Få band har vist en evne til å gjenoppfinne så dramatisk eller vellykket som Genesis, et band som omfavnet rare under ledelse av Peter Gabriel men ren popmelodikk på 80-tallet etter trommeslager Phil Collins hadde tatt roret. Her er en titt på noen av bandets fineste melodier i sistnevnte kategori, popkonfeksjoner som inneholder mye mer musikalsk stoff enn de noen gang har gitt æren for.
Har allerede begynt overgangen fra art rockband til pop / rock vehicle for Phil Collins ' låtskriving, Genesis ga ut 1980-tallet Duke med enda mer fokus på den stadig mer tilgjengelige lyden.
Dette trøkkete gitarbaserte melodiet med utrolig hektiske melodier ble bandets høyeste kart singel til dags dato, klatring til nr. 14 og fullt etablering av en ny nisje som fremmedgjorde mange av dens mangeårige fans.
Dette energiske sporet fortjente en langt bedre kartskjebne enn knapt å knekke topp 60, men den relative folkelige uklarheten kan være forståelig, som det er et mye bedre portrett av bandmedlemmenes individuelle bidrag enn Genesis vanligvis ville gitt ut når den vellykkede Collins-æra hadde på seg på.
Bygget på et egalitært fundament under ledelse av Tony Banks tastaturer, men kledd ut dyktig med Mike Rutherfords smakfulle gitar og Collins kraftige trommer, sangen sanger absolutt mer til rock enn pop-territorium. Imidlertid gjør Collins karakteristiske melodiske og lyriske berøringer absolutt deres tilstedeværelse kjent.
Med utgivelsen av Abacab fra 1981, er det kanskje sant at musikken til Genesis nesten var blitt den domene til Collins, en forestilling som ble spesielt tydelig da sangeren tok fatt på solokarrieren hans den samme år med.
Nok en gang sparker melodiene og akkordprogresjonene med en knakende hvis grundig mainstreamintensitet ført frem med kjempefint om bakre instrumental blomstrer fra Banks og Rutherford. Og Collins er ingenting om ikke en mester over broen.
Når en av Collins minst forkynnede stikker mot sosial bevissthet, lykkes dette atmosfæriske tallet vilt. Som et særegent Genesis-spor er det betydelig mindre vellykket, og virker helt som den neste singelen fra det soloprosjektet sangeren jobbet med den gangen.
Men igjen, det er mer en observasjon enn en negativ kritikk, ettersom de heftige melodiene og vokalprestasjonen fra Collins unektelig er helt topp.
Man må lure på hvor komfortable Banks og Rutherford var med deres tydelig krympende kunstneriske produksjon, men enhver irritasjon må ha falt etter hvert som hits ble større på påfølgende album.
Mens denne knarrende, skyggefulle rockeren om en hitmann absolutt gjør Genesis stolt som et fortsatt funksjonelt rockeband, the slik det drar nytte av Collins 'låtskrivingsgeni, hjelper deg med å ta det til et annet plan når det gjelder hva 80-tallets musikk måtte by på.
Dessverre kan sangens kvalitet ha gått tapt på de fleste lyttere som ikke kjøpte Genesis fra 1983, da dette strålende lille antallet uforklarlig aldri ble gitt ut som singel.
Det som er mer rart er hvordan denne sangen aldri har dukket opp på en Genesis best-of-samling, spesielt med tanke på den store mengden myke på bandets neste album som slo den så stor.
Collins 'forkjærlighet for enkel tekstkomponering kan ha irritert mange år av Genesis-fans, men det er ingen tvil om at hans innsats bidro positivt til popmusikklandskapet. Og selv om hans faste retning endret bandets tidligere obskure bane, er det vanskelig å utsette Collins for å bli den beste artisten han var i stand til.
Det viser seg bare at artisten hadde en relativt liten varig interesse for progressiv rock. Bandet scoret en topp 10 pop-hit her, den første i sin karriere, og kaskaden av gode ting som følge av den milepælen utjevnte absolutt brodden med avtagende kritisk respekt.
Sammen med 1978s overraskende og, i noen kretser, irriterende singel "Follow You, Follow Me", dette forsiktig tuneful spor fra Genesis leverte en godt plassert dolk til hjertet av bandets avtagende art-rock-arv.
Det er faktisk ingen tilfeldighet at denne sangen presterte langt bedre på de moderne samtidskartene (Nei. 11) enn til og med popkartene, hva med sine lilt-tastaturer og avgjort ikke-rock and roll ordning.
Ikke desto mindre er sporets beste øyeblikk fullstendig integrert med Collins melodiske geni, og mannens betydelige gave er med på å gjøre denne sangen svært lyttbar til tross for dens feil.
1986s mega-hit "Invisible Touch" har vesentlig mindre å anbefale det kunstnerisk enn noe Genesis noensinne har gitt ut. "Tonight, Tonight, Tonight" burde nok ha vært en øljingel som eneste manifestasjon.
Ikke desto mindre beholder sporet noe av bandets tidligere rock-swagger, ikke bare musikalsk, men kanskje tydeligst i Collins sinte tekster og lidenskapelige vokal. Den sosiale kommentaren er kanskje ikke jordskjelvende, men dens ire er ekte og dyktig pakket i enda en ikonisk melodi.
Selv om denne sangen absolutt har bygd et rykte som en tankeløst sappy Collins elsker ballade, er den inneholdt mye mer enn det, spesielt i signaturstammene til Rutherfords minneverdige gitar riffing.
Utover den velkomne symbiotiske karakteren til bandets opptreden her, er denne nr. 4-hiten umiskjennelig nydelig og rørende til alle bortsett fra de mest herdede Collins-haterne.
Kanskje det ikke er noen 80-tallsartist som kjenner veien mer rundt en kjærlighetssang mer enn Collins, og hvis det betyr noen markerer urettferdig tekstene hans som blatant sentimental, og sangeren kan finne trøst i alt platina og gull poster.