Hva er den beste måten å lese dramatisk litteratur på? Det kan være utfordrende fordi du først føler at du leser et sett med instruksjoner. De fleste skuespillene inneholder dialog sammen med kalde, kalkulerende sceneanvisninger. Likevel kan et skuespill være en rørende litterær opplevelse.
Dramatisk litteratur byr på flere utfordringer, noe som gjør leseopplevelsen annerledes enn poesi eller fiksjon. Her er noen tips for å få mest mulig ut av å lese et skuespill.
Mortimer Adler skrev et fantastisk essay med tittelen "Slik markerer du en bok." For virkelig å omfavne teksten, mener Adler at leseren bør notere notater, reaksjoner og spørsmål direkte på siden eller i en journal.
Det er mer sannsynlig at studenter som registrerer reaksjonene sine mens de leser husker karakterene og de forskjellige underplanene i stykket. Det beste av alt er at det er mer sannsynlig at de aktivt deltar i klassediskusjonen og til slutt får bedre karakter.
Hvis du låner en bok, vil du selvfølgelig ikke ønske å skrive i marginene. Lag i stedet notatene dine i en notisbok eller journal.
I motsetning til skjønnlitteratur, tilbyr et skuespill vanligvis ikke så mange detaljer. Det er vanlig at en dramatiker kort beskriver en karakter når han eller hun entrer scenen. Etter dette punktet, kan karakterene aldri bli beskrevet igjen.
Derfor er det opp til leseren å skape et varig mentalt bilde. Hvordan ser denne personen ut? Hvordan høres de ut? Hvordan leverer de hver linje?
Folk forholder seg ofte til filmer i stedet for litteratur. I dette tilfellet kan det være morsomt å mentalt kaste samtidige skuespillere inn i rollene.
For en underholdende klasseaktivitet, skal instruktørene få elevene til å jobbe i grupper for å skrive en filmtrailer for stykket.
Engelsklærere på videregående skole og høyskole velger ut skuespill som har stått tidens prøve. Fordi mange klassiske dramaer er satt inn i et bredt spekter av forskjellige epoker, vil det kreve studentene å ha en klar forståelse av historiens tid og sted.
For en, prøv å forestille deg settene og kostymer mens de leser. Vurder om den historiske konteksten er viktig for historien eller ikke.
Noen ganger virker innstillingen av et skuespill som et fleksibelt bakteppe. For eksempel, En midtsommernatts drøm finner sted i den mytologiske tidsalderen i Athen, Hellas. Likevel ignorerer de fleste produksjoner dette, og velger å sette stykket i en annen tid, vanligvis Elizabethan England.
I andre tilfeller, som i "En gatebil kalt ønske, "innstillingen av stykket er svært viktig. I dette tilfellet er det det franske kvarteret i New Orleans kort tid etter 2. verdenskrig. Studentene kan se for seg dette ganske levende mens de leser stykket.
Hvis tid og sted er en viktig komponent, bør elevene lære mer om de historiske detaljene. Noen skuespill kan bare forstås når konteksten er evaluert.
Uten kunnskap om den historiske konteksten, kunne mye av betydningen av disse historiene gå tapt.
Med litt research i fortiden, kan du generere et nytt nivå av takknemlighet for skuespillene du studerer.
Noen dramatikere gir mye spesifikk bevegelse. Imidlertid overlater de fleste forfattere denne virksomheten til rollebesetningen og besetningen.
Det stiller spørsmålet: Hva gjør de karakterene? Studentene skal forestille seg de forskjellige mulighetene. Rant og fantaserer hovedpersonen? Eller forblir hun uhyggelig rolig og leverer linjene med et isete blikk? Leseren tar de tolkende valgene.
Bli komfortabel i den direktørstolen. Husk at for å sette pris på den dramatiske litteraturen, må du forestille deg rollebesetningen, settet og bevegelsene. Det er det som gjør å lese dramatisk litteratur til en utfordrende, men likevel forfriskende opplevelse.
Det vil ofte hjelpe hvis du leser stykket en gang for deretter å skrive ned dine første inntrykk. I andre lesing kan du legge til detaljene om karakterens handlinger og personligheter. Hvilket fargehår har skuespilleren din? Hvilken stil på kjolen? Er det tapeter på veggen i rommet? Hvilken farge er sofaen? Hvilken størrelse er bordet?