Evolusjonen av gresk tragedie

I dag er en tur til teateret fortsatt en spesiell begivenhet, men i Ancient Aten, det var ikke bare en tid for kulturell berikelse eller underholdning. Det var en religiøs, konkurransedyktig og samfunnsfestivalen, en del av den årlige byen (eller større) Dionysia:

"Vi vil kanskje forestille oss atmosfæren fra de gamle dramafestivalene som en kombinasjon av Mardi Gras, samlingen av tro på St. Petersplassen på påskedag, folkemengdene som spenner kjøpesenteret den fjerde juli, og hypen til Oscars natt."
—Ian C. Etasje

Når Kleisthenes reformerte Athen for å gjøre det mer demokratisk, antas at han inkluderte konkurranse mellom gruppene av innbyggere i form av dramatiske, utførende dithyrambiske refrenger.

"Det som det måtte være, var tragedie - som også komedie - først improvisasjon. Den oppstod hos forfatterne av dityrambe, den andre med de av falliske sangene, som fremdeles er i bruk i mange av byene våre. Tragedie avansert av sakte grader; hvert nytt element som viste seg ble på sin side utviklet. Etter å ha gått gjennom mange forandringer, fant den sin naturlige form, og der stoppet den. "

instagram viewer

—Aristoteles poetikk

I god tid før Elaphebolion (an Athenmåned som kjørte fra slutten av mars til begynnelsen av april), valgte byens sorenskriver 3 kunstnere (choregoi) for å finansiere forestillingene. Det var en tung form for skattlegging (liturgi) de velstående ble pålagt å prestere - men ikke hvert år. Og de velstående hadde et valg: de kunne forsyne Athen med en forestilling eller et slagskip.

Denne forpliktelsen inkluderte:

• Bolig og mating av kor og skuespillere.
• Velge kor medlemmer (unge menn som skal inn i militæret).
• Ansette en direktør (didaskalos) som trente de 12-15 ikke-profesjonelle danserne (choreuts), i et år, for å fremføre, synge og danse i refrenget.
• Gi et sted å trene.
• Betaler for en dedikasjon til Dionysus hvis han vant.

Mens refrenget var sammensatt av (godt trente) ikke-profesjonelle, hadde dramatikeren og skuespillerne, som Didaskalia uttrykker det, "fritid med en lidenskap for teateret." Noen av skuespillerne ble så polerte kjendiser deres deltakelse ville gi en urettferdig fordel, så hovedrolleinnehaveren, hovedpersonen, ble tildelt lodd til en dramatiker som forventet å komponere en Fallots, regissere, koreografere og opptre i egne skuespill. En tetralogi besto av tre tragedier og et satyr-skuespill - som en dessert på slutten av det tunge, alvorlige dramaet. Delvis humoristisk eller farsk, Satyr-spiller inneholdt de halvt menneskelige, halve dyrevesener kjent som satyr.

Etter stevne fremsto skuespillerne i tragedie større enn livet. Siden det var rundt 17 000 friluftsseter i teatret Dionysus (på sørhellingen av Akropolis), gikk de mer enn halvveis rundt det sirkulære dansegulvet (orkester), må denne overdrivelsen ha gjort skuespillerne mer gjenkjennelige. De hadde på seg lange, fargerike kapper, høye hodeplagg, cothurnoi (sko), og masker med hull i largemouth for å gjøre det lettere å snakke. Menn spilte alle delene. Én skuespiller kan spille mer enn én rolle, siden det bare var tre skuespillere, selv etter Euripides'(ca. 484-407 / 406) dag. Et århundre tidligere, på 600-tallet, da den første dramatiske konkurransen ble avholdt, var det bare en skuespiller som hadde rollen til å samhandle med refrenget. Den halvlegendariske dramatikeren i det første skuespillet med en skuespiller var Thespis (fra hvis navn kommer ordet "thespian").

I tillegg til skuespillernes accouterments, var det forseggjorte apparater for spesialeffekter. Kraner kan for eksempel vispe guder eller mennesker på og utenfor scenen. Disse kranene ble kalt mechane eller machina på latin; derav vår betegnelse deus ex machina.

De Skene (hvorfra scene) en bygning eller telt på baksiden av scenen som ble brukt fra Aeschylos tid (ca. 525-456), kan males for å gi natur. De Skene var i utkanten av det sirkulære orkesteret (dansegulvet i refrenget). De Skene ga også et flatt tak for handling, en kuliss for skuespillernes forberedelser og en dør. De ekkyklema var en kontring for å rulle scener eller folk inn på scenen.

På City Dionysia presenterte tragedianene hver en tetralogi - fire skuespill, bestående av tre tragedier og et satyr-skuespill. Teateret var i temenos (hellig distrikt) av Dionysus Eleuthereus.

Presten ble sittende i midten av den første raden av theatron. Det kan være at det opprinnelig var 10 kiler (kekrides) av seter for å tilsvare de 10 stammene av Attica, men tallet var 13 etter det 4. århundre f.Kr.

Tragisk ironi skjer når publikum vet hva som kommer til å skje, men skuespilleren er det fremdeles uvitende.

• Hamartia: Den tragiske heltenes undergang er forårsaket av hamartia. Dette er ikke en forsettlig handling i strid med gudene lover, men en feil eller overdreven.
• Hubris: Overdreven stolthet kan føre til den tragiske heltenes undergang.
• Peripeteia: En plutselig reversering av formuen.
• Catharsis: Rituell renselse og emosjonell rensing mot slutten av tragedien.

kilder

Roger Dunkles introduksjon til tragedie

"Innganger og utganger av skuespillere og kor i greske skuespill," av Margarete Bieber. American Journal of Archeology, Vol. 58, nr. 4. (Okt. 1954), s. 4 277-284.