Rytme er en prinsippet om kunst som kan være vanskelig å beskrive med ord. Vi kan lett gjenkjenne rytme i musikk fordi det er den underliggende takten vi hører. I kunst kan vi prøve å oversette det til noe vi ser for å forstå et kunstverk sitt visuelle slag.
Finne rytmen i art
Et mønster har rytme, men ikke alle rytmer er mønstre. For eksempel kan fargene på et stykke formidle rytme, ved å gjøre øynene dine til å reise fra en komponent til en annen. Linjer kan gi en rytme ved å antyde bevegelse. Former kan også forårsake rytme ved måtene de plasseres ved siden av.
Virkelig, det er lettere å "se" rytmen i omtrent alt annet enn visuell kunst. Dette gjelder spesielt for oss som pleier å ta ting bokstavelig. Likevel, hvis vi studerer kunst, kan vi finne en rytme i stilen, teknikken, penselstrøk, farger og mønstre som kunstnerne bruker.
Tre artister, tre forskjellige rytmer
Et flott eksempel på dette er arbeidet med Jackson Pollock. Arbeidene hans har en veldig dristig rytme, nesten kaotisk som det du måtte finne i elektronisk dancehall-musikk. Rytmen i maleriene hans kommer fra handlingene han gjorde for å skape dem. Slyng maling over lerretet på den måten han gjorde, han skapte en gal bevegelse som dukker opp, og han gir aldri betrakteren en pause fra dette.
Mer tradisjonelle maleteknikker har også rytme. Vincent Van Gogh"The Starry Night" (1889) har en rytme takket være de virvlende, veldefinerte penselstrøkene han brukte gjennom hele tiden. Dette skaper et mønster uten å være det vi typisk tenker på som et mønster. Van Goghs stykke har en mer subtil rytme enn Pollock, men det har fortsatt en fantastisk beat.
I den andre enden av spekteret, en kunstner som Grant Wood har en veldig myk rytme i sitt arbeid. Fargepaletten hans har en tendens til å være veldig subtil, og han bruker mønstre i nesten hvert eneste verk. I landskap som "Young Corn" (1931) bruker Wood et mønster for å skildre rader i et gårdsfelt, og trærne hans har en fluffy kvalitet som skaper et mønster. Til og med formene på de bølgende åsene i maleriet gjentar seg for å skape et mønster.
Å oversette disse tre artistene til musikk vil hjelpe deg å kjenne igjen deres rytme. Mens Pollock har den elektroniske stemningen, har Van Gogh mer en jazzete rytme og Wood er mer som en myk konsert.
Mønster, repetisjon og rytme
Når vi tenker på rytme, tenker vi på mønster og repetisjon. De er veldig like og sammenkoblet, selv om hver også er forskjellig fra de andre.
Et mønster er en tilbakevendende element i en spesiell ordning. Det kan være et motiv som gjentar seg i en treskjæring eller et stykke fiberkunst, eller det kan være et forutsigbart mønster som for eksempel et sjakkbrett eller teglverk.
Gjentagelse refererer til et element som gjentas. Det kan være et form, farge, linje eller til og med et emne som oppstår om og om igjen. Det kan danne et mønster, og det kan ikke.
Rytme er litt av både mønster og repetisjon, men likevel kan rytmen variere. De små forskjellene i et mønster skaper rytme og repetisjonen av kunstelementer skaper rytme. Rytmen til et kunstverk kan styres av alt fra farge og verdi til linje og form.
Hvert kunstverk har sin egen rytme, og det er ofte opp til seeren å tolke hva det er.