Tidslinje for det 20. århundre moderne arkitektur

Modernisme er ikke bare en annen arkitektonisk stil. Det er en utvikling innen design som først dukket opp rundt 1850 - noen sier at den begynte tidligere enn det - og fortsetter til i dag. Bildene som presenteres her illustrerer en rekke arkitekturer - Ekspresjonisme, Konstruktivisme, Bauhaus, Funksjonalisme, Internasjonal, Desert Midcentury Modernisme, strukturalisme, formalisme, høyteknologi, brutalisme, dekonstruktivisme, minimalisme, De Stijl, metabolisme, organisk, postmodernisme og Parametricism. Datering av disse tidsepoker tilnærmer seg bare den innledende effekten på arkitekturhistorien og samfunnet.

Beinecke Library fra 1963 ved Yale University er et godt eksempel på moderne arkitektur. Ingen vinduer på et bibliotek? Tenk igjen. Panelene på ytterveggene der vinduene kan være, er faktisk vinduer for et moderne sjeldne bøker-bibliotek. Fasaden er bygget med tynne biter av Vermont marmor innrammet i granitt og betongbelagte stålstoler, slik at en filtrert naturlig lys gjennom steinen og inn i interiørområdene - en bemerkelsesverdig teknisk prestasjon med naturlige materialer etter design arkitekt

Når du ser på bildene av disse moderne tilnærmingene til bygningsdesign, må du legge merke til at moderne arkitekter ofte trekker på flere designfilosofier for å lage bygninger som er oppsiktsvekkende og unike. Arkitekter, som andre kunstnere, bygger på fortiden for å skape nåtiden.

Bygget i 1920, Einstein Tower eller Einsteinturm i Potsdam, Tyskland, er et ekspresjonistisk verk av arkitekten Erich Mendelsohn.

Ekspresjonisme utviklet seg fra arbeidet med avant garde kunstnere og designere i Tyskland og andre europeiske land i løpet av de første tiårene av 1900-tallet. Mange fantasifulle arbeider ble gjengitt på papir, men ble aldri bygget. Sentrale trekk ved ekspresjonismen inkluderer bruk av forvrengte former, fragmenterte linjer, organiske eller biomorfe former, massive skulpturerte former, omfattende bruk av betong og murstein, og mangel på symmetri.

Neo-ekspresjonisme bygd på ekspresjonistiske ideer. Arkitekter på 1950- og 1960-tallet tegnet bygninger som uttrykte følelser for det omkringliggende landskapet. Skulpturelle former antydet steiner og fjell. Organisk og brutalistisk arkitektur blir noen ganger beskrevet som neo-ekspresjonist.

Ekspresjonistiske og neo-ekspresjonistiske arkitekter inkluderer Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, de tidlige verkene til Walter Gropius, og Eero Saarinen.

I løpet av 1920- og begynnelsen av 1930-årene, en gruppe av avant-garde arkitekter i Russland startet en bevegelse for å designe bygninger for det nye sosialistiske regimet. Ringer seg selv constructivists, de trodde at design begynte med konstruksjon. Bygningene deres la vekt på abstrakte geometriske former og funksjonelle maskindeler.

Konstruktivistisk arkitektur kombinerte prosjektering og teknologi med politisk ideologi. Konstruktivistiske arkitekter forsøkte å foreslå ideen om menneskehetens kollektivisme gjennom den harmoniske ordningen av forskjellige strukturelle elementer. Konstruktivistiske bygninger er preget av en følelse av bevegelse og abstrakte geometriske former; teknologiske detaljer som antenner, skilt og projeksjonsskjermer; og maskinlagde bygningsdeler primært av glass og stål.

Det mest berømte (og kanskje det første) konstruktivistiske arkitekturverket ble aldri bygget. I 1920 foreslo den russiske arkitekten Vladimir Tatlin et futuristisk monument til den tredje internasjonale (den kommunistiske internasjonale) i byen St. Petersburg. Det ubygde prosjektet, kalt Tatlins tårn, brukte spiralformer for å symbolisere revolusjon og menneskelig interaksjon. Inne i spiralene ville tre glassveggede bygningsenheter - en kube, en pyramide og en sylinder - rotere i forskjellige hastigheter.

Tatlins tårn ville ha vært høyere enn Eiffeltårnet i Paris, 400 meter høyt. Kostnadene for å oppføre et slikt bygg ville vært enorme. Men selv om designet ikke ble bygget, hjalp planen til å lansere den konstruktivistiske bevegelsen.

