Alle museer ser IKKE like ut. Arkitekter lager noen av de mest innovative verkene sine når de designer museer, kunstgallerier og utstillingssentre. Bygningene i dette fotogalleriet er ikke bare huskunst - de er kunst.
Suzhou-museet ligger i Suzhou, Jiangsu, Kina, og er modellert etter Prince Zhongs herskapshus. Arkitekt I.M. Pei brukte de tradisjonelle hvitkalkede gipsveggene og mørkegrå leirtakene.
Selv om museet har utseendet til en gammel kinesisk struktur, bruker det holdbare moderne materialer som stålbjelker.
Suzhou-museet er omtalt i PBS American Masters TV-dokumentar, I.M. Pei: Building China Modern
Zaha HadidDesignet til Eli og Edythe Broad Art Museum er oppsiktsvekkende deconstructivist. Fet kantete former gjengitt i glass og aluminium — til tider har bygningen truende blikk av en åpen munnhai—Skap et ukonvensjonelt tillegg til Michigan State University (MSU) campus i East Lansing. Museet åpnet 10. november 2012.
Wright skapte Guggenheim-museet som en serie organiske former. Sirkulære former spiral ned som det indre av et nautilusskall. Besøkende på museet begynner på øverste nivå og følger en skrånende rampe nedover gjennom tilkoblede utstillingsrom. I kjernen tilbyr en åpen rotonde utsikt over kunstverk på flere nivåer.
Frank Lloyd Wright, som var kjent for sin selvsikkerhet, sa at målet hans var å "gjøre bygningen og maleriet til en uavbrutt, vakker symfoni som aldri før har eksistert i World of Art."
I Frank Lloyd Wrights tidligste tegninger av Guggenheim var ytterveggene rød eller oransje marmor med verdigris kobberbånd på topp og bunn. Da museet ble bygd, var fargen en mer subtil brunaktig gul. Gjennom årene ble veggene malt på en nesten hvit grå nyanse. I løpet av nylige restaureringer har konserveringsfolk spurt hvilke farger som vil være mest passende.
Opptil elleve lag maling ble strippet, og forskere brukte elektronmikroskop og infrarøde spektroskop for å analysere hvert lag. Etter hvert bestemte New York City Landmarks Preservation Commission seg for å holde museet hvitt. Kritikere klaget over at Frank Lloyd Wright ville valgt dristigere farger og prosessen med å male museet vekket opphetet kontrovers.
Det jødiske museet i Berlin var Libeskinds første byggeprosjekt, og det brakte ham anerkjennelse over hele verden. Siden den tid har den polskfødte arkitekten tegnet mange prisbelønte strukturer og vunnet mange konkurranser, inkludert Masterplan for Ground Zero på nettstedet til World Trade Center i New York By.
En bygning kan oppleves som en uferdig reise. Det kan vekke våre ønsker, foreslå imaginære konklusjoner. Det handler ikke om form, bilde eller tekst, men om opplevelsen, som ikke skal simuleres. En bygning kan vekke oss til det faktum at det aldri har vært noe mer enn et stort spørsmålstegn... Jeg tror at dette prosjektet blir arkitektur med spørsmål som nå er relevante for alle mennesker.
Det jødiske museet Berlin av Daniel Libeskind er et av de mest iøynefallende arkitektoniske landemerker i byen Berlin. I det sørlige Friedrichstadt-området som ble hardt skadet i krigen og etter anerkjennelse etter krigets riving tegnet Libeskind en bygning som inneholder legemliggjøring, melankoli og avgang. Gjennom designeren har det blitt et arkitektonisk symbol i en spesifikk jødisk diskurs i kjernen hvorav er tysk historie og byens historie etter 1933, som endte "i total katastrofe."
Libeskinds intensjon var å uttrykke kaleidoskopisk byens linjer og sprekker i arkitektonisk form. Konfrontasjonen av Libeskinds jødiske museums bygning med den tilstøtende klassiske bygningen av Berlin City Architect, Mendelsohn, definerer ikke bare to høydepunkter i det 20. århundre arkitektur, men avslører også stratigrafi av et historisk landskap - eksemplarisk eksponering av forholdet mellom jøder og tyskere i denne byen.
