Hva er analytisk kubisme i kunst?

Analytisk kubisme er den andre perioden av kubismens kunstbevegelse som gikk fra 1910 til 1912. Det ble ledet av "Gallery Cubists" Pablo Picasso og Georges Braque.

Denne formen for kubisme analyserte bruken av rudimentære former og overlappende plan for å skildre de separate formene til motivene i et maleri. Det refererer til virkelige objekter når det gjelder identifiserbare detaljer som blir - gjennom repeterende bruk - tegn eller ledetråder som indikerer ideen om objektet.

Det anses for å være en mer strukturert og monokromatisk tilnærming enn den for syntetisk kubisme. Dette er perioden som raskt fulgte og erstattet den og ble også utviklet av den kunstneriske duoen.

Analytisk kubisme ble utviklet av Picasso og Braque vinteren 1909 og 1910. Det varte til midten av 1912 da collage introduserte forenklede versjoner av de "analytiske" formene. I stedet for collagearbeidet som dukket opp i syntetisk kubisme, var analytisk kubisme nesten helt flatt arbeid utført med maling.

Mens de eksperimenterte med kubisme, oppfant Picasso og Braque spesifikke former og karakteristiske detaljer som skulle representere hele gjenstanden eller personen. De analyserte emnet og brøt det ned i grunnleggende strukturer fra ett synspunkt til et annet. Ved å bruke forskjellige plan og en dempet palett med farger, ble kunstverket fokusert på representasjonsstruktur i stedet for å distrahere detaljer.

Disse "skiltene" utviklet seg fra kunstnerenes analyser av objekter i rommet. I Braques "Fiolin og palett" (1909-10) ser vi spesifikke deler av en fiolin som er ment å representere hele instrumentet sett fra forskjellige synsvinkler (samtidig).

For eksempel representerer en femkantagon broen, S-kurver representerer "f" -hullene, korte linjer representerer strenger, og den typiske spiralknuten med knagger representerer fiolinens hals. Likevel blir hvert element sett fra et annet perspektiv, noe som forvrenger realiteten til det.

Den mest komplekse perioden med analytisk kubisme har blitt kalt "Hermetisk kubisme." Ordet hermetisk brukes ofte for å beskrive mystiske eller mystiske begreper. Det passer her fordi i løpet av denne perioden av kubismen er det nesten umulig å finne ut hva fagene er.

Uansett hvor forvrengt de måtte være, er emnet fremdeles der. Det er viktig å forstå at analytisk kubisme ikke er abstrakt kunst, den har et klart tema og intensjon. Det er bare en konseptuell fremstilling og ikke en abstraksjon.

Det Picasso og Braque gjorde i Hermetikk-perioden, var forvrengt plass. Paret tok alt i analytisk kubisme til en ekstrem retning. Fargene ble enda mer monokratiske, flyene ble enda mer komplekse lagvis, og plassen ble komprimert enda lenger enn det hadde vært før.

Picassos "Ma Jolie" (1911-12) er et perfekt eksempel på hermetisk kubisme. Den skildrer en kvinne som holder gitar, selv om vi ofte ikke ser dette ved første øyekast. Det er fordi han innlemmet så mange plan, linjer og symboler at det abstraherte emnet fullstendig.

Selv om du kanskje har vært i stand til å plukke ut fiolinen i Braques stykke, krever Picassos ofte forklaring for å tolke. Nederst til venstre ser vi den bøyde armen hennes som om hun holder en gitar og bare øverst til høyre på dette representerer et sett med loddrette linjer instrumentets strenger. Ganske ofte etterlater kunstnerne ledetråder i verket, for eksempel diskantklaven i nærheten av "Ma Jolie," for å lede betrakteren til emnet.

Ordet "analytisk" kommer fra Daniel-Henri Kahnwellers bok "The Rise of Cubism" (Der Weg zum Kubismus), utgitt i 1920. Kahnweiler var gallerihandleren som Picasso og Braque jobbet med og han skrev boken mens han var i eksil fra Frankrike under første verdenskrig.

Kahnweiler oppfant imidlertid ikke begrepet "Analytisk kubisme". Det ble introdusert av Carl Einstein i hans artikkel "Notes sur le cubisme (Notes on Cubism)", publisert i dokumenter (Paris, 1929).