På slutten av 1920-tallet hadde konstruktivismen spredd seg utenfor USSR. Mange europeiske arkitekter kalte seg konstruktivister, inkludert Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky og Iakov Chernikhov. I løpet av få år bleknet konstruktivismen fra popularitet og ble formørket av Bauhaus-bevegelsen i Tyskland.

Bauhaus er et tysk uttrykk som betyr hus for å bygge, eller bokstavelig talt, Konstruksjonshus. I 1919 kollapset økonomien i Tyskland etter en knusende krig. Arkitekt Walter Gropius ble utnevnt til å lede en ny institusjon som ville bidra til å gjenoppbygge landet og danne en ny sosial orden. Instituttet kalte Bauhaus, og ba om en ny "rasjonell" sosial bolig for arbeiderne. Bauhaus arkitekter avviste "borgerlige" detaljer som gesimser, takskjegg og dekorative detaljer. De ønsket å bruke prinsipper for klassisk arkitektur i sin mest rene form: funksjonell, uten ornamentikk av noe slag.

Vanligvis har Bauhaus-bygninger flate tak, glatte fasader og kubiske former. Fargene er hvite, grå, beige eller svarte. Plantegninger er åpne og møbler er funksjonelle. Datidens populære konstruksjonsmetoder - stålramme med glassgardinvegger - ble brukt til både bolig- og kommersiell arkitektur. Mer enn noen arkitektonisk stil, imidlertid Bauhaus-manifest fremmet prinsipper for kreativt samarbeid - planlegging, utforming, utforming og konstruksjon er oppgaver like i bygningskollektivet. Kunst og håndverk skal ikke ha noen forskjell.

Bauhaus-skolen hadde sin opprinnelse i Weimar, Tyskland (1919), flyttet til Dessau, Tyskland (1925), og ble oppløst da nazistene kom til makten. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, og andre Bauhaus-ledere migrerte til USA. Noen ganger ble begrepet internasjonal modernisme brukt på den amerikanske formen for Bauhaus-arkitektur.

Arkitekt Walter Gropius brukte Bauhaus-ideer da han bygde sitt eget monokrome hjem i 1938 i nærheten av der han underviste ved Harvard Graduate School of Design. Det historiske Gropius House i Lincoln, Massachusetts, er åpent for publikum å oppleve ekte Bauhaus-arkitektur.

Rietveld Schröder House i Nederland er et godt eksempel på arkitektur fra De Stijl-bevegelsen. Arkitekter som Gerrit Thomas Rietveld kom med dristige, minimalistiske geometriske utsagn i det 20. århundre Europa. I 1924 bygde Rietveld dette huset i Utrecht for Mrs. Truus Schröder-Schräder, som omfavnet et fleksibelt hjem designet uten innvendige vegger.

Tar navnet fra kunstutgivelsen Stilen, de De Stijl bevegelse var ikke eksklusiv for arkitektur. Abstrakte kunstnere som den nederlandske maleren Piet Mondrian var også innflytelsesrike når de minimaliserte realitetene til enkle geometriske former og begrensede farger (f.eks rød, blå, gul, hvit og svart). Kunst- og arkitekturbevegelsen ble også kjent som neo-plasticism, og påvirket designere over hele verden langt inn i det 21. århundre.

Mot slutten av 1900-tallet var begrepet funksjonalisme ble brukt til å beskrive enhver utilitaristisk struktur som raskt ble konstruert for rent praktiske formål uten øye for kunstnerskap. For Bauhaus og andre tidlige funksjonalister var konseptet en frigjørende filosofi som frigjorde arkitektur fra ubehagelige overskudd fra fortiden.

Når amerikansk arkitekt Louis Sullivan myntet uttrykket "form følger funksjon" i 1896, han beskrev det som senere ble en dominerende trend innen modernistisk arkitektur. Louis Sullivan og andre arkitekter streber etter "ærlige" tilnærminger til bygningsdesign som fokuserte på funksjonell effektivitet. Funksjonalistiske arkitekter mente at måtene bygninger brukes på og hvilke materialer som er tilgjengelige, skulle bestemme utformingen.

Louis Sullivan overdrev naturligvis bygningene sine med pryddetaljer som ikke tjente noe funksjonelt formål. Filosofien om funksjonalisme ble fulgt nærmere av Bauhaus og International Style arkitekter.

