12 tidenes største billedkunstnere

Hvis du spør kunsthistorikere hvem de største billedkunstnerne gjennom tidene er, ville det være et mangfold av forskjellige navn. Selvfølgelig er det flere standarder som du kan måle hvem de beste artistene gjennom tidene er.

Dessverre har kunstverdenen blitt historisk dominert av menn, og kvinnelige kunstnere blir sjelden nevnt til tross for deres enorme bidrag. Det er viktig at kvinnelige kunstnere også blir anerkjent som en del av kanonen, for deres arbeid er også av overlegen og varig kvalitet, og noen oppnådde til og med suksess på sin egen dag til tross for store samfunnsmessige forhold hindringer.

Det er flere faktorer som vil avgjøre om en bestemt kunstner lager listen. En av dem er trenden og mote for øyeblikket som kunstneren levde, en annen er levetiden til en kunstners popularitet. Effekten av en kunstner på samtidene hans er nok en faktor å ta i betraktning. På lang sikt kan det være en subjektiv mening å bestemme hvem som er tidenes største kunstnere. basert på opinionen og museene sier de 10 beste billedkunstnerne gjennom tidene:

Michelangelo blir sett på som den største skulptøren og maleren gjennom tidene. Han var en viktig skikkelse av renessansen i Italia, spesielt i Firenze og Roma. Selv i dag har noen av hans marmorutskjæringer en feilfri skjønnhet.

Michelangelo er populært kjent for den italienske renessanseskulpturen og Det sixtinske kapell fresker, blant andre utrolige kunstverk.

Rembrandt er et nederlandsk malergeni som skapte flere mesterverk. Rembrandt er spesielt kjent for sin lidenskap for historiemaleri og stillebenportretter. Han gjorde flere lerre kjent for sitt emosjonelle innhold, og det er grunnen til at Rembrandt ble merke som en realistisk maler.

Pablo Picasso, grunnleggeren av kubismen, er en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i historien. Han var billedhugger, trykkerier, maler og keramiker. Han produserte flere av de største maleriene på 1900-tallet. Født av en malerfar fikk Picasso all nødvendig oppmuntring til å bygge en vellykket maleriekarriere. Dette ga ham privilegiet å studere kunst på noen av de fineste kunstskolene i Spania.

Han var blant de 250 billedhuggerne som stilte ut den tredje skulpturen internasjonale som ble holdt i Amerika. Hans stil og teknikk var usedvanlig produktiv gjennom hele hans levetid, og produserte totalt 50 000 kunstverk, inkludert tegninger, malerier og skulpturer, blant andre. Av alle former for kunst utmerket Picasso seg mest i maleri.

Leonardo ble født i Firenze, Italia. Til tross for at han levde for flere hundre år siden, er han fortsatt en av de mest innflytelsesrike kunstnerne gjennom tidene. Hans eneste trening var innen vitenskap, og han ble i en tidlig alder læret til en kjent Florens maler på den tiden. Leonardo ble sett på som en intellektuell i sin levetid på grunn av sin lidenskap for vitenskap.

Leonardos bidrag til kunstverdenen var små, men to av maleriene hans er de mest populære i dag: "Mona Lisa" og "The Last Supper", som er den eneste overlevende fresken til Leonardo da Vinci.

Det at interessen hans varierte utover kunsten, kunne ha vært årsaken til at innspillene hans var veldig små. I hans levetid, så oppslukt var han innen fysikk og mekanikk, at han skapte brukbare kunstneriske design for sykler, blant annet.

Dette er det som populært antas å være årsaken til at han ikke fullførte flere av maleriene og kunstprosjektene hans. Det finnes også pålitelige rapporter om at han brukte betydelig tid på å tenke og teste vitenskapelige lover, i tillegg til å skrive sine observasjoner om dem.

Claude Monet er populært sett på som grunnleggeren av det franske impresjonistiske maleriet. Monet hadde en utrolig lidenskap for å dokumentere landskapet i sine mange malerier. Dette var fødselen til hans impresjonistiske malerier. Da Monet dro til Paris, observerte han flere kunstnere som kopierte de populære verkene til andre kunstnere. I stedet for å følge denne trenden, utviklet Monet en vane å sitte ved et tilgjengelig vindu og male det han så.

Etter hvert ble Monet populær for sin impresjonisme. Han påvirket flere unge kunstnere og fikk dem til å forplikte seg til impresjonisme, og i løpet av kort tid ble impresjonisme en populær form for maleri i Paris. En gang i 1874 fant den første impresjonismutstillingen sted i Paris. I den utstillingen presenterte Monet til sammen 12 kunstverk, som inkluderte fem malerier og syv pasteller.

Van Gogh ble født i Nederland og var en bemerkelsesverdig maler hvis kunstverk selges fremdeles til utrolige priser over hele verden i dag. Hans bidrag til kunst var i utgangspunktet maleri. Han skapte mange stilleben-malerier, flere av dem var portretter av venner og bekjente. I alt fullførte van Gogh rundt 800 malerier. En ting som kjennetegnet ham som maler, var hans grep om fargeforhold og unikt børstearbeid. Arbeidet hans er fortsatt en stor inspirasjonskilde for flere impresjonister over hele verden.

Rodin var en arbeidsnarkoman og en dedikert billedhugger. Han er en verdig etterfølger av store sinn som Michelangelo. Rodin er populært regnet som den beste billedhuggeren i moderne tid. Hans suksess er avledet av hans evne til å modellere stein og leire på komplekse måter. I løpet av sin levetid tjente Rodin og leve et samarbeid med etablerte billedhuggere på flere prosjekter.

Han er en av de mest bemerkelsesverdige kunstnerne i den nordlige renessansen, og mange av hans arbeider er i stor grad kopiert i dag. Bortsett fra å jobbe for retten produserte van Eyck flere malerier for privatkunder. En ting som var særegent for ham, er at han var den eneste maleren i sin tid som signerte lerretene sine.

Donatello blir sett på som den største skulptøren på 1400-tallet. Han var uten tvil en av de beste artistene i den tiden. Han var veldig dyktig med tre, terrakotta og stein.

Peter Rubens var den mest innflytelsesrike skikkelsen innen motreformasjon barokk kunst. Hans bidrag til kunst var i utgangspunktet malerier; imidlertid produserte han nesten alle mulige sjangre av malerier. Han var veldig allsidig og produserte tegneserier og bokillustrasjoner samt skisser for metallarbeid og skulpturer.

Vigée-Le Brun var en av de mest kjente portrettene fra Frankrike fra 1700-tallet og den mest berømte kvinnekunstneren i Europa. Gjennom talent og utholdenhet oppnådde hun suksess i en av de mest turbulente periodene i fransk og europeisk historie og ble en av dronning Marie Antoinettes favorittmalere. Hun malte mer enn 20 portretter av Marie Antoinette, sammen med portretter av andre europeiske aristokrater, skuespillere og forfattere, først og fremst kvinner. Hun ble valgt til kunstakademier i 10 forskjellige byer. Hun skapte over 900 malerier i sin levetid, inkludert omtrent 600 portretter og 200 landskap.

Georgia O'Keeffe var en av de viktigste og mest suksessrike kunstnerne på 1900-tallet. Hun var en av de første amerikanske kunstnerne som tok til seg abstraksjon og ble en av lederne for den amerikanske modernistiske bevegelsen. Hennes kunst er personlig og nyskapende. Hun er kjent for malerier av store abstrakte blomster, dramatiske skyskrapere i New York og sørvestlige landskap.