I 2007 bygde Libeskind et glasstak for gårdsplassen til den gamle bygningen, en arkitektonisk sammensmeltning av 1735 Barokk Collegienhaus med det 1900-tallets postmoderne Libeskind Building. De Glass gårdsplass er en frittstående struktur, støttet av fire trelignende kolonner. I 2012 fullførte Libeskind nok en bygning i museets kompleks—akademiet av det jødiske museet Berlin i Eric F. Ross Building.
Den massive betongplaten Herbert F. Johnson Museum of Art ved Cornell University ligger på en 1000 fots skråning med utsikt over Lake Cayuga i Ithaca, New York.
I.M. Pei og medlemmene av firmaet hans ønsket å komme med en dramatisk uttalelse uten å blokkere den naturskjønne utsikten over Lake Cayuga. Den resulterende designen kombinerer massive rektangulære former med åpne områder. Kritikere har kalt Herbert F. Johnson Museum of Art både dristig og gjennomsiktig.
State Museum of São Paulo huset en gang School of Arts and Crafts, som ble designet av arkitekten Ramos de Azevedo på slutten av 1800-tallet. Da Mendes da Rocha ble bedt om å pusse opp den klassiske, symmetriske bygningen, endret ikke utsiden. I stedet fokuserte han på interiørrommene.
Mendes da Rocha arbeidet med organiseringen av gallerirommene, skapte nye rom og løste problemer med fuktighet. Glasstak innrammet med metall ble plassert over de sentrale og sidegårdene. Rammer ble fjernet fra de indre vinduåpningene, slik at de ville gi utsikten utenfor. Den sentrale gårdsplassen ble omgjort til et lett forsenket auditorium for å ta imot 40 personer. Metal catwalks ble installert gjennom gårdsplassene for å forbinde galleriene på de øvre nivåene.
Det brasilianske skulpturmuseet ligger på en trekantet område på 75 000 kvadratmeter på en hovedgjennomgang i São Paulo, Brasil. I stedet for å opprette en frittstående bygning, behandlet arkitekten Paulo Mendes da Rocha museet og landskapet blir behandlet som en helhet.
Store betongplater skaper delvis underjordiske indre rom og danner også en utvendig torg med vannbassenger og en planlegging. En emmense 97 fot lang, 39 fot bred bjelke rammer museet.
National 9/11 Memorial inkluderer et museum med gjenstander fra de originale bygningene som ble ødelagt 11. september 2001. Ved inngangen viser et høyt glassatrium to trident-formede søyler berget fra ruinene av tvillingtårnene.
Å designe et museum med dette omfanget, innenfor et område med historisk bevaring, er en lang og involvert prosess. Planer så mange transformasjoner som arkitekt Craig Dykers av Snøhetta integrert den underjordiske museumsbygningen med 9/11 Memorial en gang kjent som Reflekterer fravær. Interiørmuseet ble designet av Davis Brody Bond med visjonen til J. Max Bond, jr.
National 9/11 Memorial and Museum hedrer dem som døde i terrorangrep 11. september 2001 og 26. februar 1993. Det underjordiske museet åpnet 21. mai 2014.
SFMoMA er på 225 000 kvadratmeter en av de største nordamerikanske bygningene som er viet til moderne kunst.
San Francisco Museum of Modern Art var den første USA-kommisjonen for den sveitsiske arkitekten Mario Botta. Den modernistiske bygningen ble åpnet for å feire SFMoMAs 60-årsjubileum og ga for første gang nok gallerirom til å vise SFMoMAs komplette samling av moderne kunst.
Stålrammen er dekket med strukturert og mønstret teglverk, et av Botta's varemerker. Det fem etasjer store tårnet bak består av gallerier og kontorer. Designet gir rom for fremtidig utvidelse.
San Francisco Museum of Modern Art inneholder også mange samfunnsorienterte funksjoner, inkludert en 280-seter teater, to store verkstedplasser, et møteområde, en museumsbutikk, en kafé, et bibliotek med 85 000 bøker og et klasserommet. Det indre rommet er oversvømmet av naturlig lys, takket være takvinduer på det bratte taket og på toppen av det sentrale atriumet som kommer ut fra taket.