Arkitekt Louis I. Kahn søkte ærlige tilnærminger til design da han designet Funksjonalisten Yale Center for British Art i New Haven, Connecticut, som ser mye annerledes ut enn den funksjonelle norske Rådhuset i Oslo. Rådhuset i 1950 er sitert som et eksempel på funksjonalisme i arkitektur. Hvis skjema følger funksjon, vil funksjonalistisk arkitektur ha mange former.

En viktig trend i modernistisk arkitektur er bevegelsen mot minimalistisk eller reductivist design. Kjennetegn på minimalisme inkluderer åpne planløsninger med få, om noen innvendige vegger; vekt på omrisset eller rammen av strukturen; innlemme negative rom rundt strukturen som en del av den generelle utformingen; bruke belysning for å dramatisere geometriske linjer og plan; og stripping bygningen av alle bortsett fra de mest essensielle elementene - etter antikornamentisk tro Adolf Loos.

Mexico bys hjem til den Pritzkerprisvinnende arkitekten Luis Barragán er minimalistisk når det gjelder vektlegging av linjer, plan og åpne områder. Andre arkitekter kjent for minimalistisk design inkluderer Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi, og Richard Gluckman.

Modernistisk arkitekt Ludwig Mies van der Rohe banet vei for minimalisme da han sa: "Less is more." Minimalistiske arkitekter hentet mye av sin inspirasjon fra den elegante enkelheten til tradisjonell japansk arkitektur. Minimalister ble også inspirert av en nederlandsk bevegelse fra det 20. århundre kjent som De Stijl. De Stijl-kunstnerne, som verdsetter enkelhet og abstraksjon, brukte bare rette linjer og rektangulære former.

Internasjonal stil er et begrep som ofte brukes for å beskrive Bauhaus-lignende arkitektur i USA. Et av de mest kjente eksemplene på den internasjonale stilen er FNs sekretariatsbygning, opprinnelig designet av et internasjonalt team av arkitekter, inkludert Le Corbusier, Oscar Niemeyer, og Wallace Harrison. Det ble fullført i 1952 og omhyggelig renovert i 2012. Den glatte glas-sidede platen, en av de første bruksområdene av gardin-veggkledning på en høy bygning, dominerer New York Citys skyline langs East River.

Skyskraper kontorbygg nær U.N. som også er internasjonale i design inkluderer 1958 Seagram Building av Mies van der Rohe og MetLife-bygningen, bygget som PanAm-bygningen i 1963 og tegnet av Emery Roth, Walter Gropius, og Pietro Belluschi ..

Bygninger i amerikansk internasjonal stil har en tendens til å være geometriske, monolitiske skyskrapere med disse typiske egenskapene: et rektangulært solid med seks sider (inkludert første etasje) og et flatt tak; en gardinvegg (utvendig sidespor) helt av glass; ingen ornamentikk; og byggematerialer av stein, stål, glass.

Navnet kom fra boka Den internasjonale stilen av historiker og kritiker Henry-Russell Hitchcock og arkitekt Philip Johnson. Boken ble utgitt i 1932 i forbindelse med en utstilling på Museum of Modern Art i New York. Begrepet brukes igjen i en senere bok, Internasjonal arkitektur av Walter Gropius, grunnlegger av Bauhaus.

Mens den tyske Bauhaus-arkitekturen hadde vært opptatt av de sosiale aspektene ved design, ble Amerikas internasjonale stil en symbolikk av Kapitalisme. Den internasjonale stilen er den foretrukne arkitekturen for kontorbygg og finnes også i eksklusive hjem bygget for de rike.

På midten av 1900-tallet hadde mange variasjoner av den internasjonale stilen utviklet seg. I Sør-California og det amerikanske sørvest tilpasset arkitekter den internasjonale stilen til det varme klimaet og tørre terreng, og skaper en elegant, men uformell stil kjent som Desert Modernism, etter klimaet, eller Midcentury Modernism, etter era.

Desert Modernism var en midten av det 20. århundre tilnærming til modernisme som utnyttet den solfylte himmelen og det varme klimaet i Sør-California og det amerikanske sørvest. Med ekspansivt glass og strømlinjeformet styling var Desert Modernism en regional tilnærming til International Style-arkitektur. Bergarter, trær og andre landskapstrekk ble ofte innlemmet i designet.

