Oversikt over Op Art Movement

Op Art (forkortelse for optisk kunst) er en kunstbevegelse som dukket opp på 1960-tallet. Det er en distinkt kunststil som skaper en illusjon av bevegelse. Gjennom bruk av presisjon og matematikk, sterk kontrast og abstrakte former har disse skarpe kunstverkene en tredimensjonal kvalitet som ikke sees i andre kunststiler.

Flashback til 1964. I USA ville vi fortsatt drepe oss mot attentatet mot president John F. Kennedy, innkapslet i Civil Rights-bevegelsen, og blir "invadert" av britisk pop / rockmusikk. Mange mennesker var også over tanken om å oppnå den idylliske livsstilen som var så utbredt på 1950-tallet. Det var en perfekt tid for en ny kunstnerisk bevegelse å sprekke på scenen.

I oktober 1964, i en artikkel som beskriver denne nye kunststilen, Time Magazine myntet uttrykket "Optical Art" (eller "Op Art", som det er mer kjent). Begrepet refererte til det faktum at Op Art er sammensatt av illusjon og ofte ser ut for det menneskelige øyet å være i bevegelse eller puste på grunn av sin presise, matematisk baserte komposisjon.

Etter (og på grunn av) en større utstilling av Op Art fra 1965 med tittelen "The Responsive Eye", ble publikum lokket med bevegelsen. Som et resultat begynte man å se Op Art overalt: innen trykk- og TV-reklame, som LP-albumkunst, og som et motemotiv innen klær og interiørdesign.

Selv om begrepet ble myntet og utstillingen ble holdt på midten av 1960-tallet, er de fleste som har studert disse tingene enige om det Victor Vasarely banebrytende bevegelsen med sitt maleri "Zebra" fra 1938.

M. C. Eschers stil har noen ganger ført til at han også ble oppført som en Op-artist, selv om de ikke helt stemmer med definisjonen. Mange av hans mest kjente verk ble laget på 1930-tallet og inkluderer fantastiske perspektiver og bruk av tessellasjoner (former i nære arrangementer). Disse to hjalp absolutt til å peke veien for andre.

Det kan også hevdes at ingen av Op Art ville vært mulig - enn si omfavnet av publikum - uten de tidligere abstrakte og ekspresjonistiske bevegelsene. Disse ledet anlegget ved å legge vekt på (eller i mange tilfeller eliminere) representasjonsmessige emner.

Som en "offisiell" bevegelse har Op Art fått en levetid på rundt tre år. Dette betyr imidlertid ikke at hver kunstner sluttet å bruke Op Art som sin stil innen 1969.

Bridget Riley er en bemerkelsesverdig kunstner som har beveget seg fra achromatisk til kromatisk stykke, men som standhaftig har skapt Op Art fra sin begynnelse til i dag. I tillegg har sannsynligvis alle som har gått gjennom et post-sekundært kunstfag, en historie eller to av Op-ish-prosjekter som ble opprettet under studier av fargelære.

Det er også verdt å nevne at Op Art i den digitale tidsalder noen ganger blir sett på med forvirring. Kanskje har du også hørt (snarere, vil noen si) kommentaren, "Et barn med riktig grafisk designprogramvare kan produsere disse tingene." Helt sant, et begavet barn med en datamaskin og den riktige programvaren hun hadde til rådighet, kan absolutt skape Op Art på 2000-tallet.

Dette var absolutt ikke tilfelle på begynnelsen av 1960-tallet, og datoen fra Vasarelys "Zebra" i 1938 taler for seg selv i denne forbindelse. Op Art representerer mye matematikk, planlegging og teknisk ferdighet, ettersom ingen av dem kom ferskblekket ut av en periferiutstyr. Original, håndopprettet Op Art fortjener i det minste respekt.

Op Art eksisterer for å lure øyet. Op-komposisjoner skaper en slags visuell spenning i betrakterens sinn som gir verk illusjon av bevegelse. Konsentrer deg for eksempel om Bridget Riley "Dominance Portfolio, Blue" (1977) i enda noen sekunder, og den begynner å danse og vinke foran øynene dine.

Realistisk sett, du vet at ethvert Op Art-stykke er flatt, statisk og todimensjonalt. Øyet ditt begynner imidlertid å sende hjernen din beskjeden om at det den ser har begynt å svinge, flimre, banke og alle andre verb man kan bruke for å bety, "Yikes! Dette maleriet er flytting!"

Op Art er ikke ment å representere virkeligheten. På grunn av sin geometrisk baserte natur er Op Art, nesten uten unntak, ikke-representativ. Kunstnere prøver ikke å skildre noe vi vet i det virkelige liv. I stedet er det mer som abstrakt kunst der komposisjon, bevegelse og form dominerer.

Op Art skapes ikke ved en tilfeldighet. De elementer ansatt i et stykke Op Art er nøye valgt for å oppnå maksimal effekt. For at illusjonen skal fungere, må hver farge, linje og form bidra til den samlede sammensetningen. Det krever mye fortenksomhet for å lykkes med å lage kunstverk i Op Art-stilen.

Op Art er avhengig av to spesifikke teknikker. De kritiske teknikkene som brukes i Op Art er perspektiv og forsiktig sammenstilling av farger. Fargen kan være kromatisk (identifiserbare fargetoner) eller achromatisk (svart, hvit eller grå). Selv når farge brukes, har de en tendens til å være veldig dristige og kan være komplementære eller med høy kontrast.

Op Art inkluderer vanligvis ikke blanding av farger. Linjene og formene til denne stilen er veldig godt definert. Artister bruker ikke skyggelegging når de går over fra en farge til en annen, og ofte plasseres to høykontrastfarger ved siden av hverandre. Dette tøffe skiftet er en sentral del av det som forstyrrer og lurer øyet til å se bevegelse der det ikke er noen.

Op Art omfavner negativt rom. I Op Art - som på kanskje ingen annen kunstnerisk skole - er positive og negative rom i en komposisjon like viktig. Illusjonen kunne ikke skapes uten begge deler, så Op-artister har en tendens til å fokusere like mye på det negative rommet som de som gjør det positive.