Hvordan ser en Frank Gehry-bygning ut?

Fra hans tidligste arbeider, arkitekt Frank Gehry har knust konvensjoner, tegnet bygninger som noen kritikere sier er mer skulptur enn arkitektur - tror Guggenheim Bilbao og Disney Concert Hall. Ved hjelp av uortodokse materialer og romaldermetoder lager Gehry uventede, vridde former. Arbeidene hans har blitt kalt radikal, leken, organisk, sensuell - en modernisme kalt Deconstructivism. De New York av Gehry (8 Spruce Street) boligtårn i Nedre Manhattan er umiskjennelig Gehry, men på gatenivå ser fasaden ut som en annen NYC Public School og vestfasaden er like lineær som en hvilken som helst annen moderne skyskraper.

På mange måter er det relativt lille Fisher Center for Performing Arts ved Bard College det mange av oss tenker på som Gehry-laget. Arkitekten valgte børstet rustfritt stål på utsiden av dette musikksenteret fra 2003, slik at skulpturell bygning skulle reflektere lys og farge fra pastoral landskapet i New Yorks Hudson Dal. Bølgende kalesjer i rustfritt stål prosjekt over billettkontoret og lobbyen. Baldakinene draperer løst over sidene på teatrene, og skaper to høye, himmelbelyste samlingsområder på hver side av hovedlobbyen. Baldakinene skaper også en skulpturell, krage-lignende form som hviler på betong- og gipsveggene til de to teatrene. Som de fleste av Gehrys arkitektur brakte Fisher Center mye ros og kritikk på samme tid.

Her skal vi undersøke noen av Frank Gehrys mest kjente prosjekter og prøve å forstå mønstrene til arkitekten.

Vi begynner fototuren med et av Frank Gehrys mest følgerverk, Guggenheim-museet i Bilbao, Spania. Så berømt er dette elegante museet i Nord-Spania, et titalls miles fra Biscayabukten som grenser til det vestlige Frankrike, at det bare er kjent som "Bilbao."

"Vi bestemte oss for å lage bygningsmetallet fordi Bilbao var en stålby, og vi prøvde å bruke materialer relatert til deres industri," sa Gehry om museet fra 1997. "Så vi bygde tjuefem mock-ups av et utvendig rustfritt stål med forskjellige varianter av temaet. Men i Bilbao, som har mye regn og mye grå himmel, gikk rustfritt stål død. Den kom bare til live på solfylte dager. "

Gehry var frustrert over at han ikke kunne finne den rette metallhuden for sitt moderne design, før han kom over en titanprøve på kontoret sitt. "Så jeg tok det stykke titan, og jeg spikret det på telefonstangen foran kontoret mitt, bare for å se på det og se hva det gjorde i lyset. Hver gang jeg gikk inn og ut av kontoret, ville jeg se på det... "

Metallets smørige natur, så vel som sin motstand mot rust, gjorde titan til det riktige valget for fasaden. Spesifikasjoner for hvert titanpanel ble opprettet ved bruk av CATIA (Computer-Aided Three-dimensional Interactive Application).

For å bygge høyt stilisert, skulpturert arkitektur bruker Gehry datamaskiner og programvare designet for luftfartsindustrien. CATIA hjelper deg med å lage tredimensjonale digitale modeller med tilhørende matematiske spesifikasjoner. Presise bygningselementer er produsert off-site og satt sammen med laserpresisjon under konstruksjonen. Gehrys varemerkeskulpturering ville være kostnadsforbudende uten CATIA. Etter Bilboa ønsket alle Gehrys klienter blanke, bølgete skulpturelle bygninger.

I skyggen av den ikoniske Space Needle er Frank Gehrys hyllest til rock-and-roll musikk en del av Seattle Center, stedet for 1962 World Fair. Når Microsoft-grunnlegger Paul Allen ønsket et nytt museum for å feire hans personlige kjærlighet - rock-and-roll og science fiction - arkitekt Frank Gehry var opp til designutfordringen. Legenden forteller at Gehry brøt fra hverandre flere elektriske gitarer og brukte brikkene til å lage noe nytt - en bokstavelig handling av Deconstructivism.

Selv om EMPs fasade er bygget med en monorail som løper rett gjennom den, ligner Bilbao - en rekke 3000 paneler som består av 21 000 "helvetesild" av rustfritt stål og malt aluminium. EMPs eksteriør formidler en energi og flyt av musikk, sier EMPs nettsted. Også som Bilbao ble CATIA brukt. The Experience Music Project, nå kalt Museum for popkultur,var Gehrys første kommersielle prosjekt i det nordvestlige Stillehavet.

