Pritzker arkitekturpris er kjent som Nobelprisen for arkitekter. Hvert år deles den ut til fagpersoner - en person eller et team - som har gitt viktige bidrag til feltet arkitektur og design. Selv om valg av juryen for Pritzkerprisen noen ganger er kontroversiell, er det liten tvil om at disse arkitektene er blant de mest innflytelsesrike i moderne tid.
Her er en liste over alle Pritzker-vinnere, med det nyeste og går tilbake til 1979, da prisen ble opprettet.
Den japanske arkitekten Arata Isozaki ble født på Kyushu, en øy nær Hiroshima, og byen hans ble brent ned da en atombombe slo til den nærliggende byen. "Så den første opplevelsen min av arkitektur var arkitekturets tomrom, og jeg begynte å vurdere hvordan folk kan gjenoppbygge sine hjem og byer," sa han senere. Han ble den første japanske arkitekten som skapte et dypt, langvarig forhold mellom øst og vest. Pritzker-juryen skrev:
Balkrishna Doshi, den første Pritzker-vinneren fra India studerte i Bombay, dagens Mumbai, og videreførte sine studier i Europa, og jobbet med Le Corbusier på 1950-tallet, og i Amerika med Louis Kahn i 1960-tallet. Hans modernistiske design og arbeid med betong ble påvirket av disse to arkitektene.
Hans Vastushilpa Consultants har fullført over 100 prosjekter som kombinerer østlige og vestlige idealer, inkludert rimelige boliger i Indore og mellominntektsboliger i Ahmedabad. Arkitektens studio i Ahmedabad, kalt Sangath, er en blanding av former, bevegelse og funksjoner. Pritzker-juryen sa om sitt valg:
I 2017 ble Pritzker Arkitekturpris delt ut for første gang til et team på tre. Rafael Aranda, Carme Pigem og Ramon Vilalta jobber som RCR Arquitectes på et kontor som var et tidlig støping i det 20. århundre i Olot, Spania. I likhet med arkitekten Frank Lloyd Wright, forbinder de utvendige og indre rom; som Frank Gehry, eksperimenterer de med moderne materialer som resirkulert stål og plast. Deres arkitektur uttrykker gammelt og nytt, lokalt og universelt, nåtiden og fremtiden. Skrev Pritzker-juryen:
Alejandro Aravenas ELEMENTAL-team tilnærmer seg offentlig bolig pragmatisk. “Halvparten av et godt hus” (bildet) er finansiert med offentlige penger, og innbyggerne fullfører nabolaget etter eget ønske. Aravena har kalt denne tilnærmingen "inkrementell bolig og deltakende utforming." Juryen skrev:
Den kinesiske arkitekten Wang Shu brukte mange år på å bygge nettsteder for å lære tradisjonelle ferdigheter. Firmaet bruker sin kunnskap om hverdagslige teknikker for å tilpasse og transformere materialer til moderne prosjekter. Han sa i et intervju at:
Kazuyo Sejima og Ryue Nishizawas firma, Sejima og Nishizawa and Associates, (SANAA), får ros for å utforme kraftige, minimalistiske bygninger med vanlige, hverdagslige materialer. Begge japanske arkitektene designer også uavhengig. I akseptstalen sa de:
Sønnen til en møbelsnekker, den sveitsiske arkitekten Peter Zumthor får ofte ros for det detaljerte håndverket av designene hans. Pritzker-juryen sa:
Den flamboyante franske arkitekten Jean Nouvel, som tar ledetråder fra miljøet, legger vekt på lys og skygge. Juryen skrev at:
Den britiske arkitekten Richard Rogers er kjent for "gjennomsiktige" høyteknologiske design og en fascinasjon for bygninger som maskiner. Rogers sa i sin aksepttale at hans intensjon med Lloyds of London-bygningen var "å åpne bygninger opp til gaten, og skaper like mye glede for den forbipasserende som for menneskene som jobber innsiden."
