Livet og kunsten til Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) var en av de mest kjente medlemmene av Abstrakt ekspresjonist bevegelse, først og fremst kjent for sin fargefeltmalerier. Hans berømte signatur i storskala fargefeltmalerier, bestående utelukkende av store rektangulære blokker med flytende, pulserende farge, oppsluke, koble til og transportere betrakteren til et annet rike, en annen dimensjon, og frigjøre ånden fra hverdagens rammer understreke. Disse maleriene ofte glød innenfra og virker nesten levende, puster, samhandler med betrakteren i stille dialog, skaper en følelse av det hellige i samspillet, som minner om I-Thou-forholdet beskrevet av den anerkjente teologen Martin Buber.

Om forholdet til arbeidet hans til betrakteren sa Rothko: ”Et bilde lever av kameratskap, utvider seg og blir raskere i øynene til den følsomme observatøren. Det dør av samme symbol. Det er derfor risikabelt å sende den ut i verden. Hvor ofte må det svekkes av øynene til den ufølsomme og den impotente grusomheten. ” Han sa også: 'Jeg er ikke interessert i forholdet mellom form og farge. Det eneste jeg bryr meg om er uttrykket av menneskets grunnleggende følelser: tragedie, ekstase, skjebne.

Rothko ble født Marcus Rothkowitz den 25. september 1903 i Dvinsk, Russland. Han kom til USA i 1913 med familien, og bosatte seg i Portland, Oregon. Faren døde kort tid etter at Marcus ankom Portland og familien jobbet for et kusines klærfirma for å få endene til å møtes. Marcus var en utmerket student, og ble utsatt for kunst og musikk i løpet av disse årene, lærte å tegne og male, og å spille mandolin og piano. Etter hvert som han ble eldre, interesserte han seg for sosial-liberale årsaker og venstreorienterte politikk.

I september 1921 gikk han på Yale University, hvor han ble i to år. Han studerte liberal arts and science, grunnla en liberal dagsavis og støttet seg med rare jobber før han forlot Yale i 1923 uten å uteksamere seg for å forplikte seg til livet som kunstner. Han bosatte seg i New York City i 1925 og meldte seg inn i Arts Students League hvor han ble undervist av kunstneren, Max Weber, og Parsons School of Design hvor han studerte under Arshile Gorky. Han vendte regelmessig tilbake til Portland for å besøke familien og begynte i et skuespillerfirma mens han var der en gang. Hans kjærlighet til teater og drama spilte fortsatt en viktig rolle i hans liv og kunst. Han malte scenesett, og sa om maleriene sine, "Jeg tenker på bildene mine som drama; figurene på bildene mine er utøvere. "

Fra 1929-1952 underviste Rothko barnekunst ved Center Academy, Brooklyn Jewish Center. Han likte å lære barn, og følte at deres rene, ufiltrerte responser på kunsten deres hjalp ham med å fange essensen av følelser og form i sitt eget arbeid.

Hans første enmannshow var i 1933 på Contemporary Arts Gallery i New York. På den tiden besto maleriene hans av landskap, portretter og nakenbilder.

I 1935 sluttet Rothko seg med åtte andre artister, inkludert Adolph Gottlieb, for å danne en gruppe som heter De ti (selv om det bare var ni), som, påvirket av impresjonisme, dannet i protest mot kunsten som typisk ble utstilt på den tiden. De ti ble mest kjent for utstillingen sin, "The Ten: Whitney Dissenters," som åpnet i Mercury Galleries tre dager etter åpningen av Whitney Annual. Formålet med deres protest ble angitt i introduksjon til katalogen, som beskrev dem som "eksperimentører" og "sterkt individualistiske" og forklarte at formålet med deres tilknytning var å være oppmerksom på amerikansk kunst som ikke var bokstavelig, ikke representativ og opptatt av lokal farge, og ikke "bare moderne i strengt kronologisk forstand. "Oppdraget deres var" å protestere mot den anerkjente ekvivalensen av amerikansk maleri og bokstavelig talt maleri."