Frank O. Gehry lærer av hver bygning han designer. Karrieren hans er en utvikling av design. "Disney Hall ville ikke blitt bygget hvis Bilbao ikke hadde skjedd," sier arkitekten for begge ikoniske bygningene.

Walt Disney Concert Hall i rustfritt stål utvidet rekkevidden til Los Angeles 'Music Center. "Kanskje det ikke er vakkert per definisjon i deres verden," har Gehry sagt om sitt kontroversielle design, "men Det kan med tiden bli vakkert hvis du lever med det, det er det som skjedde med Bilbao og Disney Hall. Men i den første visningen av dem trodde folk at jeg var bonkers. "Bygningen i rustfritt stål forårsaket litt kontrovers etter den storslåtte åpningen, men Gehry svarte og det kontroversielle designet var løst.

Maggie's Centers er små boligbygg i nærheten av store sykehus som ligger i hele England og Skottland. Sentrene er designet for fristed og fred. Hjelpe folk til å takle kreftene i kreftbehandlingene. Amerikansk arkitekt Frank Gehry ble bedt om å designe det aller første nybygde Maggie's Centre i Dundee, Skottland. Gehry modellerte Maggie's Dundee fra 2003 på en tradisjonell skotsk "but 'n' ben" - en enkel to-roms hytte - med hvirvlende metalltak som hadde blitt Gehry-merket.

Bygninger er designet for å se skjevt ut på Ray and Maria Stata Center ved Massachusetts Institute of Technology i Cambridge, Massachusetts. Men den ukonvensjonelle utformingen og den nye konstruksjonsmåten førte til sprekker, lekkasjer og andre strukturelle problemer. Amfiet måtte bygges om, og gjenoppbyggingen kostet rundt 1,5 millioner dollar. I 2007 hadde MIT anlagt en uaktsomhetssak mot Gehry Partners og byggefirmaet. Som typisk anklaget byggefirmaet at utformingen av Stata Center var mangelfull, og designeren hevdet at manglene var fra feilkonstruksjon. I 2010 var søksmålet blitt avgjort og reparasjoner ble utført, men det peker på farene ved å skape nye design uten at byggelederselskaper har full forståelse for materialene og bygningen metoder.

Alle Frank Gehry design er ikke konstruert med polerte metallfasader. MARTa er betong, mørkerød murstein, med rustfritt ståltak. "Måten vi jobber på er at vi lager modeller av konteksten som bygningene kommer til å være i, "har Gehry sagt. "Vi dokumenterer det grundig fordi det gir meg visuelle ledetråder. For eksempel i Herford vandret jeg rundt i gatene, og jeg fant ut at alle de offentlige bygningene var murstein og alle de private bygningene var gips. Siden dette er en offentlig bygning, bestemte jeg meg for å lage den til murstein, fordi det er språket i byen... Jeg bruker virkelig tid på å gjøre det, og hvis du drar til Bilbao, vil du se at selv om bygningen ser ganske sprudlende ut, er den veldig nøye skalert til hva som er rundt det... Jeg er virkelig stolt av denne. "

MARTa er et museum for samtidskunst, med et spesielt fokus på arkitektur og interiørdesign (Möbel, ART og Ambiente). Det åpnet i mai 2005 i Herford, en industriby (møbler og klær) øst for Westphalia i Tyskland.

Ved å bruke en eksteriørhud av fritid - keramisk bakt i glasset - gir IAC-bygningen det hvite, reflekterende utseendet, en forblåst luft som New York Times kalt "elegant arkitektur." Frank Gehry elsker å eksperimentere med materialer.

Bygningen er hovedkvarteret til IAC, et internett- og medieselskap, i Chelsea-området i New York City. Naboene ligger på 555 West 18th Street, og inkluderer verk fra noen av de mest kjente moderne arkitektene som jobber - Jean Nouvel, Shigeru Ban og Renzo Piano. Da den åpnet i 2007, var den høyoppløste videoveggen i lobbyen topp moderne, et konsept som blekner raskt med årene. Dette påpeker arkitektens utfordring - hvordan designer du et bygg som utstråler "nå" for dagens teknologi uten at det raskt faller bak i løpet av årene?

Med åtte kontorgulv i 10-etasjers bygning ble interiøret konfigurert slik at 100% av arbeidsplassene har noe eksponering for naturlig lys. Dette ble oppnådd med en åpen planløsning og en skrånende og vinklet påbygg med betong med kaldt varmet glassgardin der panelene ble bøyd på stedet.

