Dobbelttak: Fra Monet til Lichtenstein

Dobbelttak: Fra Monet til Lichtenstein er en spennende utstilling hentet fra den private samlingen til Seattle forretningsmann og filantrop Paul G. Allen. Det er utlevert 28 verk fra utstillingen, hvorav mange ikke har blitt sett offentlig på oppover 50 år. Det virkelig spennende aspektet av Dobbelt forsøk... er imidlertid hengende. Utstillingskurator Paul Hayes Tucker har kreativt sammenkoblet impresjonistisk og Postimpresjonisten stykker med moderne og tidsriktige arbeider, og plasserer førstnevnte side om side med sistnevnte i grupper på to eller tre. For kunstelskere - og alle som noen gang har hatt glede av essayspørsmålet som begynner "Sammenlign og kontrast ..." - representerer dette showet en sjelden godbit.

"Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er på visning fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). "Double Take: From Monet to Lichtenstein" er en billettutstilling.

Da Renoir malte

Kysset var blant de første "tegneserie" -maleriene som Roy Lichtenstein umiddelbart ble kjent i kunstkretser. Han hadde alltid vært fascinert av tegneserieskapernes arbeid og så mange paralleller mellom stilene deres og de moderne "Fine Arts" mestere. Det var først da han rykket ned i dybden i tegneserier-som-kunst han fant hans unik stil. Hvis det var herlig ironisk at Lichtenstein ble fremtredende med styrken av å reprodusere anonyme masseteknikker (for eksempel halvtoner, Ben-dagers prikker og store blokker med standardrøde, gule, blå og svarte som ble brukt i billig firefarget trykk), vel, som nettopp ble lagt til humorfaktoren, gjorde det ikke den?
Her har vi din grunnleggende blonde vixen, komplett med den forventede røde kjolen, neglelakk og leppestift, og hun holder på med... noe... med sin fly-boy frier. Drar han av sted? Kom han nettopp? Er hun glad eller lei seg over konsekvensene av et av scenene? Viktigst, hvor er kysset i Kysset? Vi ser en liten hakk på kinnet når Blondie ser ut til å være fullt i stand til en saftig leppelås. Kanskje det som har henne så opptatt er frykt for å smøre den perfekte leppestiften -? Konfliktende ledetråder! Roy, du morsomme mann, du - var dette en annen av dine dumme vitser?
Dette maleriet er parret med Pierre-Auguste Renoir La Liseuse (1877) i utstillingen Dobbelttak: Fra Monet til Lichtenstein. Peker å tenke på: begge lerretene legger stor vekt på farge og overflatestruktur, og ingen av kvinnene erkjenner vår tilstedeværelse. Faktisk virker begge kvinnene ganske glemme overfor alt unntatt det som kan skje i deres respektive sinn.
Om utstillingen:
"Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er på visning fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åpen mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00, og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Utvidede sommertimer (effektiv Memorial Day-helg fram til Labor Day-helgen) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" er en billettutstilling.

Maternité [II] ble malt under Gauguin's selvpålagte eksil til Papeete i årene 1895-1901. Han hadde forlatt Frankrike for andre og siste gang, og kom tilbake til Oceania og lovet å aldri male igjen "... bortsett fra som en distraksjon." Ironisk nok så disse årene, optimistisk dedikert til hvile og restaurering, Gauguin på de laveste punktene i sitt personlige liv: hans den elskede datteren døde, hans egen helse var dårlig, han hadde ingen penger og ble til slutt så motløs at han prøvde å begå selvmord.
Gauguin så ut til å oppleve raske - hvis intermitterende - sprengninger av kreativitet i løpet av denne perioden. Maternité [II] ble malt to år etter mesterverket Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi? (1897), og deler mye av sistnevntes strålende fargebruk, forvrengte skikkelser og uhemmet henrettelse. To av de tre kvinnene i Maternité [II] ser ut til å stirre ufordelaktig på oss - kanskje gjenspeiler Gauguins stadig mer skeptiske livssyn.
Dette maleriet er parret med Kenji Yanobes Atom Suit: Project: Desert 1 (1998) i utstillingen Dobbelttak: Fra Monet til Lichtenstein. Peker å tenke på: begge viser "andre verdensomspennende" figurer plassert uten en fast horisont, og vi har ikke fått noen klar forestilling om det som enten er ment å skildre.
Om utstillingen:
"Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er på visning fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åpen mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00, og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Utvidede sommertimer (effektiv Memorial Day-helg fram til Labor Day-helgen) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" er en billettutstilling.