I 1945 giftet Rothko seg for andre gang. Med sin andre kone, Mary Alice Beistle, fikk han to barn, Kathy Lynn i 1950, og Christopher i 1963.

Etter mange års uklarhet som kunstner, brakte 1950-tallet endelig Rothko anerkjennelse, og i 1959 hadde Rothko en stor enmannsutstilling i New York på Museum of Modern Art. Han arbeidet også på tre store kommisjoner i årene 1958 til 1969: veggmalerier for Holyoke Center ved Harvard University; monumentale malerier for Four Seasons Restaurant og Seagrams Building, begge i New York; og malerier for Rothko kapell.

Rothko begikk selvmord i en alder av 66 år i 1970. Noen tenker at de mørke og dystre maleriene han gjorde sent i karrieren, for eksempel for Rothko-kapellet, hadde en skygge hans selvmord, mens andre anser disse verkene som en åpning av ånden og en invitasjon til større åndelig bevissthet.

Rothko ble bestilt i 1964 av John og Dominique de Menial for å skape et meditativt rom fylt med maleriene hans som er laget spesielt for rommet. Rothko-kapellet, designet i samarbeid med arkitektene Philip Johnson, Howard Barnstone, og Eugene Aubry, ble til slutt fullført i 1971, selv om Rothko døde i 1970 så ikke så finalen bygning. Det er en uregelmessig åttekantet murbygning som inneholder fjorten av Rothkos veggmalerier. Maleriene er Rothkos signatur flytende rektangler, selv om de er mørke fargetoner - syv lerreter med hardkantede svarte rektangler på rødbrun mark og syv lilla tonale malerier.

Det er et troskapell som folk besøker fra hele verden. I følge Rothko kapellets nettsted, "Rothko-kapellet er et åndelig rom, et forum for verdensledere, et sted for ensomhet og samling. Det er et episenter for borgerrettighetsaktivister, en stille forstyrrelse, en stillhet som beveger seg. Det er en destinasjon for de 90 000 menneskene i alle trosretninger som besøker hvert år fra alle verdensdeler. Det er hjemmet til Óscar Romero-prisen. "Rothko-kapellet er i det nasjonale registeret for historiske steder.

Det var en rekke påvirkninger på Rothkos kunst og tanke. Som student på midten til slutten av 1920-tallet ble Rothko påvirket av Max Weber, Arshile Gorky og Milton Avery, som han lærte veldig forskjellige måter å nærme seg maling på. Weber lærte ham om kubisme og ikke-representativt maleri; Gorky lærte ham om surrealisme, fantasien og mytiske bilder; og Milton Avery, som han var gode venner med i mange år, lærte ham å bruke tynne lag med flat farge for å skape dybde gjennom fargeforhold.

I likhet med mange kunstnere, beundret Rothko også sterkt renessansemalerier og deres rikhet med fargetone og tilsynelatende indre glød oppnådd gjennom påføring av flere lag med tynne farger.

Som læringsmann inkluderte andre påvirkninger Goya, Turner, impresjonistene, Matisse, Caspar Friedrich og andre.

Rothko studerte også Friedrich Nietzsche, den tyske filosofen fra 1800-tallet, og leste boka hans, Fødselen av tragedie. Han innlemmet i maleriene sine Nietzsches filosofi om kampen mellom det dionysiske og apolloniske.

Rothko ble også påvirket av Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, impresjonistene, Caspar Friedrich og Matisse, Manet, Cezanne, for å nevne noen få.

