En malingsteknikk, impasto, er en tykk applikasjon av maling som ikke prøver å se jevn ut. I stedet er impasto uten tvil stolt over å være strukturert og eksisterer for å vise frem pensel- og palettknivmerker. Bare tenk på nesten alle Vincent van Gogh-malerier for å få et godt visuelt.
Impasto-effekten på malerier
Tradisjonelt streber kunstnere etter rene, glatte penselstrøk som er nesten speillignende. Dette er ikke tilfelle med impasto. Det er en teknikk som trives med uttrykksfulle teksturer av tykk maling som dukker opp fra verket.
Impasto lages ofte med oljemaling fordi det er en av de tykkeste malingene som er tilgjengelige. Kunstnere kan imidlertid bruke et medium i akrylmaling for å få en lignende effekt. Malingen kan påføres med en børste eller en malingskniv i tykke glober som er spredt på lerretet eller brettet.
Impasto-malere lærer raskt at jo mindre du arbeider i malingen, jo bedre blir resultatet. Hvis man gjentatte ganger skulle berøre malingen med en børste eller kniv, fungerer den seg selv inn i lerretet, og blir dummere og flatere med hvert slag. For at impasto skal ha størst effekt, må det derfor brukes med overlegg.
Det er lett å se lettelsen av impastomaling når et stykke blir sett fra siden. Når du ser rett på stykket, vil det ha skygger og høydepunkter rundt hver børste- eller knivslag. Jo tyngre impasto er, jo dypere er skyggene.
Alt dette skaper et tredimensjonalt blikk på maleriet, og det kan gi et stykke liv. Impasto-malere liker å gi brikkene sine dybde, og det kan legge en stor vekt på arbeidet. Impasto blir ofte referert til som en maleriske stil ved at den feirer heller enn å bagatellisere mediet.
Impasto-malerier gjennom tid
Impasto er ikke en moderne tilnærming til maleri. Kunsthistorikere bemerker at teknikken ble brukt så tidlig som periodene i renessansen og barokken av artister som Rembrandt, Titian og Rubens. Teksturen var med på å gi liv til stoffene mange av fagene hadde på seg, så vel som andre elementer i maleriene.
Ved 1800-tallet ble impasto en vanlig teknikk. Malere som Van Gogh utnyttet det i nesten hvert eneste verk. Hans virvlende penselstrøk er avhengige av tykk maling for å gi dem dimensjon og legge til de uttrykksfulle egenskapene til verket. Hadde et stykke som "The Starry Night" (1889) blitt gjort med flatmaling, ville det ikke være det minneverdige stykket det er.
Gjennom århundrene har kunstnere ansatt impasto på mange måter. Jackson Pollock (1912–1956) sa: "Jeg fortsetter å komme lenger vekk fra de vanlige malerens verktøy som staffeli, palett, børster, etc. Jeg foretrekker pinner, sparkler, kniver og dryppende flytende maling eller en tung impasto med sand, knust glass eller annet fremmedlegemer tilsatt. "
Frank Auerbach (1931–) er en annen moderne kunstner som utvilsomt bruker impasto i sitt arbeid. Noen av hans abstrakte arbeider som "Head of E.O.W." (1960) er utelukkende impasto med tykke malinger som dekker hele trestøtten. Hans arbeid bringer liv i tankene mange har om at impasto er en malerens form for skulptur.