Hva er definisjonen av rom i kunst?

Plass, som en av de klassiske syv elementer i kunsten, refererer til avstandene eller områdene rundt, mellom og innenfor komponenter av et stykke. Plass kan være positiv eller negativ, åpen eller lukket, grunt eller dyp, og todimensjonal eller tredimensjonale. Noen ganger blir ikke plass eksplisitt presentert i et stykke, men illusjonen av det er det.

Den amerikanske arkitekten Frank Lloyd Wright sa en gang at "Plass er kunstens pust." Hva Wright ment var at i motsetning til mange av de andre elementene i kunsten, er det plass i nesten hvert eneste kunstverk opprettet. Malere antyder rom, fotografer fanger rom, billedhuggere er avhengige av rom og form, og arkitekter bygger plass. Det er et grunnleggende element i hver av billedkunstene.

Plass gir betrakteren en referanse for å tolke et kunstverk. For eksempel kan du tegne et objekt større enn et annet for å antyde at det er nærmere betrakteren. På samme måte kan et stykke miljøkunst installeres på en måte som fører seeren gjennom rommet.

I maleriet hans i 1948 Christinas verden, Andrew Wyeth kontrasterte de store områdene i en isolert gårdsplass med en kvinne som rakk mot den. Den franske kunstneren Henri Matisse brukte flate farger for å skape rom i seg Red Room (Harmony in Red), 1908.

Kunsthistorikere bruker begrepet positivt rom for å referere til gjenstanden i seg selv - blomstervasen i et maleri eller strukturen til en skulptur. Negativt rom refererer til de tomme mellomrom kunstneren har skapt rundt, mellom og innenfor fagene.

Ganske ofte tenker vi på positivt som lys og negativt som mørkt. Dette gjelder ikke nødvendigvis for hvert stykke Kunst. Du kan for eksempel male en svart kopp på et hvitt lerret. Vi vil ikke nødvendigvis kalle koppen negativ fordi det er temaet: Den svarte verdien er negativ, men koppens plass er positiv.

I tredimensjonal kunst er de negative rommene typisk de åpne eller relativt tomme delene av stykket. For eksempel kan en metallskulptur ha et hull i midten, som vi vil kalle det negative rommet. Henry Moore brukte slike mellomrom i sine fritidsskulpturer som Liggende figur i 1938, og 1952-tallet Hjelmhode og skuldre.

I todimensjonal kunst kan negativt rom ha stor innvirkning. Tenk på den kinesiske stilen til landskapsmalerier, som ofte er enkle sammensetningene i svart blekk som etterlater store områder med hvitt. Ming-dynastiet (1368–1644) maler Dai Jin Landskap i stil med Yan Wengui og George DeWolfes fotografi fra 1995 Bambus og snø demonstrere bruken av negativt rom. Denne typen negative rom innebærer en fortsettelse av scenen og tilfører en viss ro til verket.

Negativt rom er også et sentralt element i mange abstrakte malerier. Mange ganger blir en komposisjon forskjøvet til den ene siden eller toppen eller bunnen. Dette kan brukes til å rette blikket mot betrakteren, fremheve et enkelt element i verket eller antyde bevegelse, selv om figurene ikke har noen spesiell betydning. Piet Mondrian var en mester i bruken av rom. I hans rent abstrakte stykker, som 1935-tallet Sammensetning C, mellomrommene hans er som ruter i et glassmaleri. I maleriet i 1910 Sommerdyn i Zeeland, Mondrian bruker negativt rom for å skjære ut et abstrakt landskap, og i 1911-årene Still Life with Gingerpot II, isolerer han og definerer det negative rommet til den buede potten ved stablede rektangulære og lineære former.

Å skape perspektiv i kunsten er avhengig av den romslige bruken av rom. I en lineær perspektivtegning, for eksempel, skaper kunstnere illusjonen av rom for å antyde at scenen er tredimensjonal. De gjør dette ved å sikre at noen linjer strekker seg til forsvinningspunktet.

I et landskap kan et tre være stort fordi det er i forgrunnen mens fjellene i det fjerne er ganske små. Selv om vi i realiteten vet at treet ikke kan være større enn fjellet, gir denne bruken av størrelse scenen perspektiv og utvikler inntrykk av rom. På samme måte kan en artist velge å flytte horisontlinjen lavere på bildet. Det negative rommet som er skapt av den økte mengden himmel, kan gi perspektivet og la seeren føle seg som om de kan gå rett inn i scenen. Thomas Hart Benton var spesielt flink til å skjule perspektiv og rom, for eksempel maleriet hans fra 1934 Homestead, og 1934-tallet Spring Tryout.

Uansett hva mediet er, vurderer kunstnere ofte det rommet deres verk vil bli vist på som en del av den samlede visuelle effekten.

En kunstner som jobber i flate medier, kan anta at maleriene eller trykkene hans vil bli hengt på veggen. Hun har kanskje ikke kontroll over objekter i nærheten, men kan i stedet visualisere hvordan det vil se ut i det gjennomsnittlige hjemmet eller kontoret. Hun kan også designe en serie som er ment å vises sammen i en bestemt rekkefølge.

Skulpturer, spesielt de som arbeider i stor skala, vil nesten alltid ta hensyn til installasjonsplassen mens de arbeider. Er det et tre i nærheten? Hvor vil solen være på et bestemt tidspunkt på dagen? Hvor stort er rommet? Avhengig av beliggenhet, kan en kunstner bruke miljøet til å guide prosessen hennes. Gode ​​eksempler på bruk av innstilling til å ramme inn og innlemme negative og positive rom inkluderer offentlige kunstinstallasjoner, for eksempel Alexander Calders Flamingo i Chicago og Louvre-pyramiden i Paris.

Nå som du forstår viktigheten av rom i kunsten, kan du se på hvordan den brukes av forskjellige kunstnere. Det kan forvrenge virkeligheten som vi ser i arbeidet til M.C. Escher og Salvador Dali. Det kan også formidle følelser, bevegelse eller ethvert annet konsept kunstneren ønsker å fremstille.

Plassen er kraftig og det er overalt. Det er også ganske fascinerende å studere, så når du ser på hvert nytt kunstverk, kan du tenke på hva kunstneren prøvde å si med bruk av rommet.