Hva er definisjonen av form i kunst?

I studiet av kunst er en form et lukket rom, en avgrenset todimensjonal form som har både lengde og bredde. Former er en av syv elementer i kunsten, byggesteinene som kunstnerne bruker for å lage bilder på lerret og i våre sinn. En forms grenser er definert av andre elementer i kunsten som linjer, verdier, farger og teksturer; og ved å tilføre verdi kan du gjøre en form om til en illusjon av dens tredimensjonale fetter, form. Som kunstner eller noen som setter pris på kunst, er det viktig å forstå hvordan figurer brukes.

Former er overalt og alle objekter har form. Når du maler eller tegner, lager du en form i to dimensjoner: lengde og bredde. Du kan tilføre verdi for å gi det høydepunkter og skygger, slik at det ser mer tredimensjonalt ut.

Imidlertid er det ikke før form og form møtes, slik som i skulptur, at en form blir virkelig tredimensjonal. Det er fordi skjema er definert ved å inkludere en tredje dimensjon, dybde, til de to flate dimensjonene. Abstrakt kunst er det mest åpenbare eksemplet på bruk av form, men formelementet, organisk og geometrisk, er sentralt for mye om ikke mest kunstverk.

På det mest grunnleggende opprettes en form når en linje er lukket: en linje danner grensen, og formen er den form som er omskrevet av den grensen. Linje og form er to elementer i kunsten som nesten alltid brukes sammen. Tre linjer brukes til å lage en trekant, mens fire linjer kan lage en firkant.

Former kan også defineres av kunstneren ved å bruke verdi, farge eller tekstur for å skille dem ut. Former kan inneholde en linje for å oppnå dette, eller det kan ikke: formene som er opprettet med collager er for eksempel definert av kantene av kontrastmateriale.

Geometriske former er de som er definert i matematikk og har vanlige navn. De har klare kanter eller grenser, og kunstnere bruker ofte verktøy som gradskaper og kompass for å lage dem, for å gjøre dem matematisk presise. Former i denne kategorien inkluderer sirkler, firkanter, rektangler, trekanter, polygoner og så videre.

Lerreter er vanligvis rektangulære og definerer implisitt de klare kantene og grensene til et maleri eller et fotografi. Kunstnere som Reva Urban bryter målrettet ut av den rektangulære formen ved å bruke ikke-rektangulære lerreter eller ved å legge på brikker som stikker ut av rammene eller ved å legge til tredimensjonale dønninger, fall og fremspring. På denne måten beveger Urban seg utover todimensjonaliteten til en rektangulær innesperring, men refererer fortsatt til formene.

Geometrisk abstrakt kunst som Piet Mondrians komposisjon II i rødt, blått og gult (1930) og Theo van Doesburgs komposisjon XI (1918) etablerte De Stijl-bevegelsen i Nederland. Amerikanske Sarah Morris Apple (2001) og gatekunstner Maya Hayuk verk er nyere eksempler på malerier inkludert geometriske former.

Mens geometriske former er veldefinerte, er biomorfe eller organiske former akkurat det motsatte. Tegn en buet, halvsirkulær linje og koble den dit du begynte, og du har en amøbe-lignende organisk, eller freeform, form.

Organiske former er individuelle kreasjoner av kunstnerne: de har ingen navn, ingen definerte vinkler, ingen standarder og ingen verktøy som støtter opprettelsen av dem. De kan ofte finnes i naturen, der organiske former kan være like amorfe som en sky eller så presise som et blad.

Organiske former brukes ofte av fotografer, som Edward Weston i hans bemerkelsesverdig sensuelle bilde Pepper No. 30 (1930); og av artister som Georgia O'Keeffe i henne Cow's Skull: rød, hvit og blå (1931). Organiske abstrakte artister inkluderer Wassily Kandinsky, Jean Arp, og Joan Miro.

Form kan også fungere med elementet rom å skape positive og negative rom. Plass er et annet av de syv elementene, og i noen abstrakt kunst definerer det former. Hvis du for eksempel tegner en solid svart kaffekopp på hvitt papir, er det svarte ditt positive sted. Det hvite negative rommet rundt det og mellom håndtaket og koppen er med på å definere den grunnleggende formen til koppen.

Negative og positive rom ble brukt med stor fantasi av M.C. Escher, i eksempler som Himmel og vann 1 (1938), der mørke bilder av en flygende gås utvikler seg gjennom gradvis lettere og deretter mørkere trinn til mørk svømmefisk. Malaysisk kunstner og illustratør Tang Yau Hoong bruker negativt rom for å komme med politiske kommentarer til bybilder, og moderne og eldgamle tatoveringsartister bruk positive og negative mellomrom som kombinerer blekk og ikke-tatovert kjøtt.

I de første stadiene av tegning vil kunstnere ofte dele opp fagene sine i geometriske former. Dette er ment å gi dem et grunnlag for å lage det større objektet med flere detaljer og i riktig proporsjon.

Når du for eksempel tegner et portrett av en ulv, kan en kunstner begynne med grunnleggende geometriske former for å definere dyrets ører, snute, øyne og hode. Dette danner den grunnleggende strukturen som han vil lage det endelige kunstverket fra. Leonardo da Vinci Vitruvianske mann (1490) brukte geometriske former på sirkler og firkanter for å definere og kommentere anatomien til en menneskelig hann.

Som en akutt observatør kan du bryte ethvert objekt ned til grunnformen: Alt består av en serie baseformer. utforske arbeidet til de kubistiske malerne er en flott måte å se hvordan kunstnere leker med dette elementære konseptet i kunsten.

Kubistiske malerier som Pablo Picassos Les Desmoiselles d'Avignon (1907) og Marcel Duchamps Naken Fallende en trapp nr. 3 (1912) bruker geometriske former som lekne og hjemsøkende referanser til de organiske formene til menneskekroppen.

• Beck, Paula D. "Studenter i fjerde klasse Subjektive interaksjoner med de syv elementene i kunsten: En utforskende casestudie som bruker Q-metodikk." Long Island University, 2014. Skrive ut.
• Davidson, Abraham A. "Kubisme og den tidlige amerikanske modernisten. "Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Skrive ut.
• Kelehear, Zach. "Pass the Crayons: Leadership, Art Production, and Communities of Practice." International Journal of Education Policy & Leadership 5.10 (2010). Skrive ut.
• Pasko, Galina, et al. "Stigende i romdimensjoner: Digital håndverk av M.C. Eschers grafiske kunst." Leonardo 44.5 (2011): 411-16. Skrive ut.
• Silke, Gerald. "Inn og ut av formen: The Art of Reva Urban." Woman's Art Journal 34.2 (2013): 21-28. Skrive ut.
• Stiny, George og James Gips. "Formgrammatikk og generativ spesifikasjon av maleri og skulptur." De beste datapapirene fra 1971. Ed. Petrocelli, O.R. Philadelphia: Auerbach, 1971. 125-35. Skrive ut.