I.M. Pei designet en museumsfløy som ville kontrast til den klassiske utformingen av bygninger rundt. Pei sto overfor flere utfordringer da han tegnet East Wing for National Gallery i Washington DC. Partiet var en uregelmessig trapesform. Omgivende bygninger var storslåtte og imponerende. Den nærliggende West Building, ferdigstilt i 1941, var en klassisk struktur designet av John Russell. Hvordan kunne Peis nye fløy passe til det merkelig formede partiet og harmonere med eksisterende bygninger?
Pei og firmaet hans utforsket mange muligheter, og tegnet en rekke planer for utvendig profil og atriumtak. Peis tidlige konseptuelle skisser kan sees på nettstedet til Nasjonalgalleriet.
Fortidens museer hadde vært elitemonumenter. Derimot ble Pompidou designet som et travelt sentrum for sosiale aktiviteter og kulturutveksling.
Med støttebjelker, kanalarbeid og andre funksjonelle elementer som er plassert på utsiden av bygningen, ser Centre Pompidou i Paris ut til å være vendt innvendig og ut, og avsløre dens indre arbeider. Centre Pompidou blir ofte sitert som et landemerkeeksempel på Høyteknologisk arkitektur.
Catherine de Medici, J. EN. du Cerceau II, Claude Perrault, og mange andre bidro til utformingen av det massive Louvre i Paris, Frankrike.
Louvre ble startet i 1190 og er konstruert av kuttet stein, og er et mesterverk av franskmennene renessanse. Arkitekt Pierre Lescot var en av de første som brukte rene klassiske ideer i Frankrike, og designen hans for en ny fløy ved Louvre definerte dens fremtidige utvikling.
Med hvert nye tilskudd, under hver nye linjal, fortsatte Palace-turn-museet å lage historie. Det særegne dobbelt stigende mansardtak inspirerte designet til mange bygninger fra det attende århundre i Paris og i hele Europa og USA.
Traditionalister ble sjokkert da den kinesiskfødte amerikanske arkitekten jeg. M. Pei tegnet denne glasspyramiden ved inngangen til Louvre-museet i Paris, Frankrike.
Louvre-museet, som ble startet i 1190 i Paris, Frankrike, regnes nå som et mesterverk av renessansearkitektur. I.M. Peis tillegg fra 1989 består av uvanlige arrangementer av geometriske former. Pyramide du Louvre, som er 71 meter høy, er designet for å slippe lys inn i museets mottakssenter - og ikke blokkere utsikten til renessansemesterverket.
Fullført etter hans død, Louis I. Kahn's Yale Center for British Art er sammensatt av et strukturert rutenett med torg. Enkelt og symmetrisk, de 20 fot store firkantede rommene er organisert rundt to indre domstoler. Kofferter takvinduer lyser opp indre rom.
Ved inngangen til Museum of Contemporary Art i Los Angeles skinner naturlig lys gjennom pyramideformede takvinduer.
Det røde sandsteinsbygningskomplekset inkluderer et hotell, leiligheter og butikker. En gårdsplass skiller de to hovedbygningene.
Utformingen av det enorme kunstmuseet var fra skallet til den gamle, stygge Bankside kraftstasjonen ved Themsen i London. For restaureringen tilførte byggherrer 3 750 tonn nytt stål. Den industrigrå turbinhallen har nesten hele bygningens lengde. Det 115 fot høye taket er opplyst av 524 glassruter. Kraftstasjonen stengte i 1981, og museet åpnet i 2000.
Herzog og de Meuron, som beskrev South Bank-prosjektet, uttalte: "Det er spennende for oss å takle eksisterende strukturer fordi tilhørende begrensninger krever en veldig annen type kreativ energi. I fremtiden vil dette være en stadig viktigere sak i europeiske byer. Du kan ikke alltid starte fra bunnen av.
"Vi tror dette er Tate Moderns utfordring som en hybrid av tradisjon, Art Deco og supermodernisme: Det er en moderne bygning, en bygning for alle, en bygning fra det 21. århundre. Og når du ikke starter fra bunnen av, trenger du spesifikke arkitektoniske strategier som ikke først og fremst er motivert av smak eller stilistiske preferanser. Slike preferanser pleier å utelukke i stedet for å inkludere noe.
