spanske arkitekten Carme Pigem gikk overskrifter i 2017 da hun og hennes samarbeidspartnere ved RCR Arquitectes vant Pritzker Arkitekturpris. "Det er en stor glede og et stort ansvar," sa Pigem. "Vi er henrykt over at tre fagpersoner som jobber tett sammen i alt vi gjør, blir anerkjent i år."
"Prosessen de har utviklet er et ekte samarbeid der verken en del eller hele prosjektet kan tilskrives én partner," skrev utvelgelsesjuryen. "Deres kreative tilnærming er en konstant sammenblanding av ideer og kontinuerlig dialog."
MacArthur Foundation Fellow Jeanne Gang er kanskje mest kjent for sin 2010 skyskraper i Chicago kjent som "Aqua Tower." Fra en avstand ligner bygningen på 82 etasjer med blandet bruk som en bølget skulptur, men på nært hold er boligvinduene og verandaene avslørt. MacArthur Foundation kalte Gangs design "optisk poesi."
Med oppmuntring fra moren og en av hennes lærere på videregående skole, skrev Paris-fødte designer og arkitekt Charlotte Perriand seg til School of the Central Union of Decorative Arts (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs) i 1920, der hun studerte møbler design. Fem år senere ble flere av skoleprosjektene hennes valgt ut for inkludering i 1925 Exposition Internationale des Arts Decortifs et Industriels Modernes.
Etter å ha fullført studiene flyttet Perriand inn i en leilighet som hun tegnet for å omfatte en innebygd bar konstruert av aluminium, glass og krom, i tillegg til et kortbord med billiardlommeholdere. Perriand gjenskapt sine maskinalder-design for en utstilling på Salon d’Automne i 1927 med tittelen “Bar sous le toit” (“Bar under the roof” eller “Bin the loft”) til stor anerkjennelse.
Etter å ha sett “Bar sous le toit”, inviterte Le Corbusier Perriand til å jobbe for ham. Perriand fikk i oppgave å interiørdesign og promotere studioet via en serie utstillinger. Flere av Perriands rørformede stålstoldesign fra denne tiden ble til signaturstykker for studioet. På begynnelsen av 1930-tallet skiftet arbeidet hennes til et mer populistisk perspektiv. Hennes design fra denne perioden omfattet tradisjonelle teknikker og materialer inkludert tre og stokk.
Ved midten av 1930-tallet forlot Perriand Le Corbusier for å starte sin egen karriere. Under andre verdenskrig vendte arbeidet hennes seg til militærboliger og de midlertidige møblene de trengte. Perriand forlot Frankrike like før den tyske okkupasjonen av Paris i 1940, og reiste til Japan som offisiell rådgiver for departementet for handel og industri. Ikke i stand til å returnere til Paris, tilbragte Perriand resten av krigen i eksil i Vietnam hvor hun brukte tiden sin til å studere treverk og veveteknikker og ble sterkt påvirket av de østlige designmotivene som senere skulle bli kjennetegnet for henne arbeid.
Som kjent amerikansk Frank Lloyd Wright, Perriand har innarbeidet et organisk følelse av sted med design. "Jeg liker å være alene når jeg besøker et land eller et historisk sted," sa hun. "Jeg liker å bli badet i atmosfæren, føle i direkte kontakt med stedet uten inntrenging fra en tredjepart."
Noen av Perriands mest kjente design inkluderer League of Nations-bygningen i Genève, de ombygde kontorene til Air France i London, Paris og Tokyo, og skianleggene på Les Arcs i Savoie.