Det er absolutt vanskelig å samle en liste over beste og verste sanger, og ingen steder er dette mer sant enn med Julemusikk. Imidlertid er her jeg tar på de mest minneverdige (men ikke nødvendigvis de beste) pop- / rock-feriesangene på 80-tallet, som tilbys i ingen spesiell rekkefølge og bare som utgangspunkt for debatt.
Kanskje ble det ikke hørt noe rock and roll-juletid oftere på 80-tallet eller var mer symbolsk for tiåret enn denne veldedighetssangen som ble spilt inn for å støtte Boomtown Rats frontmann Bob Geldofs Band Aid prosjekt. Geldof samlet mange av Storbritannias mest populære tidlig på 80-tallet ny bølge, pop- og rockmusikkartister for plata, gitt ut i høytiden i 1984 for å skaffe penger til å hjelpe hungersnødd Etiopia. Skjønt noen ganger avskjediget som over-the-top og forræderi, har sangen en svevende melodi, levert av Midge Ure fra Ultravox, og et utrolig talentfullt vokalensemble (inkludert Politiet frontmann Sting, George Michael og U2s Bono) for å kommunisere Geldofs tekster.
Som innfødt søndre ble jeg kanskje utsatt for denne sangen tyngre enn lyttere i andre regioner, men den har definitivt et sterkt, nostalgisk sted i ferieminnet mitt. Låten ble utgitt i 1983 på høyden av det superstjære country-popbandet Alabamas karriere, og sangen fungerer som et mildt, pittoreskt inntrykk av høytiden over hele landet. Selv om den sannsynligvis aldri vil få status som høytidsklassiker hele tiden, står i det minste melodien på egenhånd som en original, sesongkomposisjon i stedet for bare en run-of-the-mill omfortolkning av tidligere vellykket julemusikk for a spesialisert countrymusikk publikum.
Selv om denne melodien fungerer tydeligst som et tidskapselstykke fra tidlige 80-tallet som bare mangler nyhet, kvalifiserer den absolutt som et av tiårs mest unike ferietilbud. Med den undervurderte, noe deadpan vokalen fra den avdøde Patty Donahue og en sprett, repeterende melodi, våger sangen å fortelle en spesifikk historie om romantisk ferieanfall. Og selv om det blir litt dumt på slutten med hele tyttebærkransen, gir det en frisk og letthjertet ta på Yuletide-tekster som i det minste ikke bare søker å manipulere lyttere med altfor alvor sentiment.
Som bare en litt avlukket Dan Fogelberg-entusiast (jeg kan ikke se ut til å unngå å skamme meg mildt når følelser godt hører på "Leader of the Band") innrømmer jeg fritt et bløtt sted for denne ganske lange, bittersøte fortellingen om et Yuletide-møte med en tidligere elsker. Med en lyrisk tilnærming som høres ganske selvbiografisk ut, maler sangen et overraskende rørende, snarere urokkelig portrett av tidens gang og hvordan folk ofte svelger romantiske skuffelser de kanskje aldri har glemmer ganske. Dette myk stein klassikerens plassering av hendelsene i løpet av ferien, når folk er mest tilbøyelige til å reflektere over fortiden, er vellykket og passende.
En av de mest signerte 80-tallet post-punk og college rock band gjør en gammel høytidskastanje til sin egen her, da Bonos typisk oversveide vokalstil passer perfekt til den bittersøte kvaliteten på melodien. Bono har alltid hatt evnen til å forvandle ulike stilarter av musikk til inspirerende forhold, og her gjør han det med samme forlatelse som kjennetegner bandets beste verk. Som sådan danser sangen på grensen til evangeliet med sin feiende, episke fremføring. Denne gjør julen hjertesorg på en eller annen måte mye mer utholdelig.
Jeg vil ikke gjøre dette, men det må jeg. Akkurat som om jeg ikke vil huske denne brutalt ufine julens nyhetssangen så skarpt som kulden fra en forblåst vinter ettermiddag. Men jeg gjør det, og derfor inkluderer jeg det her, i all sin bedøvende dumme herlighet. Melodiets kvasi-landlige arrangement er hånlig twangy, for ikke å skremme av et stort, generalisert publikum, og noen mennesker synes dette var lattermildt, følelsesmessig komedie.
Selv om denne sangen faktisk ble utgitt i 1979, rasjonaliserer jeg inkluderingen her ved å påpeke statusen som en overgangsmarkør mellom epoker. Som et av de siste melodiene utgitt av Ørnene før det bandets høyt publiserte samlivsbrudd fungerer det som en hjemsøkende og rørende svanesang, og for mine penger har den blitt signaturversjonen av en annen langvarig høytidsklassiker. Og mens Don HenleyVokalen bringer sangen til et langt mer midtveis sted enn det blålys opprinnelsen, det er ikke nødvendigvis en dårlig ting. Eagles 'arrangement avslører faktisk sangens fantastiske popsensibilitet bedre enn noen gang.
Jeg tror virkelig Paul McCartneys synthbelastede feriekomposisjon hører mye mer til 80-tallet enn det foregående tiåret. Mer enn det, den konstante plassen i ferieminnet mitt forblir sterkere, for bedre eller verre, enn sannsynligvis noen annen Yuletide-sang jeg kan tenke på. Kanskje det bare er en personlig ting, men jeg synes denne gale melodien passer spesielt godt til sesongen fordi, som mye av sesongens musikk (og til og med en mye av McCartneys soloinnsats), den fungerer som en rik, sirupaktig konfekt som ville være perfekt hjemme med et hvilket som helst antall velsmakende fest behandler.