Arkitekter tilpasset ideer fra den europeiske Bauhaus-bevegelsen til det varme klimaet og det tørre terrenget. Kjennetegn på ørkenmodernismen inkluderer ekspansive glassvegger og vinduer; dramatiske taklinjer med brede overheng; åpne planløsninger med utendørs oppholdsrom integrert i den generelle designen; og en kombinasjon av moderne (stål og plast) og tradisjonelle (tre og stein) byggematerialer. Arkitekter tilknyttet Desert Modernism inkluderer William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams, og Donald Wexler. Denne arkitekturstilen utviklet seg i hele USA til å bli den rimeligere Midcentury Modern.

Eksempler på ørkenmodernisme kan finnes i hele Sør-California og deler av det amerikanske sørvest, men de største og best bevarte eksemplene på stilen er konsentrert om Palm Springs, California. Det var en arkitektur av de veldig rike - Kaufmanns hjem fra 1946 designet av Richard Neutra i Palm Springs ble bygget etter Frank Lloyd Wright bygget Kaufmanns Pennsylvania hjem kjent som Fallingwater. Heller ikke hjemmet var Kaufmanns hovedbolig.

Strukturalisme er basert på ideen om at alle ting er bygd fra et system med tegn og disse skiltene består av motsetninger: mann / kvinne, varm / kald, gammel / ung, etc. For strukturalister er design en prosess for å søke etter forholdet mellom elementer. Strukturalister er også interessert i de sosiale strukturer og mentale prosesser som bidro til designen.

Strukturalistisk arkitektur vil ha mye kompleksitet innenfor svært strukturerte rammer. For eksempel kan en strukturalistisk utforming bestå av celle-lignende bikakeformer, kryssende plan, kubberte gitter eller tette grupper med mellomliggende gårdsrom.

Arkitekt Peter Eisenman sies å ha brakt en strukturalistisk tilnærming til verkene sine. Offisielt kalt Minnesmerke over de myrdede jødene i Europa, Berlin Holocaust Memorial 2005 i Tyskland er et av Eisenmans kontroversielle arbeider, med en orden innen forstyrrelse som noen synes er for intellektuell.

Metabolisme er en type organisk arkitektur preget av resirkulering og prefabrikasjon; utvidelse og sammentrekning basert på behov; modulære, utskiftbare enheter (celler eller pods) festet til en kjerneinfrastruktur; og bærekraft. Det er en filosofi om organisk urban design, at strukturer må fungere som levende skapninger i et miljø som naturlig endrer seg og utvikler seg.

Nakagin Capsule Tower fra 1972 er et boligbygg bygd som en serie med belg eller kapsler. Utformingen var å "installere kapselenhetene i en betongkjerne med bare 4 høyspenningsbolter, som i tillegg til å gjøre enhetene avtakbare og utskiftbare, "ifølge Kisho Kurokawa Architect & Associates. Tanken var å ha individuelle eller tilkoblede enheter, med prefabrikkerte interiører løftet inn i enhetene og festet til kjernen. "Nakagin Capsule Tower realiserer ideene om metabolisme, utskiftbarhet, resirkulering som prototypen på bærekraftig arkitektur," beskriver firmaet.

1977 Centre Pompidou i Paris, Frankrike, er et høyteknologisk bygg av Richard Rogers, Renzo Piano, og Gianfranco Franchini. Det ser ut til å være vendt utvendig, og avsløre dens indre virkning på den ytre fasaden. Norman Foster og I.M. Pei er andre kjente arkitekter som har designet på denne måten.

Høyteknologibygg kalles ofte maskinlignende. Stål, aluminium og glass kombineres med fargerike bukseseler, bjelker og bjelker. Mange av bygningsdelene er prefabrikkerte på en fabrikk og samlet på stedet. Støttebjelkene, kanalarbeidet og andre funksjonelle elementer er plassert på utsiden av bygningen, der de blir fokus for oppmerksomhet. Interiørområdene er åpne og tilpasningsdyktige for mange bruksområder.

Bauhaus-arkitekten Le Corbusier brukte det franske uttrykket béton brut, eller rå betong, for å beskrive byggingen av hans egne røffe, konkrete bygninger. Når betong støpes, vil overflaten ta på seg ufullkommenheter og utforminger av selve formen, som trekorn av treformer. Formens ruhet kan gjøre betongen (satse på) se "uferdig" eller rå ut. Denne estetikken er ofte en karakteristikk av det som ble kjent som brutalist arkitektur.

