På hver av de følgende sidene finner du et bilde av ett kjent kunstverk som du også kan åpne, lagre og trykke for fargelegging. ledsagende informasjon om kunstneren, dato for henrettelse, originale medier og dimensjoner, nåværende institusjon og litt av bakgrunn.
Det høres ut som mye å fordøye, ikke sant? Det er det ikke. Det er det du lager av det, eller lar andre gjøre seg til det. Hopp over historisk informasjon hvis det ikke er aldersmessig passende. Alt jeg ber deg om å huske er at disse er ment hyggelig, praktiske læringsverktøy, ikke hva slags ting vi pleide å bli underkastet klassekritikk på kunstskolen. Enten du skriver ut disse for deg selv, barna eller studentene dine, husk at historiens største kunstnere fant sine egne veier, og la ytringsfriheten lede sin unike kurs.
Ha det gøy (og vær så snill å lese informasjonen om opphavsrett).
Leonardos portrett av Lisa del Gioconda er uten tvil det mest anerkjente maleriet på planeten Jorden. Selv om den nå har superstjernestatus, sprang den fra mer beskjeden begynnelse: Lisas mann Francesco, en Den florentinske kjøpmann ga den i oppdrag å feire fødselen til parets andre sønn og dekorere en vegg av deres nytt hus.
Det har imidlertid aldri pratet Giocondo-huset. Leonardo beholdt portrettet med seg til han døde i 1519, hvoretter det gikk videre til hans assistent og arving Salai. Salais arvinger solgte den på sin side til kong François I av Frankrike, og den har forblitt en nasjonal skatt for det landet siden den gang. Mange tusenvis av besøkende viser Mona Lisa hver dag som Musée du Louvre er åpen, og bruker anslagsvis 15 sekunder på seg før det. Sikkert lengre ettertanke indikeres.
Sover sigøyner avslører mange av Henri Rousseaus gaver, ikke minst som hans livlige fantasi. Han så aldri en ørken eller en ekte løve utenfor dyrehagen, men skapte likevel en sjarmerende scene som inneholder begge deler og den sovende tittelfiguren.
Han var veldig talentfull når det gjelder komposisjon, selv om den gangen ofte de harde linjene og flatete perspektivene hans ble latterliggjort.
Han ga også stor oppmerksomhet til detaljer. Her ble løvehåret møysommelig malt en tråd av gangen, mens stripene av sigøynerens kappe og strengene på mandolinen ble lagt i like nøye.
Kanskje Rousseaus største gave var hans overbevisning om at han fortjente å bli kalt en kunstner. Til tross for hva noen andre trodde eller sa om sitt arbeid - og de fleste av disse tingene var negative - trodde han at han kunne lage god kunst. Tiden sier at han gjorde det, og det er en leksjon for oss alle.
Vincent utførte dette verdensberømte maleriet fra minnet mens han bodde på Saint-Paul-de-Mausole (en mental institusjon nær Saint-Rémy) i juni 1889. Han hadde frivillig innrømmet seg bare en måned tidligere, og fikk på dette tidspunktet ikke lov til å male ute. Han kunne imidlertid se gjennom vinduet på rommet sitt, som han gjorde for dette lerretet.
Vi elsker å knytte dette maleriet til Vincents innerste ånd. Cypress-treet, åsene og kirkespiret forbinder oss med himmelen der stjerner og planeten Venus virvler over en månedominert nattehimmel. De er evige, akkurat som menneskesjelen skal være. Folk har spekulert i at "volden" av penselstrengene hans gjenspeiler Vincents plagede, innlagte sinn. Jeg liker å tro at han ganske enkelt så det store bildet, og raskt skapte noe slik fast at vi alle også ville se det.
Allerede en fan av solsikker var Vincent sikkert glad for å se dem vokse rikelig i Arles, Frankrike, hvor han flyttet til i februar 1888. Han gjorde minst tre versjoner av 12 solsikker og to av 15 solsikker i løpet av månedene i Arles, og brukte opprinnelig noen av disse lerretene til å dekorere Paul Gauguins soverom i huset og studioområdet de (kort) delte.