Fra parkeringshus og hopp til store urbane landskap, har Zaha Hadids verk blitt kalt dristige, ukonvensjonelle og teatralske. Den irakisk-fødte britiske arkitekten var den første kvinnen som vant en Pritzker-pris. Juror og arkitektkritiker Ada Louise Huxtable sa:
Født i Danmark, Jørn Utzon, arkitekten for det berømte og kontroversielle operahuset i Sydney i Australia, var kanskje skjebnet til å designe bygninger som fremkaller sjøen. Han er ikke bare kjent for sine offentlige prosjekter. Juryen skrev:
Glenn Murcutt er ikke en bygger av skyskrapere eller storslagne, prangende bygninger. I stedet er den australske arkitekten kjent for mindre prosjekter som sparer energi og smelter sammen med miljøet. Pritzker-panelet skrev:
Den nederlandske arkitekten Rem Koolhaas er blitt kalt i sving modernistisk og dekonstruktivistisk, men likevel hevder mange kritikere at han lener seg mot humanismen. Koolhaas arbeid søker etter en kobling mellom teknologi og menneskehet. Han er arkitekt, skrev juryen:
Den britiske arkitekten Sir Norman Foster er kjent for "høyteknologisk" design som utforsker teknologiske former og ideer. Han bruker ofte produserte deler av stedet og repetisjon av modulære elementer i prosjektene sine. Juryen sa at Foster "har produsert en samling bygninger og produkter kjent for deres klarhet, oppfinnelse og rene kunstneriske virtuositeter."
Renzo Piano kalles ofte en "høyteknologisk" arkitekt fordi designene hans viser frem teknologiske former og materialer. Imidlertid er menneskelige behov og komfort i sentrum for Pianos design, som inkluderer flyterminalen i Osaka Bay, Japan; en fotballstadion i Bari, Italia; en 1000 fot lang bro i Japan; en 70.000 tonn luksuriøs havforing; en bil; og det transparente verkstedet hans i en åsside.
Den norske arkitekten Sverre Fehn var modernist, men likevel inspirert av primitive former og skandinavisk tradisjon. Fehns verker fikk stor pris for å integrere innovative design med den naturlige verdenen. Hans design for Norwegian Glacier Museum, bygget og utvidet mellom 1991 og 2007, er kanskje hans mest kjente verk. Norsk Bremuseum, et av ismuseene i Jostedalsbreen nasjonalpark i Norge, ble et senter for å lære om klimaendringer.
Den spanske arkitekten Rafael Moneo finner inspirasjon i historiske ideer, spesielt nordiske og nederlandske tradisjoner. Han har vært lærer, teoretiker og arkitekt i en rekke prosjekter, og integrert nye ideer i historiske miljøer. Moneo ble tildelt prisen for en karriere som var "det ideelle eksempelet på kunnskap og erfaring som forbedrer det gjensidige samspillet mellom teori, praksis og undervisning."
Den japanske arkitekten Tadao Ando er kjent for å designe villedende enkle bygninger konstruert av uferdig armert betong. Pritzker-juryen skrev at "han fullfører sitt selvpålagte oppdrag for å gjenopprette samholdet mellom hus og natur."
Juryen sa at medlemmene forventet at "verden vil fortsette å dra rikelig ut av kreativiteten hans," som senere bevist ved gjennomføringen av One57, en 1 004 fots boligskyskraper med utsikt over Central Park i New York, New York.
