Robert Rauschenberg (amerikansk, 1925-2008) er med rette kjent for sine frittstående og vegghengt "kombinert" (blandede medier) stykker opprettet mellom 1954 og 1964. Disse verkene var begge påvirket av surrealisme og en harbinger av Pop Art og danner som sådan en kunsthistorisk bro mellom bevegelser. Denne inkarnasjonen av den reisende utstillingen Robert Rauschenberg: Combines ble organisert av Museet for samtidskunst, Los Angeles, i tilknytning til Metropolitan Museum of Art, New York. Kort tid før han var på vei til Moderna Museet, Stockholm, følg med kombinerer under oppholdet på Centre Pompidou, Paris. Galleriet som følger er høflighet av sistnevnte institusjon.
Charlene kombinerer oljemaling, trekull, papir, stoff, avis, tre, plast, speil og metall på fire homasote-paneler montert på tre med et elektrisk lys.
"Ordningen og logikken i arrangementene er den direkte opprettelsen av betrakteren hjulpet av den kostymerte provokasjonen [Sic] og bokstavelig sensualitet av gjenstandene. " - Utstillingsuttalelse av kunstneren, 1953.
bagateller er den tidligste og en av de største frittstående kombinertene som Rauschenberg opprettet. Den ble konstruert for danseren Merce Cunninghams ballett (med tittelen "Minutiae" og ble først fremført ved Brooklyn Academy of Arts i 1954) hvis musikk ble komponert av John Cage. Begge mennene var venner av Rauschenbergs datering fra tiden han - og de - tilbrakte på den legendariske Black Mountain College på slutten av 1940-tallet.
Cunningham og Rauschenberg fortsatte etter bagateller å samarbeide i mer enn ti år. Som Cunningham husket om et sett sistnevnte opprettet for balletten "Nocturnes" (1955) i et intervju fra juni 2005 med Vergen, "Bob hadde laget denne vakre hvite boksen, men brannmannen på teatret kom og så på den og sa: 'Du kan ikke sette det på scenen. Det er ikke brannsikkert. ' Bob var veldig rolig. 'Gå bort,' sa han til meg. "Jeg skal løse det." Da jeg kom tilbake to timer senere hadde han dekket rammen med fuktige grønne grener. Jeg aner ikke hvor han fikk dem fra. "
bagateller er en kombinasjon av oljemaling, papir, stoff, avis, tre, metall, plast med speil, og hyssing på en trekonstruksjon med beaded rammeverk.
Uten navn kombinerer oljemaling, papir, stoff, avis, tre og et glassmaleri som er opplyst av tre gule feillys. Rauschenberg kommenterte en gang at feillysene tjente et praktisk formål, nemlig å holde nattlige flygende insekter noe i sjakk.
"Jeg vil virkelig tro at kunstneren kunne være bare en annen type materiale på bildet og jobbe i samarbeid med alle andre materialer. Men selvfølgelig vet jeg at dette ikke er mulig, egentlig. Jeg vet at artisten ikke kan hjelpe med å utøve sin kontroll til en viss grad, og at han tar alle avgjørelser til slutt. " - Robert Rauschenberg sitert i Calvin Tomkins, Bruden og ungkarene: Det kjetterske kurset i moderne kunst (1965).
hymnal kombinerer et gammelt paisley-sjal limt på et dimensjonalt lerret, oljemaling, et fragment av Manhattan-telefonkatalogen ca. 1954-55, en FBI-håndbok, et fotografi, tre, et malt skilt og en metallbolt.
"Man ser frem til at et maleri blir ferdig... for hvis du har mindre av fortiden å bære rundt, har du mer energi for nåtiden. Å bruke, stille ut, se, skrive og snakke om det er et positivt element i å befri seg selv fra bildet. Og det gjør rettferdighet for bildet som trosser dette. Slik at du ikke kan samle masse så mye som du kan samle kvalitet. " - Robert Rauschenberg i et intervju med David Sylvester, 1964.