Husk at produserte rør med maling var en relativt ny oppfinnelse i Vinsentens tid, og solsikker blekner raskt. Forestill deg! Hvis han hadde måttet stoppe for å blande farger, i stedet for å klemme store klatter av kromgul eller kadmiumrød på paletten hans (eller faktisk rett på lerretet), vil den presserende pulsen solsikker serien er kanskje ikke alt det er.
amerikansk gotisk var ment å skildre en anonym bonde (uten tilsynelatende sans for humor) og datteren hans. De står foran et Iowan våningshus bygget i Snekker gotisk stil som Sears, Roebuck og Co. pleide å selge som sett, derav den "gotiske" delen av tittelen.
Modellene for dette maleriet var Grant Woods søster, Nan (1900-1990), og den lokale tannlegen Dr. Byron H. McKeeby (1867-1950). Wood gjorde imidlertid aldersforskjellen suksessfulle til det punktet at jeg for en, selv om de skulle representere et ektepar til de tok kunsthistorie på college.
For amerikanske borgere, amerikansk gotisk er vår Mona Lisa. Maleriet er både anerkjent over hele verden og gjenstand for mange parodier. i motsetning til Mona Lisa's imaginær bakgrunn, men alle kan besøk dette våningshuset.
Noen få dager etter at skuespillerinnen Marilyn Monroe begikk selvmord i 1962, Andy Warhol snublet over en publisitet fremdeles av Monroe i en bruktbutikk. Det opprinnelige bildet ble skutt av en navngitt fotograf fra det 20. århundre Fox Studios for thriller-spillefilmen Niagara, og var et halvlangt portrett som viste Miss Monroes betydelige sjarm i en grime-topp.
Warhol kjøpte den fotografiske kopien, beskjærte, forstørret og reproduserte den på åtte lerreter via silkescreeningsprosessen. På hver av disse åtte lerretene malte han et helt annet fargevalg i akryl. Disse (nå verdensberømte) Marilyns dannet kjernen i Warhols første solo-utstilling noensinne i New York, og sammen med Elvis Presley, dollarsedler og et visst merke suppesbokser, lanserte han Pop Art-karrieren.
Som du kan se med Sitron Marilyn (1962), er det ingen feil vei å gå når du velger ditt eget fargevalg. Faktisk gjenvente Warhol sin Marilyn Series flere ganger i løpet av de neste 20 årene og tok noen ganske nysgjerrige valg av seg selv (tenk: gresskar, svartbrun og kalkgrønn). Man sitter igjen med å anta at din Do-It-Yourself Marilyn kan være en pirat eller en ninja, ha på seg en skrekkparykk eller gjennomgå stjernebehandlingen med noen glitter, paljetter og muligens et par pålimte fjær.
Ta den tredje grunnen til hjertet hvis du jobber med unge artister, og ikke korrigerer arbeidet deres. Kreativitet er en skjør knopp som må pleies ubetinget, ikke bøyes til en voksnes idealer.
Klikk på bildet over. Det åpnes i et nytt vindu. Bruk "+" forstørrelsesglassikonet for å forstørre bildet til full størrelse, høyreklikk deretter og "Lagre" til systemet. Du vil nå ha en jpeg som du kan bruke utskriftsfunksjonen til. Vær oppmerksom på skriverens dialogboks, og sørg for å velge "Tilpass til side" og "Landskap" eller "Portrett" når det er aktuelt, da disse tegningene er optimalisert for slike.
Vilkår for bruk:
Du står fritt til å lagre og trykke bildet ovenfor for personlige, pedagogiske og ikke-kommersielle formål. Du samtykker i å ikke publisere, overføre, videredistribuere, publisere på nytt, selge verket på denne siden eller på annen måte skrape, stjele eller "låne" det for bloggen / nettstedet ditt uten uttrykkelig skriftlig tillatelse.