Er det et seilskip? En hval? Et overkonstruert opptog? Uansett hvilket navn du bruker, markerte Louis Vuitton Foundation Museum en annen triumf for oktogeen arkitekt Frank Gehry. Liggende i Jardin d’Acclimatation, en barnepark i Bois de Boulogne i Paris, Frankrike, ble det glassartede kunstmuseet designet for det anerkjente moteselskapet Louis Vuitton. Byggematerialene denne gangen inkluderte et nytt, kostbart produkt kalt Ductal,^® en høyytelsesbetong forsterket med metallfibre (av Lafarge). Glassfasaden er støttet med trebjelker - stein, glass og tre er jordelementene for å forsterke det geotermiske energisystemet.

Designideen var den til et isfjell (interiør "kasse" eller "kadaver" med plass til gallerier og teatre) dekket med glassskaller og 12 glassseil. Isfjellet er et metallramme dekket med 19 000 Ductal-paneler. Seilene er laget av skreddersydde paneler av spesialfyrt glass. Spesialtilpassede spesifikasjoner og monteringssteder ble gjort mulig med CATIA designprogramvare.

"Denne bygningen er en helt ny ting," skrev arkitektkritiker Paul Goldberger i Forfengelighet Fair, "et nytt verk av monumental offentlig arkitektur som ikke er akkurat som noe noen, inkludert Frank Gehry, har gjort før."

Forfatter Barbara Isenberg forteller at Frank Gehry unnfanget designen for museet under en 45-minutters MR-hjerneskanning. Det er Gehry - tenker alltid. Det 21. århundre Vuitton-museet er hans andre bygning i Paris og er veldig forskjellig fra den parisiske bygningen han tegnet tjue år tidligere.

Frank Gehry planla en surrealistisk, krøllet design for Dr Chau Chak Wing Building, arkitektens første bygning i Australia. Arkitekten baserte ideen sin for UTS handelshøyskole på strukturen til et trehus. Utvendig strømmer inn i interiøret, og interiør strømmer i vertikal rundhet. Når vi ser nærmere på skolebygningen, studenten kan se to utvendige fasader, den ene laget av bølgete murvegger og den andre massive, kantete glassplaten. Interiør er både tradisjonelt og modernistisk abstrakt. Gjennomført i 2015 viser UTS hvordan Gehry ikke er en arkitekt som gjentar seg i bølgete metaller - ikke helt eller absolutt, uansett ..

Noen peker på Gehrys egen boligoppussing som begynnelsen av karrieren. På 1970-tallet han omsluttet et tradisjonelt hjem med et radikalt nytt design.

Frank GehryDet private hjemmet i Santa Monica, California, begynte med et tradisjonelt trakt hjem med klappplate sidespor og et gambrel tak. Gehry sløyd interiøret og oppfant huset igjen som et verk deconstructionist arkitektur. Etter å ha strippet interiøret ned til bjelkene og sperrene, pakket Gehry det ytre med det som ser ut til å være rester og søppel: kryssfiner, bølgeblikk, glass og kjedeledd. Som et resultat eksisterer det gamle huset fremdeles inne i konvolutten til det nye huset. Ombyggingen av Gehry House ble fullført i 1978. I stor grad var det grunnen til at Gehry vant Pritzker Arkitekturpris i 1989.

American Institute of Architects (AIA) kalte Gehry Residence "banebrytende" og "provoserende" da det valgte Santa Monica-huset for å motta 2012 25 års pris. Gehrys ombygging slutter seg til rekkene til andre tidligere vinnere, inkludert Frank Lloyd Wrights Taliesin West i 1973, Philip Johnsons Glasshuset i 1975, og Vanna Venturi House i 1989.

Arkitekt Frank Gehry etablerte sin designstil i fasadebølgene i rustfritt stål på Weisman på University of Minnesota East Bank Campus, Minneapolis, Minnesota. "Jeg bruker alltid lang tid på å se på nettstedet og tenke på hva som er kontekstuelt, "sier Gehry. "Stedet var på siden av Mississippi, og det vendte mot vest, så det hadde en vestlig orientering. Og jeg tenkte på University of Minnesota bygninger som er blitt bygget. Om presidenten for universitetet som fortalte meg at han ikke ville ha en annen murbygning... Jeg hadde jobbet med metall allerede, så jeg var inne på det. Deretter Edwin [Chan] og jeg begynte å leke med overflaten og krumme den som seil, som jeg alltid liker å gjøre. Så laget vi det i metall, og vi hadde denne fine skulpturelle fasaden. "

Weisman er teglstein med rustfritt stålgardin. Lavhusstrukturen ble fullført i 1993 og ble renovert i 2011.