Helt ærlig er jeg mest imponert over at Mr. Allen tenkte å samle arbeidet til Kenji Yanobe. Han viser fantastisk framsyn med dette, for Yanobes arbeider vil bare øke i verdi i årene som kommer. lowbrow er definitivt en del av fremtidens samlebølge, men Kenji Yanobe er noe helt annet banebrytende enn den bevegelsen.
Yanobe ble født bare to tiår etter at nasjonen hans to ganger ble ødelagt av atombomber, og som med mye av japansk anime og manga, spiller post-apokalyptiske temaer en stor rolle i hans arbeid. Gang på gang legger man merke til bruken av konstruksjoner (ofte fra "funnet" gjenstander): kjempevennlige - roboter, antestrålingsdrakter for mennesker og hunder, Geiger tellere og Godzilla dresser designet for optimal knusing evner. Ordene er 3-D, ly, heroiske og otaku. (Dette er det selvbeskrivende ordet som brukes av japanske fanboys og -jenter som er besatt av anime. Hvis du ikke kan forholde deg til anime, bare tenk på personen du kjenner som kan forholde seg til hver eneste baseballstatistikk fra 1919 til i dag. Han ville være baseball-versjonen av otaku.)
Her ser vi to av hans fabrikerte "atomrom-drakter", fylt med uforklarlige horn. Den røde fargen kan indikere overflaten til Mars, eller kanskje er det bare et lite fall fra Tsjernobyl-atomulykken. Minus alle andre ledetråder, bare en ting er 100% tydelig. Det er en lang, hard slog opp den sanddynen - selv uten dressens ekstra vekt.
Dette maleriet er parret med Paul Gauguin's Maternité [II] (1899) i utstillingen Dobbelttak: Fra Monet til Lichtenstein. Peker å tenke på: begge skildrer "andre verdensomspennende" figurer plassert uten en fast horisont, og vi har ingen klar ide om hva som heller ikke er ment å skildre.
Om utstillingen:
"Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er på visning fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åpen mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00, og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Utvidede sommertimer (effektiv Memorial Day-helg fram til Labor Day-helgen) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" er en billettutstilling.

Jan Breughel II (a.k.a.: "den yngre") var en travel mann på midten av 1620-tallet. Han ble blitt kalt tilbake til Antwerpen (etter faren, Jan I, døde av kolera) fra en tur til Sicilia med sin gamle venn Anthony Van Dyck. Bokstavelig talt over natten befant han seg som ansvarlig for sin fars studio og en rekke halvfabrikker. Som om dette ikke var utfordrende nok, giftet han seg også raskt og begynte arbeidet med å dø elleve barn.
Selv om han likte moderat suksess på grunn av farens rykte, var Jan den yngre ikke i den samme kunstneriske ligaen. Han delte heller ikke Jan I sin evne til å lage innovative temaer. Gjennom de siste 1620-årene tok Jan II fatt på serier etter serie med allegorier: Elementene, årstidene, "Abundance" og, selvfølgelig, Senses. Venter du på en lykkelig slutt? Det var ikke en, i alle fall ikke i hans levetid. Prisene traff raskt en glatt nedoverbakke som de aldri kom seg fra. Dagen da til og med en av hans Fem sanser ville kommandere en samler løsepenger var århundrer i fremtiden.
Likevel, her har vi Syn atskilt fra sine fire søstre. Hun er ment å være visuelt å observere alle de mange objektene i den travle omgivelsen: statue, Ruben-malerier, en klode, graveringer, en lysende lysekrone, en liten hund og Cupid (som man knapt kunne ignorere). Av en eller annen ukjent grunn ville bruk av klær ha forstyrret denne viktige sensuelle prosessen.
Dette maleriet er hengt opp med Georges Seurat Les Poseuses (1888) og Pablo Picassos Quatre Baigneuses (1921) i utstillingen Dobbelttak: Fra Monet til Lichtenstein. Peker å tenke på: alle tre maleriene er blitt utført med omhyggelig tilbakeholdenhet og inneholder helt åpenbart sentrale nakenfigurer (selv om disse finnes i tre veldig forskjellige omgivelser, til tre ender av forskjellige grader av mysterium).
Om utstillingen:
"Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er på visning fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åpen mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00, og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Utvidede sommertimer (effektiv Memorial Day-helg fram til Labor Day-helgen) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" er en billettutstilling.