Intervju kombinerer oljemaling, et funnet maleri, en funnet tegning, blonder, tre, en konvolutt, et funnet brev, stoff, fotografier, trykt reproduksjoner, håndklær og aviser på en trestruktur med murstein, streng, gaffel, softball, spiker, metallhengsler og et tre dør.
"Vi har ideer om murstein. En murstein er bare ikke en fysisk masse av en viss dimensjon som man bygger hus, eller skorsteiner med. Hele verden av foreninger, all informasjonen vi har — det faktum at det er laget av skitt, at det har vært gjennom en ovn, romantiske ideer om små murhus, eller skorsteinen som er så romantisk, eller arbeidskraft — du må takle så mange ting du vet om. For hvis du ikke gjør det, tror jeg at du begynner å jobbe mer som en eksentrisk eller primitiv, som, du vet, […] kan være hvem som helst, eller den sinnssyke, som er veldig besettende. " - Robert Ruaschenberg i et intervju med David Sylvester, BBC, Juni 1964.
Robert Rauschenberg og Jasper Johns (fra hvis samling dette stykket er lånt) hadde en kraftig kreativ effekt på hverandre. To sørlendinger i New York City, de ble venner på begynnelsen av 1950-tallet, og betalte faktisk en gang regningene sine for å tegne stormagasinvinduer sammen under navnet "Matson-Jones." Da de begynte å dele studiolokaler på midten av 1950-tallet, gikk hver artist inn på det som uten tvil er hans mest innovative, produktive, velkjente i dag fase.
"Han var liksom en enfant forferdelig den gangen, og jeg tenkte på ham som en dyktig profesjonell. Han hadde allerede hatt en rekke show, kjente alle, hadde vært på Black Mountain College og jobbet med alle disse avantgarde-menneskene. " - Jasper Johns på møte Robert Rauschenberg, i Grace Glueck, "Intervju med Robert Rauschenberg," NY Times (Oktober 1977).
Uten navn kombinerer oljemaling, fargestift, pastell, papir, stoff, trykte reproduksjoner, fotografier og papp på tre.
Satellitt kombinerer oljemaling, stoff (merk sokken), papir og tre på lerret med en utstoppet fasan (med manglende halefjær).
"Det er ikke noe dårlig fag. Et par sokker er ikke mindre egnet til å lage et maleri enn tre, negler, terpentin, olje og stoff. " - Robert Rauschenberg siterte i katalogen for "Sixteen Americans" (1959).
Odalisk kombinerer oljemaling, akvarell, fargestift, pastell, papir, stoff, fotografier, trykte reproduksjoner, miniatyrtegning, avis, metall, glass, tørket gress, stålull, en pute, en trestolpe og lamper på en trekonstruksjon montert på fire hjul og toppet av en utstoppet hane.
Selv om det ikke er synlig på dette bildet, har området mellom treposten og hane (en hvit Leghorn eller Plymouth Rock?) Faktisk fire sider. De fleste bildene på disse fire overflatene er av kvinner, inkludert fotografier av kunstnerens mor og søster. Du vet, mellom tittelen om kvinnelige slaver, de jentete pinups og den mannlige kyllingen, kan man bli fristet til å gruble på kryptiske meldinger her om kjønn og roller.
"Hver gang jeg skulle vise dem for folk, vil noen si at de var malerier, andre kalte dem skulpturer. Og så hørte jeg denne historien om Calder, "sa han og refererte til kunstneren Alexander Calder," at ingen ville se på verkene hans fordi de ikke visste hva de skulle kalle det. Så snart han begynte å ringe dem for mobiler, sa plutselig folk 'Å, så det er hva de er.' Så Jeg oppfant begrepet 'Kombinere' for å bryte ut fra blindveien til noe som ikke er en skulptur eller et maleri. Og det så ut til å fungere. " - I Carol Vogel, "Et halvt århundre av Rauschenbergs 'søppelkunst'," New York Times (Desember 2005).