Harold Long Form Improv Game Activity

Harold er en "langform" improv aktivitet utviklet først på 60-tallet av teater direktør / lærer Del Close. Langformede improvisasjonsaktiviteter gir skuespillere mer tid til å utvikle troverdige karakterer og organiske historier. Om forestillingen er en komedie eller a drama er helt opp til rollebesetningene.

Langformig improv kan vare fra 10 til 45 minutter (eller utover)! Hvis det gjøres bra, kan det være absolutt fascinerende. Hvis det gjøres dårlig, kan det fremkalle snorkelyder fra publikum.

Det begynner med et forslag fra publikum.

• "Kan noen navngi et objekt?"
• "Ok, folk, velg en følelse."
• "Hva er en aktivitet du gjorde i går?"
• "Gi navnet ditt favoritt / minst favorittord."

Når ordet, frasen eller ideen er valgt, blir midtpunktet for Harold. Det er ubegrensede måter å begynne forbedringen på. Her er noen muligheter:

• Hvert rollebesetningsmedlem leverer en improvisasjon monolog.
• Et ord assosiasjonsspill spilles.
• Rollelisten gjør en tolkende dans basert på forslaget.
• Hvert rollebesetningsmedlem gjenfanger et personlig (eller fiktivt) minne knyttet til publikums forslag.

Under åpneren skal rollebesetne lytte intens og bruke noe av materialet i senere scener.

Åpningsscenen blir vanligvis fulgt av:

1. Tre vignetter relatert til temaet.
2. Et gruppeteaterspill (som involverer noen eller alle rollebesetninger).
3. Flere vignetter til.
4. Nok et teaterspill i gruppen.
5. To eller tre siste scener som trekker sammen de forskjellige temaene, karakterene og ideene som har utviklet seg gjennom hele forestillingen.

Her er et eksempel på hva som kan skje:

• Skuespiller: (Snakker muntert til publikum.) For vår neste scene trenger vi et forslag fra publikum. Vennligst navn det første ordet som kommer til hjernen.
• Publikummedlem: Kjærlighet på pinne!

De medvirkende medlemmene kan da samles rundt og late som om de ser på en popsicle.

• Rollemedlem nr. 1: Du er en popsicle.
• Rollemedlem nr. 2: Du er kald og klissete.
• Rolleliste nr. 3: Du er i en fryser ved siden av vaflene og under det tomme isbitbrettet.
• Rollemedlem nr. 4: Du kommer i mange smaker.
• Rollemedlem nr. 1: Den oransje smaken din smaker som appelsin.
• Rollemedlem nr. 2: Men druesmaken din smaker ingenting som en drue.
• Rollemedlem nr. 3: Noen ganger forteller pinnen din en vits eller en gåte.
• Rollemedlem nr. 4: En mann i en iskrembil fører deg fra det ene nabolaget til det neste, mens sukker-utsultede barn jager etter deg.

Dette kan fortsette mye mer, og som nevnt ovenfor er det mange forskjellige varianter av Harold-begynnelsen. Vanligvis kan det som er nevnt i åpningen bli et tema eller et tema i en kommende scene. (Det er derfor det å ha et godt minne er en bonus for Harold-deltakere.)

Deretter begynner det første settet med tre korte scener. Ideelt sett vil de kanskje alle berøre temaet popsicles. Skuespillerne kan imidlertid velge å trekke frem andre ideer som er nevnt i moderatorens monolog (barndomsnostalgi, omgang med voksne, klissete mat osv.).

• Scene A1: Hyperaktive barn plager moren sin for en popsicle, men først må de gjøre sine gjøremål.
• Scene A2: En popsicle diskuterer livet i fryseren med vennene Mr. og Mrs. Vaffel.
• Scene A3: En trainee opplever sin første dag på Popsicle Factory, og jobber som en skribent av lamme vitser for å bli plassert på popsicle-pinnen.

Støy, musikk, rollebesetninger og interaksjon kan skje gjennom det hele, og hjelper til med å gå fra en scene til den neste.

Mens de foregående scenene kan ha involvert flere rollebesetninger, involverer trinn to hele rollebesetningen.

Merk: "spillene" som brukes, skal være organiske. De kan være noe som ofte sees i improvisasjonsprogrammer, for eksempel "fryse" eller "alfabet"; Imidlertid kan "spillet" også være noe spontant opprettet, en slags mønster, aktivitet eller scenestruktur som ett rollebesetningsmedlem genererer. andre rollebesetningsmedlemmer skal kunne fortelle hva det nye "spillet" er, og deretter bli med.

Gruppespillet blir fulgt av en annen serie vignetter. Rollemedlemmer kan velge å utvide eller begrense temaet. For eksempel kan hver scene utforske "The Popsicles History".

• Scene B1: Popsicles under Cavemen Times
• Scene B2: Popsicles i løpet av middelalderen.
• Scene B3: Popsicles under det gamle vesten.

Et annet spill er i orden, og involverer helst hele rollebesetningen. Denne skal være veldig livlig for å bygge energi for de endelige delene av Harold. (Etter min ydmyke mening er dette det perfekte stedet for et improvisert musikalsk nummer - men det kommer an på

Til slutt avslutter Harold med flere flere vignetter, og forhåpentligvis ringer tilbake til flere av temaene, ideene, til og med karakterene som har blitt utforsket tidligere i stykket. Mulige eksempler (selv om det virker motintuitivt å gi utskrevne eksempler på improv-ideer!)

• Scene C1: Caveman opplever verdens første tilfelle av hjernefrysing.
• Scene C2: Herr og fru. Vaffel bestemmer seg for å se andre mennesker; hun besøker kjøleskapet.
• Scene C3: Iskremannen ligger på dødsleiet hans, og livet hans blinker foran øynene.

Hvis rollebesetningene er smarte, noe jeg er sikker på at de er, kan de binde avslutningen med materiale fra begynnelsen. Harold trenger imidlertid ikke å binde alt sammen for å være morsom eller vellykket. En Harold begynner kanskje med et spesifikt emne (som popsicles), men driver bort for mange forskjellige emner, temaer og karakterer. Og det er greit også. Husk at ethvert improvisasjonsspill kan endres for å tilpasses rollebesetningen og publikumets behov. Ha det gøy med Harold!