Den Tokyo-baserte arkitekten Fumihiko Maki får mye ros for sitt arbeid innen metall og glass. En student av Pritzker-vinneren Kenzo Tange, Maki, "har smeltet sammen det beste fra både østlige og vestlige kulturer," ifølge Pritzker-juryens sitering. Det fortsetter:
Den portugisiske arkitekten Álvaro Siza Vieira vant berømmelse for sin følsomhet for kontekst og en frisk tilnærming til modernismen. "Siza fastholder at arkitekter ikke oppfinner noe," siterte Pritzker-juryen. "Snarere forvandler de seg som svar på problemene de møter." Juryen sa at kvaliteten på arbeidet hans ikke er avhengig av omfang, og sa:
Den amerikanske arkitekten Robert Venturi designer bygninger gjennomsyret av populær symbolikk. Venturi er spottet for modernistisk arkitektur, og er berømt for å si: "Less is a bore." Mange kritikere si at Venturis Pritzker-pris skal ha blitt delt med sin forretningspartner og kone, Denise Scott Brun. Pritzker-juryen sa:
Den italienske arkitekten, produktdesigneren, kunstneren og teoretikeren Aldo Rossi var grunnlegger av den nyrasjonistiske bevegelsen. Juryen siterte hans forfatterskap og tegninger, samt sine bygde prosjekter:
Oppfinnsomme og irreverente, kanadisk-fødte arkitekten Frank Gehry har vært omringet av kontrovers i det meste av karrieren. Juryen beskrev arbeidet sitt som "forfriskende originalt og helt amerikansk" og "sterkt raffinert, sofistikert og eventyrlig." Juryen fortsatte:
Fra hans tidlige arbeid med Le Corbusier til de vakkert skulpturelle bygningene for Brasils nye hovedstad, formet Oscar Niemeyer Brasil vi ser i dag. I følge juryen:
I Gordon Bunshaft's New York Times nekrolog, skrev arkitektkritiker Paul Goldberger at han var "gruff", "stocky" og "en av de mest innflytelsesrike arkitektene på 1900-tallet." Med spakhuset og andre kontorbygg, ble Bunshaft "den fremste leverandøren av kul, bedriftsmodernisme" og "la aldri ned flagget til moderne arkitektur." Juryen skrev:
Den japanske arkitekten Kenzo Tange var kjent for å bringe en modernistisk tilnærming til tradisjonelle japanske stiler. Han var instrumental i Japans Metabolist bevegelse, og hans etterkrigsdesign bidro til å flytte en nasjon inn i den moderne verden. Historien til Tange Associates minner oss om at "Tange-navnet har vært synonymt med epokegjørende, moderne arkitektur."
Den tyske arkitekten Gottfried Böhm ønsker å finne sammenhenger mellom arkitektoniske ideer og designe bygninger som integrerer gammelt og nytt. Pritzker-panelet skrev:
Hans Hollein ble kjent for postmodernistisk bygnings- og møbeldesign. New York Times kalte bygningene hans "utenfor kategorien, og blandet modernistisk og tradisjonell estetikk på skulpturelle, nesten maleriske måter." I følge Pritzker-juryen:
Et vanlig tema går gjennom Richard Meiers slående, hvite design. Den slanke porselensbelagte kledningen og skarpe glassformene er blitt beskrevet som "purist", "skulpturell" og "Neo-Corbusian." Juryen sa Meier "utvidet [arkitekturens] utvalg av former å lage den svarer til forventningene til vår tid "og la til," I hans søken etter klarhet og eksperimentene hans med å balansere lys og rom, har han skapt strukturer som er personlige, energiske, opprinnelig."
Den kinesiskfødte arkitekten Ieoh Ming Pei hadde en tendens til å bruke store, abstrakte former og skarpe, geometriske design. Hans glasskledde strukturer ser ut til å komme fra den høyteknologiske modernistbevegelsen, selv om Pei er mer opptatt av funksjon enn teori. Juryen bemerket:
"Kevin Roches formidable arbeidskropp skjærer noen ganger moten, noen ganger halter mote, og oftere lager mote," siterte Pritzker-juryen. Kritikere berømmet den irsk-amerikanske arkitekten for slanke design og nyskapende bruk av glass.
Den skotskfødte britiske arkitekten Sir James Stirling arbeidet i mange stiler i løpet av sin lange, rike karriere. New York Times arkitektkritiker Paul Goldberger kalte Neue Staatsgalerie i Stuttgart, Tyskland, en av de "viktigste museumsbygningene i vår tid." Goldberger sa inn en artikkel fra 1992,
Den amerikanske arkitekten Philip Johnson ble tildelt den første Pritzker arkitekturpris til anerkjennelse av "50 års fantasi og vitalitet legemliggjort i et mylder av museer, teatre, biblioteker, hus, hager og bedriftsstrukturer. "Juryen skrev at hans arbeid: