Historien bak Monets kvinner i hagen

Claude Monet (1840-1926) opprettet Kvinner i hagen (Femmes au jardin) i 1866 og det anses generelt som det første av hans arbeider som fanget det som ville bli hans primære tema: samspillet mellom lys og atmosfære. Han brukte et lerret i stort format, tradisjonelt forbeholdt historiske temaer, for å i stedet lage en intim scene av fire kvinner i hvitt stående i skyggen av trærne ved siden av en hagesti. Selv om maleriet ikke anses å være blant hans fineste verker, etablerte det ham som en leder i det nye Impresjonistisk bevegelse.

Kvinner i hagen begynte bokstavelig talt i hagen til et hjem Monet leide i Paris forstad til Ville d-Avray sommeren 1866. Mens det skulle fullføres i et studio året etter, foregikk hoveddelen av arbeidet en plein air, eller utendørs.

“Jeg kastet meg kropp og sjel inn i plein air,” Sa Monet i et intervju i 1900. “Det var en farlig nyvinning. Fram til den tiden hadde ingen unnet seg noen, ikke engang [Édouard] Manet, som først forsøkte det senere, etter meg. ” Faktisk populariserte Monet og hans jevnaldrende

Monet brukte et stort lerret, måling 6,7 fot over 8,4 fot høy, for hans sammensetning. For å opprettholde perspektivet hans mens han jobbet på en så stor plass, sa han senere at han hadde utviklet et system ved hjelp av en dyp grøft og et trinsesystem som kunne heve eller senke lerretene som trengs. Minst en historiker mener at Monet ganske enkelt brukte en stige eller avføring for å arbeide på det øvre området av lerretet og bar det inn i et ut av huset over natten og på overskyede eller regnfulle dager.

Modellen for hver av de fire figurene var Monets elskerinne, Camille Doncieux. De hadde møttes i 1865 da hun jobbet som modell i Paris, og hun ble raskt hans muse. Tidligere det året hadde hun modellert for hans monumentale Luncheon in the Grass, og da han ikke var i stand til å fullføre det i tide til å delta i konkurranse, stilte hun for portrettet i størrelse Kvinne i en grønn kjole, som vant anerkjennelse på Paris-salongen i 1866.

Til Kvinner i hagen, Camille modellerte kroppen, men Monet tok sannsynligvis detaljene i klærne fra magasiner og arbeidet for å gi hver av kvinnene forskjellige opptredener. Fortsatt ser noen kunsthistorikere maleriet som et kjærlighetsbrev til Camille, og fanger henne i forskjellige positurer og stemninger.

Monet, da bare 26 år gammel, var under betydelig press den sommeren. Dypest i gjeld ble han og Camille tvunget til å flykte fra kreditorene sine i august. Han kom tilbake til maleriet måneder senere. Fellow artist A. Dubourg så det i Monets studio vinteren 1867. "Det har gode egenskaper," skrev han en venn, "men effekten virker noe svak."

Monet kom inn Kvinner i hagen i 1867 Paris-salongen, bare for å få det avvist av komiteen, som ikke likte de synlige penselstrengene eller mangelen på et monumentalt tema. "For mange unge mennesker tenker ikke på annet enn å fortsette i denne avskyelige retning," det påstås at en dommer har sagt om maleriet. "Det er på høy tid å beskytte dem og redde kunst!" Monets venn og medkunstner Frédéric Bazille kjøpte stykket som en måte å trakte det fattige paret noen trengte midler.

Monet beholdt maleriet resten av livet, og viste ofte det for dem som besøkte ham i Giverny i hans senere år. I 1921, da den franske regjeringen forhandlet om utdeling av verkene hans, krevde han - og fikk - 200.000 franc for det en gang avvist arbeid. Det er nå en del av den permanente samlingen av Musee d’Orsay i Paris.

• Navn på arbeid: Femmes au jardin (Kvinner i hagen)
• Kunstner: Claude Monet (1840-1926)
• Style / Movement: impresjonistisk
• laget: 1866
• Medium: Olje på lerret
• Offbeat Fact: Monets elskerinne var modellen for hver av de fire kvinnene som er avbildet i maleriet.

• Claude Monet Kvinner i hagen. (2009, 04. februar). Hentet 20. mars 2018, fra http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/painting/commentaire_id/women-in-the-garden-3042.html? cHash = 3e14b8b109
• Gedo, M. M. (2010). Monet og hans muse: Camille Monet i kunstnerlivet.
• Kvinner i hagen (1866-7). (N.d.). Hentet 28. mars 2018, fra http://www.visual-arts-cork.com/paintings-analysis/women-in-the-garden.htm