Glem skyskrapene. Glem katedralene, museene og flyplassene. De største arkitektene i moderne tid stoppet ikke ved bygninger. De designet lamper, bord, sofaer, senger og stoler. Og enten de utformet en høyhus eller en fotskammel, ga de uttrykk for de samme høye idealene.
På de neste sidene skal vi se på flere kjente stoler av kjente arkitekter. Selv om designet er designet for flere tiår siden, virker den i dag elegant og moderne. Og hvis du liker disse stolene, kan du kjøpe mange av dem, fra kvalitetsreproduksjoner til knock-off-versjoner.
Frank Lloyd Wright (1867-1959) ønsket kontroll over sin arkitektur, inne og ute. Som mange av Håndverkerboliger designet av Gustav Stickly på begynnelsen av det 20. århundre, mestret Wright kunsten å innebygde møbler, noe som gjør stoler og bord til en del av interiørarkitekturen. Wright skapte også modulære stykker som beboerne kunne forme etter deres behov.
Ta et skritt fra Kunst og Håndverk designere, Wright ønsket enhet og harmoni. Han spesialdesignede møbler til mellomrommene de ville okkupere. I motsetning,
Modernist designere nådde universalitet - de ønsket å designe møbler som kunne passe i alle omgivelser.Wright så stolen som en arkitektonisk utfordring. Han brukte høye, rette stoler som skjerm rundt bord. De enkle formene på møblene hans tillot maskinproduksjon, noe som gjorde designene rimelige. Wright mente faktisk at maskiner faktisk kunne forbedre designene.
"Maskinen har frigjort naturens skjønnhet i tre," fortalte Wright Kunst- og håndverksselskapet i et foredrag i 1901. "... Med unntak av japanerne, har tre blitt misbrukt og feilbehandlet overalt," sa Wright.
"Hver stol må være designet for bygningen den skal være i," har Wright sagt, men i dag kan noen kjøpe en Wright-stol fra ShopWright, Frank Lloyd Wright Trust. En av Wrights mer populære reproduksjoner er "Tønnestol"opprinnelig designet for Darwin Martin-huset. Stolen ble laget av naturlig kirsebærtre med et polstret skinnsete, og ble omarbeidet til andre bygninger designet av Frank Lloyd Wright.
Opprinnelig malt hvit, Mackintoshs høye, smale Hill House (venstre) stol var ment å være dekorativ og ikke å sitte på.
Hill House Chair ble designet i 1902-1903 for forlaget W.W. Blackie. Originalen er fremdeles bosatt på soverommet til Hill House i Helensburgh. En gjengivelse av Hill House-stolen, Charles Rennie Mackintosh-stil, Leather Taupe av Privatefloor er tilgjengelig for kjøp på Amazon.
En ny rase av designere, modernister, gjorde opprør mot konseptet møbler som bare var dekorative. Modernister skapte slanke, upersonlige møbler som var designet for å passe i mange situasjoner.
Teknologi var nøkkelen for modernistene. Følgere av Bauhaus skole så maskinen som en forlengelse av hånden. Selv om de tidlige Bauhaus-møblene var håndlagde, var de faktisk designet for å antyde industriell produksjon.
Her er "Tulip Chair" designet i 1956 av den finskfødte arkitekten, Eero Saarinen (1910-1961) og opprinnelig produsert av Knoll Associates. Setet av glassfiberforsterket harpiks hviler setet på Tulip Chair på ett ben. Selv om det ser ut til å være et enkelt stykke støpt plast, er sokkelbenet faktisk en aluminiumsskaft med plastfinish. En lenestolversjon med forskjellige fargede seter er også tilgjengelig. Tulip-stolen med aluminiumsunderlag av designer sitteplasser er tilgjengelig for kjøp på Amazon.
Kilde: Museum of Modern Art, MoMA høydepunkter, New York: Museum of Modern Art, revidert 2004, opprinnelig utgitt 1999, s. 220 (på nett)
"En stol er et veldig vanskelig objekt. En skyskraper er nesten enklere. Derfor er Chippendale kjent. "
--Mies van der Rohe, In Time-magasinet, 18. februar 1957
Barcelona-stolen av Mies van der Rohe (1886-1969) ble designet for verdensutstillingen i 1929 i Barcelona, Spania. Arkitekten brukte lærreimer for å henge lærdekket puter fra en forkrommet stålramme.