Den første bygningen i Paris, Frankrike designet av arkitekten Frank Gehry var American Center på 51 rue de Bercy. På midten av 1990-tallet eksperimenterte og satte Gehry sitt deconstructivist stil og byggeteknikker. I Paris valgte han det lokalkjente kommersiell kalkstein å leke med moderne kubistisk design. Weisman Art Museum fra 1993 i Minnesota har en design som ligner på denne Paris-bygningen, selv om det i Europa kan ha vært en mer motsatt handling for å avrunde kubismen. På den tiden, i 1994, introduserte Paris-designen nye modernistiske ideer:

" Det som slår deg først er steinen: en myk, vellumfarget kalkstein som viklet rundt bygningen etablerer det umiddelbart som et anker for soliditet i et hav av glass, betong, stukk og stål... Når du kommer nærmere, bryter bygningen gradvis ut av boksen... Skilt i hele bygningen utføres i sjablongbrevene som var et varemerke for Le Corbusier... For Gehry har modernitet i maskinalderen blitt med i det klassiske Paris ..."— New York Times Architecture Review, 1994

Dette var en overgangstid for Gehry, da han eksperimenterte med ny programvare og mer komplisert design i og utenfor. Den tidligere Weisman-strukturen er teglsten med fasade i rustfritt stål, og det senere Guggenheim-museet i 1997 i Bilbao, Spania er bygget med titanpaneler - en teknikk som ikke er sannsynlig uten avanserte programvarespesifikasjoner. Kalksteinen i Paris var et trygt valg for eksperimentell design.

Imidlertid fant nonprofit-eierne av American Center snart ut at driften av den dyre arkitekturen var økonomisk uholdbar, og på mindre enn to år stengte bygningen. Etter å ha vært ledig i flere år, ble Gehrys debutbygning i Paris hjemsted for La Cinémathèque Francaise, og Gehry gikk videre.

Steintårnet nær det swooning glass tårnet kalles "Fred og ingefær" i denne livlige turistbyen i Tsjekkia. Midt i jugend- og barokkarkitekturen i Praha, samarbeidet Frank Gehry med den tsjekkiske arkitekten Vlado Milunić for å gi Praha et modernistisk samtalepunkt.

Pritzker-prisvinneren Frank O. Gehry elsker musikk like mye som han elsker kunst og arkitektur. Han elsker også problemløsing. Da City of Chicago planla et friluftssted for befolkningen i byen, var Gehry vervet for å finne ut hvordan du kan bygge et stort, offentlig samlingsområde nær den travle Columbus Drive og lage det trygt. Gehrys løsning var den krumme, slanglignende BP Bridge som forbinder Millennium Park med Daley Plaza. Lek tennis, og kryss over for å ta en gratiskonsert. Elsker Chicago!

Pritzker Pavillion i Milennium Park, Chicago, Illinois ble designet i juni 1999 og åpnet juli 2004. Signaturen Gehry curvy rustfritt stål danner en "bølgende hodeplagg" over scenen foran 4.000 knallrøde stoler, med ytterligere 7.000 plener. Hjem til Grant Park Music Festival og andre gratiskonserter, er denne moderne utendørsscenen også hjemmet til et av de mest avanserte lydsystemene i verden. Innebygd i stålrør som sikksekker over den store plenen; 3-D arkitektonisk skapt lydmiljø er ikke bare høyttalere som henger fra Gehrys rør. Den akustiske designen vurderer plassering, høyde, retning og digital synkronitet. Alle kan høre forestillingene takket være TALASKE Sound Thinking i Oak Park, Illinois.

"Det konsentriske arrangementet av høyttalere og bruk av digitale forsinkelser skaper inntrykk av at lyden kommer fra scenen, selv når det meste av lyden kommer til fjerne lånere fra nærliggende høyttalere."— TALASKE | Lyd tenking

Jay Pritzker (1922-1999) var barnebarnet til russiske innvandrere som hadde bosatt seg i Chicago i 1881. Den dagen Chicago, et tiår etter Stor Chicago-brann av 1871, var frisk, levende og på spissen for å bli verdens skyskraperhovedstad. Pritzker-avkommet ble oppdratt til å være velstående og gir, og Jay var intet unntak. Jay Pritzker er ikke bare grunnleggeren av Hyatt Hotel-kjeden, men også grunnleggeren av Pritzker Architecture Prize, modellert etter Nobelprisen. Byen Chicago hedret Jay Pritzker ved å bygge offentlig arkitektur i hans navn.

Gehry vant Pritzker Architecture Prize i 1989, en ære som gjør at arkitekten kan forfølge lidenskaper som bidrar til det arkitekter kaller "det bygde miljøet." Gehrys verk har ikke vært begrenset til blanke, bølgete gjenstander, men også til skulpturelt publikum mellomrom. Gehrys 2011 New World Center i Miami Beach er et musikksted for New World Symphony, men det er også en park i forgården for publikum til å henge og høre forestillinger og se filmer projisert på siden av bygningen hans. Gehry - en leken, oppfinnsom designer - elsker å skape rom innendørs og utendørs