Når man ser på poengillismen som Seurat oppfant og undrer seg over nøyaktigheten til tusenvis av tusenvis av små bittesmå farger - alt skapt av en menneskelig hånd! - Det er overveldende å tenke på at han produserte dusinvis av slike arbeidsintensive lerreter i løpet av mindre enn 10 år (og hver først etter mange foreløpige studier). Sovte han, noen gang? Var han så besatt av en teknikk at han ble utmattet, og en tidlig død var det eneste logiske alternativet som var åpent for ham?
Modellen her inn Les Poseuses (hvis vi faktisk ser en modell i tre poseringer, og ikke tre kvinner som poserer sammen) ser ut til å gå gjennom en etter-bad-sekvens med å tørke seg og kle seg. Vi aner imidlertid ikke hvorfor hun gjør det foran en del av Seurats gigantiske lerret En søndag på La Grande Jatte -1884 (1884-86) - hvor det må påpekes behørig, alle parkgjengerne er respektabelt kledd.
Dette maleriet er hengt opp med Jan Breughel den yngre De fem sansene: synet (1625) og Pablo Picassos Quatre Baigneuses (1921) i utstillingen Dobbelttak: Fra Monet til Lichtenstein. Peker å tenke på: alle tre maleriene er blitt utført med omhyggelig tilbakeholdenhet og inneholder helt åpenbart sentrale nakenfigurer (selv om disse finnes i tre veldig forskjellige omgivelser, til tre ender av forskjellige grader av mysterium).
Om utstillingen:
"Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er på visning fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åpen mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00, og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Utvidede sommertimer (effektiv Memorial Day-helg fram til Labor Day-helgen) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" er en billettutstilling.

Ærlig talt, det er aldri virkelig en fest før Picasso dukker opp med en naken eller to på slep.
Quatre Baigneuses

, som sett her, er nesten den faktiske "postkort" -størrelsen på 4 x 6 tommer. På det tidspunktet han malte dette, var Picasso sinnsykt opptatt med å gå i mange forskjellige retninger på en gang. Han designet samtidig produksjoner for Balletter Russes, reiser vidt og fortsatte å utforske kubismen (som med hans Tre musikere [1921]) og tentativt avholdt lynbesøk på sin klassiske trening (demonstrert ovenfor). "Klassisk," sier du? Min, ja. Picasso blåste rett gjennom alt standard studioteknikk måtte by på lenge før han klarte å vokse et skikkelig skjegg. Da han ville gjøre det, kunne kunstneren trave ut ferdighetsferdigheter som ville gjøre en renessansemester til å gråte av misunnelse. Picasso måtte være det at bra, for å ignorere stevne og følge andre veier så vellykket som han gjorde.
Her er han begavet oss med ikke én, ikke to, men fire kjøttfulle, heller middelhavsdamebadere. Det ser ut som om de har et narsissistisk speil å passere rundt, men det er en annen tyveri å finne blant kvartetten. Elsk Picasso eller hater ham, kvinner i en viss alder må sette pris på - eller i det minste erkjenne - at kunstneren ikke hadde noe imot potbellies eller store lår.
Dette maleriet er hengt opp med Jan Breughel den yngre De fem sansene: synet (1625) og Georges Seurat's Les Poseuses (1888) i utstillingen Dobbelttak: Fra Monet til Lichtenstein. Peker å tenke på: alle tre maleriene er blitt utført med omhyggelig tilbakeholdenhet og inneholder helt åpenbart sentrale nakenfigurer (selv om disse finnes i tre veldig forskjellige omgivelser, til tre ender av forskjellige grader av mysterium).
Om utstillingen:
"Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er på visning fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åpen mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00, og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Utvidede sommertimer (effektiv Memorial Day-helg fram til Labor Day-helgen) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" er en billettutstilling.