1940-tallet var et viktig tiår for Rothko, ett der han gjennomgikk mange transformasjoner i stil, og kom ut av det med de klassiske colorfield-maleriene som først og fremst er knyttet til ham. I følge sønnen, Christopher Rothko i MARK ROTHKO, Det avgjørende tiåret 1940-1950, Hadde Rothko fem eller seks forskjellige stiler i dette tiåret, hver av dem en vokst fra den forrige. De er: 1) Figurativ (c.1923-40); 2. Surrealist - Myth-based (1940-43); 3. Surrealist - Abstracted (1943-46); 4. Multiform (1946-48); 5. Overgang (1948-49); 6. Classic / Colorfield (1949-70). "

En gang i 1940 lager Rothko sitt siste figurmaleri, deretter eksperimenterer med surrealisme, og til slutt gjør det helt unna figurativt forslag i maleriene sine, abstraherer dem ytterligere og parer dem ned til ubestemmelige former som flyter i fargefelt - Multiforms som de ble kalt av andre - som ble sterkt påvirket av Milton Averys maleri. Multiformene er Rothkos første virkelige abstraksjoner, mens paletten deres forhåndsskygger paletten til de fargefeltmaleriene som kommer. Han tydeliggjør intensjonen ytterligere, eliminerer former, og begynner sine fargefeltmalerier i 1949 ved å bruke farger enda mer uttrykkelig for å skape monumentale flytende rektangler og for å kommunisere rekke menneskelige følelser innenfor dem.

Rothko er mest kjent for sine fargefeltmalerier, som han begynte å male på slutten av 1940-tallet. Disse maleriene var mye større malerier, og fylte nesten opp en hel vegg fra gulv til tak. I disse maleriene brukte han suge-flekk teknikk, opprinnelig utviklet av Helen Frankenthaler. Han ville påføre lag tynnet maling på lerretet for å lage to eller tre lysende abstrakte mykkantede rektangler.

Rothko sa at maleriene hans var store for å gjøre betrakteren til en del av opplevelsen snarere enn atskilt fra maleriet. Faktisk foretrakk han å få vist maleriene sine sammen i en utstilling for å skape en større innvirkning av å bli inneholdt eller innhyllet av maleriene, i stedet for å bli brutt opp av andre kunstverk. Han sa at maleriene var monumentale for ikke å være "grandiose", men faktisk for å være mer "intime og menneskelige." Ifølge Phillips Gallery i Washington, D.C., "Hans store lerreter, typisk for hans modne stil, skaper en en-til-en-korrespondanse med betrakteren, og gir menneskelig skala til opplevelsen av maleriet og intensiverer effekten av farger. Som et resultat produserer maleriene i den responsive betrakteren en følelse av det eteriske og en tilstand av åndelig ettertanke. Gjennom farge alene - brukt på suspenderte rektangler i abstrakte komposisjoner - vekker Rothkos arbeid sterke følelser alt fra sprudling og ærefrykt til fortvilelse og angst, foreslått av hans svevende og ubestemmelige natur former."

I 1960 bygde Phillips Gallery et spesielt rom dedikert til å vise Mark Rothkos maleri, kalt Rothko-rommet. Den inneholder fire malerier av kunstneren, ett maleri på hver vegg i et lite rom, noe som gir plassen en meditativ kvalitet.

Rothko sluttet å gi sine verk konvensjonelle titler på slutten av 1940-tallet, og foretrakk i stedet å differensiere dem etter farge eller antall. Så mye som han skrev om kunst i løpet av sin levetid, som i sin bok, The Artist's Reality: Philosophies on Art, skrevet om 1940-41 begynte han å slutte å forklare betydningen av sitt arbeid med sine fargefeltmalerier og hevdet at "Stillness is so korrekt."

Det er essensen i forholdet mellom betrakteren og maleriet som er viktig, ikke ordene som beskriver det. Mark Rothkos malerier må oppleves personlig for å bli verdsatt.

Kennicot Philip, To rom, 14 Rothkos og en verden av forskjell, Washington Post, 20. januar 2017

Mark Rothko, National Gallery of Art, lysbildefremvisning

Mark Rothko (1903-1970), Biografi, The Phillips Collection

Mark Rothko, MOMA

Mark Rothko: The Artist's Reality, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

Meditasjon og moderne kunst møtes i Rothko kapell, NPR.org, 1. mars 2011

O'Neil, Lorena, ,Åndeligheten til Mark Rothko Den daglige dosen, des. 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

Rothko kapell

Rothkos Legacy, PBS NewsHour, aug. 5, 1998