Etter høyrenessansen i Italia, lurte mange på hvor kunsten var på vei neste gang. Svaret? manierismen.
Den nye stilen dukket først opp i Firenze og Roma, deretter resten av Italia og etter hvert over hele Europa. Mannerisme, en frase myntet på 1900-tallet, er det som skjedde kunstnerisk under "Late" Renessanse (ellers kjent som årene mellom Raphaels død og begynnelsen av barokkfasen i 1600). Mannerisme representerer også Renessansekunst å gå ut, som de sier, ikke med et smell men snarere en (relativ) klynking.
Den høye renessansen var selvfølgelig forbløffende. Det representerte en topp, en høyde, en veritabel zenith (hvis du vil) av kunstnerisk geni som sikkert må ha skyldt noe til en gunstig dyrekretsen. Faktisk var den eneste ulempen med hele virksomheten, med Store tre navn redusert til en (Michelangelo) etter 1520, hvor var kunsten å gå?
Det virket nesten som om kunsten i seg selv sa "Å, hva hei. Vi kunne aldri på toppen av høy renessansen, så hvorfor bry? "Derfor manisme.
Det er ikke rettferdig å fullstendig skylde for kunsten for tap av fart etter høyrenessansen. Som det alltid er, var avbøtende faktorer. For eksempel ble Roma sparket i 1527, overtatt av hærene av
Charles V. Charles (som tidligere nettopp hadde vært Charles I, konge av Spania) hadde selv kronet som Hellig romerske keiser og fikk kontrollere ting i det meste av Europa og den nye verden. I det hele tatt var han ikke spesielt interessert i å sponse kunst eller kunstnere - spesielt ikke italienske kunstnere. Han var heller ikke begeistret for ideen om de uavhengige bystatene i Italia, og de fleste av dem mistet sin uavhengige status.I tillegg hadde en bråkmakere ved navn Martin Luther rørt opp i Tyskland, og spredningen av hans radikale forkynnelse fikk mange til å stille spørsmål ved Kirkens autoritet. Kirken fant selvfølgelig dette helt utålelig. Dens svar på reformasjonen var å sette i gang motreformasjonen, en gledelig og restriktiv autoritativ bevegelse som hadde en nulltoleranse-politikk mot renessansens innovasjoner (blant mange, mange annet).
Så her var dårlig kunst, fratatt det meste av sitt geni, lånetakerne og friheten. Hvis manisme virker litt halvt opptatt av oss nå, handlet det ærlig om det beste som kunne forventes under omstendighetene.
Kjennetegn på manisme
På plussiden hadde kunstnere fått mye teknisk kunnskap i løpet av renessansen (for eksempel bruk av oljemaling og perspektiv) som aldri mer ville gå tapt i en "mørk" tidsalder.
En annen ny utvikling på dette tidspunktet var rudimentær arkeologi. Manneristkunstnerne hadde nå faktiske verk, fra antikken til å studere. De trengte ikke lenger bruke sin respektive fantasi når det gjaldt klassisk stilisering.
Når det er sagt, virket de (kunstnerartistene) nesten fast bestemt på å bruke kreftene sine til det onde. Der kunsten i høy renessanse var naturlig, grasiøs, balansert og harmonisk, var kunsten til manisme ganske annerledes. Mens teknisk mesterlig, var Mannerist-komposisjoner fulle av sammenstøtende farger, urovekkende tall med unormalt langstrakte lemmer (ofte torturistisk utseende), følelse og bisarre temaer som kombinerte klassisisme, kristendom og mytologi.
Naken, som hadde blitt gjenoppdaget i løpet av tidlig renessanse, var fremdeles til stede under sent, men himmelen - stillingene som den befant seg i! Ved å la komposisjonsinstabilitet ut av bildet (ordspill ment), kunne ingen mennesker ha opprettholdt posisjoner som de som er avbildet - kledd eller på annen måte.
landskap led en lignende skjebne. Hvis himmelen i en gitt scene ikke var en truende farge, var den fylt med flygende dyr, ondskapsfull putti, greske søyler eller annen unødvendig travelhet. Eller alt det ovennevnte.
Hva skjedde med Michelangelo?
Michelangelo, som ting viste seg, segmenterte fint til manisme. Han var fleksibel og foretok overganger med sin kunst som stemmer overens med overgangene i alle disse påfølgende popene som bestilte arbeidet hans. Michelangelo hadde alltid hatt en tendens til det dramatiske og emosjonelle i sin kunst, samt en slags uforsiktighet mot det menneskelige elementet i sine menneskelige skikkelser. Det burde nok ikke ha vært overraskende å finne at restaureringer av verkene hans i det sixtinske kapell (taket og Siste dom fresker) avdekket bruken av en heller høyt fargepalett.
Hvor lenge varte den sene renessansen?
Avhengig av hvem som gjør det, var manisme på motet rundt 80 år (gi eller ta et tiår eller to). Selv om den varte minst dobbelt så lenge som den høye renessansen, ble sent renessanse skjøvet til side, av barokken, ganske raskt (som historien går). Noe som faktisk var bra for de som ikke er store elskere av manisme - selv om den var så forskjellig fra høyrenessansekunst at den fortjener sitt eget navn.