Mer enn noen annen kunstner i den impresjonistiske kretsen, lei aldri Claude Monet av å utforske bevegelsen ned til de mest grunnleggende elementene. Han ville metodisk - om enn raskt - male nøyaktig den samme scenen om og om igjen, de eneste variablene er lysvinklene, tiden på døgnet og værforholdene. Det er et vitnesbyrd om hans tålmodighet og kunstneriske mestring at disse samme scenene alle kom ut forskjellig fra hverandre.
Her ser vi en av de mange, store "vannliljene" som Monet er så kjent i dag. Han hadde forstørret dammen sin i hagene på Giverny for siste gang i 1910, men ble plaget etterpå med depresjon over døden til sin elskede kone, Alice (i 1914), stadig mer problematiske grå stær og de betydelige distraksjoner av WWI. Da 1919 rullet rundt, forsøkte han tappert å soldat på i et utvidet studio, hvis vegger var dekket til 360 grader med massive lerreter ment for bilder av dammen hans. Le Bassin au Nympheas er et resultat av hans besluttsomhet om å fortsette å male - uansett - til han trakk sitt siste pust. Vi er så heldige at han gjorde innsatsen.
Dette maleriet er parret med Willem de Koonings Uten tittel XII (1975) i utstillingen Dobbelttak: Fra Monet til Lichtenstein. Peker å tenke på: begge maleriene er store i omfang (men allikevel organisert rundt et senter), gjør full bruk av det tilgjengelige lerretet og ble henrettet på en slik måte at tekstur og opplevd dybde spiller fremtredende roller.
Om utstillingen:
"Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er på visning fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åpen mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00, og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Utvidede sommertimer (effektiv Memorial Day-helg fram til Labor Day-helgen) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" er en billettutstilling.

Sammen med Jackson Pollock og Mark Rothko var Willem de Kooning medlem av New York School "triumvirat" av etterkrigstidens abstrakte ekspresjonisme. Det som var unikt - og ganske beryktet - ved de Koonings malerier var de åpenbare figurative elementene (merk kjødetonene) i abstraksjonene hans.
Her har vi Uten tittel XII i den store tradisjonen til de Koonings flere kvinner serien, først henrettet på slutten av 1940-tallet. I midten av 1970-årene hadde han myket opp tilnærmingen, og fristelsen for betrakteren til å plukke ut forferdelige utbrudd av lemmer og ubehagelige gliser hadde stort sett forsvunnet. De "fryktfaktoren" ble mindre, de Kooning virket friere til å konsentrere seg om strategisk å plassere formene og fargene i fargene hans.
Dette maleriet er parret med Claude Monets Le Bassin au Nympheas (1919) i utstillingen Dobbelttak: Fra Monet til Lichtenstein. Peker å tenke på: begge maleriene er store i omfang (men allikevel organisert rundt et senter), gjør full bruk av det tilgjengelige lerretet og ble henrettet på en slik måte at tekstur og opplevd dybde spiller fremtredende roller.
Om utstillingen:
"Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er på visning fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åpen mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00, og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Utvidede sommertimer (effektiv Memorial Day-helg fram til Labor Day-helgen) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" er en billettutstilling.