"Strategien vår var å godta den fysiske kraften i Banksides massive fjelllignende teglbygning og til og med forsterke den i stedet for å bryte den eller prøve å redusere den. Dette er en slags Aikido-strategi der du bruker fiendens energi til dine egne formål. I stedet for å kjempe mot den, tar du all energien og former den på uventede og nye måter. "
Arkitektene Jacques Herzog og Pierre de Meuron fortsatte å lede et designteam for ytterligere å transformere den gamle kraftstasjonen, og skape en ny utvidelse på ti etasjer bygget oppå Tanks. Utvidelsen åpnet i 2016.
Yad Vashem er et museumskompleks dedikert til Holocaust-historie, kunst, erindring og forskning.
Yad Vashem-loven fra 1953 sikrer minnet om jøder som ble drept under andre verdenskrig. Forsikring om a yad vashem, ofte oversatt fra Jesaja 56: 5 som a sted og et navn, er Israels løfte om å ta vare på minnet om millionene som led og gikk tapt, kollektivt og individuelt. Israel-født arkitekt Moshe Safdie brukte ti år på å jobbe med tjenestemenn for å gjenoppbygge tidligere innsats og utvikle et nytt, permanent minnesmerke over hjemlandet.
"Og jeg foreslo at vi skulle skjære gjennom fjellet. Det var min første skisse. Bare kutt hele museet gjennom fjellet - gå inn fra den ene siden av fjellet, kom ut på den andre siden av fjellet - og ta lys gjennom fjellet inn i kamrene. "
"Du krysser en bro, du kommer inn i dette trekantede rommet, 60 meter høyt, som skjærer rett inn i bakken og strekker seg rett gjennom når du går mot nord. Og alt sammen, så er alle galleriene under jorden, og du ser åpningene for lyset. Og om natten skjærer bare en lyslinje gjennom fjellet, som er et takvindu på toppen av den trekanten. Og alle galleriene, når du går gjennom dem og så videre, er under klasse. Og det er kamre som er skåret i berget - betongvegger, stein, naturlig bergart når det er mulig - med lyse sjakter... Og så, mot nord, åpnes det opp: det sprenger ut av fjellet inn i, igjen, en utsikt over lys og av byen og Jerusalem-åsene. "
Kilde for sitater: Teknologi, underholdning, design (TED) presentasjon, På å bygge unikhet, Mars 2002
Marcel Breuers omvendte ziggurat-design har vært en ikonisk stift i kunstverdenen siden 60-tallet. I 2014 stengte imidlertid Whitney Museum of American Art utstillingsområdet på dette stedet i Midtown New York City og dro til Meatpacking District. Whitney-museet 2015 av Renzo Piano, som ligger i et historisk industriområde på Manhattan, er dobbelt så stort. Arkitekt John H. Beyer, FAIA, fra Beyer Blinder Belle ledet teamet for å redde og renovere Breuer's design for Metropolitan Museum of Art. Omdøpt Møtte Breuer bygningen er en forlengelse av museets utstillings- og utdanningsrom.
Offentlige uterom i nærheten av den høye High Line gir 8 500 kvadratmeter av det Renzo Piano kaller a Largo. Pianos asymmetrisk moderne bygning tar plassen til Marcel Breuers Brutalist-bygning fra 1966, Whitney-museet på 75th Street.
plassering: Meatpacking District i NYC (99 Gansevoort St. mellom Washington og West)
åpnet: 1. mai 2015
arkitekter: Renzo Piano med Cooper Robertson
Stories: 9
Bygningsmaterialer: Betong, stål, stein, gjenvunnet brede plankegulv og lavjernglass
Innendørs utstillingsområde: 50 000 kvadratmeter (4600 kvadratmeter)
Utendørs gallerier og terrasse: 1200 kvadratmeter
Etter Orkanen Sandy skadet store deler av Manhattan i oktober 2012, vervet Whitney-museet WTM Engineers i Hamburg, Tyskland for å gjøre noen designjusteringer mens Whitney ble bygget. Grunnmurene ble forsterket med mer vanntetting, konstruksjonens avløpssystem ble redesignet, og et "mobilt flombarrieresystem" er tilgjengelig når flom overhengende er.
Den spanske arkitekten / ingeniøren Santiago Calatrava designet et havmonster av et museum på en brygge i Rio de Janeiro, Brasil. Inneholder mange av designfunksjonene som finnes i hans Transportknutepunkt i New York City åpnet Museu do Amanhã for stor fanfare i 2015, i tide til OL i Rio neste sommer.