Bauhaus designere hevdet å ville ha funksjonelle, masseproduserte møbler for arbeiderklassemassene, men Barcelona-stolen var dyr å lage og vanskelig å produsere. Barcelona-stolen var et tilpasset design laget for kongen og dronningen av Spania.
Likevel tenker vi på Barcelona-stolen som modernist. Med denne stolen ga Mies van der Rohe en viktig kunstnerisk uttalelse. Han viste hvordan negativt rom kunne brukes til å forvandle en funksjonell gjenstand til skulptur. En gjengivelse av Barcelona Style Chair, i svart skinn med ramme i rustfritt stål, er tilgjengelig for kjøp på Amazon fra Zuo Modern.
En annen populær Modernist fra 1920- og 1930-årene var Eileen Gray. Utdannet som arkitekt åpnet Gray et designverksted i Paris, hvor hun laget tepper, veggoppheng, skjermer og enormt populært lakkarbeid.
Modernister mente at møbelformen skulle bestemmes av dens funksjon og av materialene som ble brukt. De strippet møbler ned til dets grunnleggende elementer, ved å bruke et minimum av deler og avstå fra ornamentikk av noe slag. Til og med farge ble unngått. Laget av metall og andre høyteknologiske materialer, er modernistiske møbler ofte opprettet med nøytrale nyanser av svart, hvitt og grått. En reproduksjon av den ikke-konformistiske stolen i taupeskinn av Privatefloor er tilgjengelig for kjøp på Amazon.
Hvem er Marcel Breuer? Den ungarskfødte Breuer (1902-1981) ble leder for møbelverkstedet på Tysklands berømte Bauhaus-skole. Legenden sier at han fikk ideen om stålrørsmøbler etter å ha syklet på sykkelen til skolen og sett ned på styret. Resten er historie. Wassily-stolen fra 1925, oppkalt etter den abstrakte kunstneren Wassily Kandinsky, var en av Breuers første suksesser. I dag er designeren kanskje bedre kjent i dag for stolene sine enn for sin arkitektur. En gjengivelse av Wassily Chair, i svart sadelskinn fra Kardiel, er tilgjengelig for kjøp på Amazon.
I 2006 brasiliansk arkitekt Paulo Mendes da Rocha vant den prestisjetunge Pritzker arkitekturpris, som ble sitert for "hans dristige bruk av enkle materialer." Henter inspirasjon fra "prinsippene og språket i modernisme, "Mendes da Rocha tegnet slingback Paulistano lenestol i 1957 for Athletic Club of São Paulo. Pritzker-komiteen "laget av å bøye en enkelt stålstang og feste et skinnseter og rygg", siterer den elegante slyngestolen grensene for strukturell form, men er fortsatt fullstendig komfortabel og funksjonell. "En gjengivelse av Paulistano lenestol, i hvitt skinn, svart jernramme, av BODIE og FOU, er tilgjengelig til kjøp på Amazon.
Mange av dagens reproduksjoner har erstattet den naturlige caning med plasttråder, slik at du kan finne denne stolen til en rekke priser.
Mann og kone team av Charles og Ray Eames forvandlet det vi sitter på på skoler, venterom og stadia rundt om i verden. Støpte plast- og glassfiberstoler ble de ungdommelige stabelbare enhetene og klare til neste kirkeverden. De støpte kryssfiner hvilestolene har gått over midten av århundret design og blitt rimelig glede for å trekke seg Baby Boomers. Du vet kanskje ikke navnene deres, men du har sittet i et Eames-design.
Før Frank Gehry ble en superstjernarkitekt, hans eksperimentering med materialer og design ble verdsatt av kunstverdenen. Inspirert av industrielt pakningsmateriale, limte Gehry bølgepapp for å lage et solid, rimelig, fleksibelt stoff han kalte Edgeboard. Hans Easy Edges-linjen av pappmøbler fra 1970-tallet er nå i samlingen av Museum of Modern Art (MoMA) i New York City. Sidestolen fra Easy Edges fra 1972 blir fortsatt markedsført som en "Wiggle" -stol.
Gehry har alltid lagt på design av objekter som er mindre enn bygninger - og sannsynligvis holdt ham utenfor problemer når han overvåker den langsomme konstruksjonen av sin kompliserte arkitektur. Med de fargerike kuben ottomans, har Gehry tatt vrien av sin arkitektur og lagt den i en kube - fordi hvem trenger ikke en funky benstøtte?