Disse tunge, kantete, brutalistiske bygningene kan bygges raskt og økonomisk, og derfor sees de ofte på et campus med offentlige kontorbygg. The Hubert H. Humphrey Building i Washington, D.C. er et godt eksempel. Designet av arkitekten Marcel Breuer, 1977-bygningen er hovedkvarter for Institutt for helse og menneskelige tjenester.

Vanlige funksjoner inkluderer ferdige betongplater, ru, uferdige overflater, synlige stålbjelker og massive, skulpturelle former.

Designet av Jorn Utzon, 1973 Sydney operahus i Australia er et eksempel på moderne organisk arkitektur. Lånende skalllignende former ser ut til at arkitekturen svever fra havnen som om den alltid hadde vært der.

Frank Lloyd Wright sa at all arkitektur er organisk, og Art Nouveau arkitekter fra det tidlige 1900-tallet innlemmet buede, plantelignende former i deres design. Men på det senere 1900-tallet tok modernistiske arkitekter konseptet med organisk arkitektur til nye høyder. Ved å bruke nye former for betong- og utkragingsstoler, kunne arkitekter lage swoopingbuer uten synlige bjelker eller søyler.

Organiske bygninger er aldri lineære eller stivt geometriske. I stedet antyder bølgede linjer og buede former naturlige former. Før han brukte datamaskiner til å designe, brukte Frank Lloyd Wright skalllignende spiralformer da han tegnet Solomon R. Guggenheim-museet i New York City. Den finsk-amerikanske arkitekten Eero Saarinen (1910-1961) er kjent for å tegne flotte fuglelignende bygninger som TWA-terminal ved New Yorks Kennedy Airport og Dulles Airport terminal nær Washington D.C. - to organiske former i Saarinens portefølje av verk, designet før stasjonære datamaskiner gjorde ting så mye lettere.

Ved å kombinere nye ideer med tradisjonelle former, kan postmodernistiske bygninger oppsiktsvekkende, overraske og til og med underholde.

Postmoderne arkitektur utviklet seg fra den modernistiske bevegelsen, men motsier likevel mange av de modernistiske ideene. Ved å kombinere nye ideer med tradisjonelle former, kan postmodernistiske bygninger oppsiktsvekkende, overraske og til og med underholde. Kjente former og detaljer brukes på uventede måter. Bygninger kan inneholde symboler for å komme med en uttalelse eller bare for å glede betrakteren.

Postmoderne arkitekter inkluderer Robert Venturi og Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Stern, og Philip Johnson. Alle er lekne på sine egne måter. Se på toppen av Johnsons AT&T Building - hvor ellers i New York City kan du finne en skyskraper som ser ut som et gigantisk Chippendale-lignende møbel?

Dekonstruktivisme, eller dekonstruksjon, er en tilnærming til bygningsdesign som prøver å se arkitektur i biter og deler. De grunnleggende elementene i arkitektur blir demontert. Det kan se ut som om dekonstruktivistiske bygninger ikke har noen visuell logikk. Strukturer kan se ut til å være sammensatt av ubeslektede, disharmoniske abstrakte former et kubistisk kunstverk - og da krenker arkitekten kuben.

Dekonstruktive ideer er lånt fra den franske filosofen Jacques Derrida. Seattle Public Library av Den nederlandske arkitekten Rem Koolhaas og teamet hans inkludert Joshua Prince-Ramus er et eksempel på dekonstruktivistisk arkitektur. Et annet eksempel i Seattle, Washington er Museum of Pop Culture, hvilken arkitekt Frank Gehry har sagt er designet som en knust gitar. Andre arkitekter kjent for denne arkitektoniske stilen inkluderer de tidlige verkene til Peter Eisenman, Daniel Libeskind, og Zaha Hadid. Selv om noe av deres arkitektur er klassifisert som postmoderne, avviser dekonstruktivistiske arkitekter postmodernistiske måter for en tilnærming som er mer beslektet med russisk konstruktivisme.

Sommeren 1988 arkitekt Philip Johnson var medvirkende til å organisere et museum for moderne kunst (MoMA) -utstilling kalt "Deconstructivist Architecture." Johnson samlet verk fra syv arkitekter (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi og Coop Himmelblau) som "med vilje krenker modernismens terninger og rette vinkler." Kunngjøringen om utstillingen forklart:

Rem Koolhaas 'radikale, dekonstruktivistiske design for Seattle Public Library i 2004 i Washington State har blitt berømmet... og avhørt. Tidlige kritikere sa at Seattle "støttet seg til en vill tur med en mann kjent for å streite utenfor konvensjonsgrensene."

Det er konstruert av betong (nok til å fylle 10 fotballbaner 1 fot dypt), stål (nok til å lage 20 Statues of Liberty) og glass (nok til å dekke 5 1/2 fotballbaner). Det ytre "skinnet" er isolert, jordskjelvresistent glass på stålkonstruksjon. Diamantformede glassenheter gir naturlig belysning. I tillegg til belagt klart glass, inneholder halvparten av glassdiamantene aluminiumsplater mellom glasslagene. Dette tredelte "metallnettglasset" reduserer varme og gjenskinn - den første amerikanske bygningen som installerer denne typen glass.

Pritzkerprisvinneren Koolhaas fortalte reporterne at han ønsket at bygningen skulle signalisere at noe spesielt er foregår her. "Noen har sagt at designen ser ut som en glassbok som åpner seg og innleder en ny tidsalder for bibliotek bruk. Den tradisjonelle forestillingen om et bibliotek som et sted som kun er viet til trykte publikasjoner, har endret seg i informasjonsalderen. Selv om designet inkluderer bokbunker, blir det lagt vekt på romslige samfunnsområder og områder for medier som teknologi, fotografering og video. Fire hundre datamaskiner kobler biblioteket til resten av verden, utover utsikten over Mount Rainier og Puget Sound.

Heydar Aliyev Center, et kulturhus som ble bygget i 2012 i Baku, hovedstaden i republikken Aserbajdsjan, er et design av ZHA - Zaha Hadid og Patrik Schumacher med Saffet Kaya Bekiroglu. Designkonseptet var å skape en flytende, kontinuerlig hud som ser ut til å brette seg inn på den omkringliggende plazaen, og interiøret ville være kolonnefri for å skape et kontinuerlig åpent og flytende rom. "Avansert databehandling muliggjør kontinuerlig kontroll og kommunikasjon av disse kompleksitetene blant de mange prosjektdeltakerne," beskriver firmaet.

Computer-Aided Design (CAD) flytter til Computer-Driven Design i det 21. århundre. Da arkitekter begynte å bruke høydrevet programvare laget for luftfartsindustrien, begynte noen bygninger å se ut som de kunne fly bort. Andre så ut som store, immobile klatter av arkitektur.

I designfasen kan dataprogrammer organisere og manipulere forholdene til bygningens mange sammenhengende deler. I byggefasen definerer algoritmer og laserstråler nødvendige byggematerialer og hvordan du skal montere dem. Spesielt kommersiell arkitektur har overgått tegningen.

Noen sier at dagens programvare designer morgendagens bygninger. Andre sier at programvaren tillater utforskning og den reelle muligheten for nye, organiske former. Patrik Schumacher, en partner i Zaha Hadid Architects (ZHA), blir kreditert med å bruke ordet parametricism for å beskrive disse algoritmiske designene.

Når begynte den moderne epoken med arkitektur? Mange mennesker tror røttene til det 20. århundre moderniteten er med Industrielle revolusjon (1820-1870). Produksjonen av nye byggematerialer, oppfinnelsen av nye byggemetoder og veksten av byer inspirerte til en arkitektur som ble kjent som Moderne. Chicago-arkitekten Louis Sullivan (1856-1924) blir ofte utnevnt til den første moderne arkitekten, men allikevel er de tidlige skyskraperne ikke noe som vi tenker på som "moderne" i dag.

Andre navn som dukker opp er Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe, og Frank Lloyd Wright, alle født på 1800-tallet. Disse arkitektene presenterte en ny måte å tenke arkitektur på, både strukturelt og estetisk.

I 1896, samme år som Louis Sullivan ga oss sitt skjemaet følger funksjon essay, the Wiensk arkitekt Otto Wagner skrev Moderne Architektur - en bruksanvisning, En guide for sine studenter til dette kunstfeltet. Wagner skriver:

Likevel kommer ordet fra latin modo, som betyr "akkurat nå", som får oss til å lure på om hver generasjon har en moderne bevegelse. Den britiske arkitekten og historikeren Kenneth Frampton har forsøkt å "etablere begynnelsen av perioden." Frampton skriver: