Eksempler på hvordan du skriver et godt beskrivende avsnitt

En god beskrivende avsnitt er som et vindu inn i en annen verden. Ved å bruke nøye eksempler eller detaljer, kan en forfatter trylle frem en scene som på en tydelig måte beskriver en person, et sted eller en ting. Den beste beskrivende skriften appellerer til flere sanser samtidig ― lukt, syn, smak, berøring og hørsel ― og finnes i begge skjønnlitteratur og sakprosa.

På hver sin måte, hvert av følgende forfattere (tre av dem studenter, to av dem profesjonelle forfattere) har valgt en tilhørighet eller et sted som har spesiell mening for dem. Etter å ha identifisert emnet på en klar måte emne setning, fortsetter de med å beskrive det i detalj mens de forklarer dets personlige betydning.

På det ene hjørnet av kommoden min sitter en smilende leketøysclown på en bitteliten enhjuling ― en gave jeg fikk sist jul fra en nær venn. Klovnens korte gule hår, laget av garn, dekker ørene, men er skilt over øynene. De blå øynene er skissert i svart med tynne, mørke vipper som strømmer fra brynene. Den har kirsebærrøde kinn, nese og lepper, og det brede gliset forsvinner i den brede, hvite ruffelen rundt halsen. Klovnen har på seg et fluffy, to-tone nylondrakt. Den venstre siden av antrekket er lys blå, og høyre side er rød. De to fargene smelter sammen i en mørk linje som renner ned i midten av det lille antrekket. Rundt anklene og forkledning av de lange svarte skoene er store rosa buer. De hvite eikene på hjulene på enhjulingen samles i sentrum og utvides til det svarte dekket slik at hjulet likner på den indre halvdelen av en grapefrukt. Klovnen og enhjulingen sammen står omtrent en fot høy. Som en kjær gave fra min gode venn Tran, hilser denne fargerike figuren meg med et smil hver gang jeg kommer inn på rommet mitt.

instagram viewer

Se hvordan forfatteren beveger seg tydelig fra en beskrivelse av klovnens hode til kroppen til enhjulingen under. Det er ikke bare sensoriske detaljer for øynene, men også berøring, i beskrivelsen av at håret er laget av garn og drakten av nylon. Visse farger er spesifikke, som i kirsebærrøde kinn og lyseblå, og beskrivelser hjelper til med å visualisere gjenstanden: det skillehåret, fargelinjen på drakten og grapefruktanalogien. Generelle dimensjoner er med på å gi leseren varens skala, og beskrivelsene av størrelsen på ruffle og buer på skoene sammenlignet med det som er i nærheten, gir fortellende detaljer. Den avsluttende setningen hjelper til med å binde avsnittet ved å understreke den personlige verdien av denne gaven.

av Jeremy Burden

Min mest verdifulle besittelse er en gammel, litt forvridd blond gitar, det første instrumentet jeg lærte meg å spille. Det er ikke noe fancy, bare en Madeira folkegitar, alt skrapet og skrapet og fingeravtrykt. Øverst er en bramble av kobber-sårede strenger, hver og en hektet gjennom øyet på en sølvstemtast. Strengene er strukket nedover en lang, slank nakke, båndene er plettet, treverket slitt av mange års fingre som presser akkorder og plukker notater. Kroppen på Madeira er formet som en enorm gul pære, en som ble lett skadet i frakt. Det blonde treverket er flislagt og hulket til grått, spesielt der plukkevakten falt av for mange år siden. Nei, det er ikke et vakkert instrument, men det lar meg likevel lage musikk, og for det vil jeg alltid verdsette det.

Her bruker skribenten a emne setning å åpne avsnittet hans, da bruker følgende setninger for å legge til spesifikke detaljer. Forfatteren lager et bilde for sinnets øye å reise over ved å beskrive delene av gitaren på en logisk måte, fra strengene på hodet til det slitte treverket på kroppen.

Han understreker tilstanden ved antall forskjellige beskrivelser av slitasje på gitaren, for eksempel å merke dets lette varp; skille mellom skrubber og riper; beskrive virkningen som fingrene har hatt på instrumentet ved å bære nakken, plage bånd og etterlate trykk på kroppen; lister opp både sjetonger og huler og til og med legger merke til effektene på instrumentets farge. Forfatteren beskriver til og med restene av manglende stykker. Etter alt dette uttaler han tydelig sin kjærlighet til det.

av Barbara Carter

Gregory er min vakre grå persiske katt. Han går med stolthet og nåde, utfører en foraktens dans mens han sakte løfter og senker hver pote med delikatessen til en ballettdanser. Hans stolthet strekker seg imidlertid ikke til utseendet hans, for han bruker mesteparten av tiden sin innendørs på å se på TV og bli fet. Han liker TV-reklame, spesielt de for Meow Mix og 9 Lives. Hans fortrolighet med kattematreklamer har ført til at han avviser generiske merker av kattemat til fordel for bare de dyreste merkene. Gregory er like fin med besøkende som han handler om det han spiser, blir venn med noen og frastøter andre. Han kan kose seg mot ankelen din, tigge om å bli klemt, eller han kan etterligne et skunk og flekker favorittbuksene dine. Gregory gjør ikke dette for å etablere sitt territorium, som mange katteeksperter tror, ​​men for å ydmyke meg fordi han er sjalu på vennene mine. Etter at gjestene mine har flyktet, ser jeg på den gamle loppeposen som lus og smiler til seg selv foran tv-apparatet, og jeg må tilgi ham for hans motbydelige, men kjærlige, vaner.

Forfatteren fokuserer her mindre på det fysiske utseendet til kjæledyret sitt enn på kattens vaner og handlinger. Legg merke til hvor mange forskjellige beskrivere som går inn på bare setningen om hvordan katten går: følelser av stolthet og forakt og den utvidede metaforen til danseren, inkludert setningene "dansen av forakt, "" nåde "og" ballettdanser. "Når du vil skildre noe ved bruk av en metafor, må du sørge for at du er konsekvent, at alle beskrivere gir mening med den metafor. Ikke bruk to forskjellige metaforer for å beskrive det samme, fordi det gjør at bildet du prøver å skildre vanskelig og viklet. Konsistensen legger vekt og dybde til beskrivelsen.

personifisering er et effektivt litterært apparat for å gi naturtro detaljer til et livløst objekt eller et dyr, og Carter bruker den med stor effekt. Se på hvor mye tid hun bruker på diskusjonene om hva katten setter sin ære i (eller ikke) og hvordan den kommer over i sin holdning, med å være fin og sjalu, oppføre seg ydmykende ved å spraye, og bare generelt oppføre seg motbydelig. Likevel formidler hun sin klare kjærlighet til katten, noe som mange lesere kan forholde seg til.

av Maxine Hong Kingston

En gang i løpet av en lang stund, fire ganger så langt for meg, får min mor frem metallrøret som har medisinsk vitnemål. På røret er gullsirkler krysset med syv røde streker hver ”glede” ideografer i abstrakt. Det er også små blomster som ser ut som gir til en gullmaskin. I følge utklippene av etiketter med kinesiske og amerikanske adresser, frimerker og poststempler sendte familien posten fra boksen fra Hong Kong i 1950. Den ble knust i midten, og den som prøvde å skrelle etikettene av, stoppet fordi den røde og gullmalingen også kom av og etterlot sølvskrammer som ruster. Noen prøvde å lirke enden før han oppdaget at røret faller fra hverandre. Når jeg åpner den, flyr lukten av Kina ut, en tusen år gammel flaggermus som flyr tunghodet ut av Kinesiske huler der flaggermus er så hvit som støv, en lukt som kommer fra for lenge siden, langt tilbake i hjerne.

Dette avsnittet åpner det tredje kapittelet i Maxine Hong Kingstons "The Woman Warrior: Memoirs of a Girlhood Among Ghosts", en lyrisk beretning om en kinesisk-amerikansk jente som vokser opp i California. Legg merke til hvordan Kingston integrerer informative og beskrivende detaljer i denne beretningen om "metallrøret" som holder morens vitnemål fra medisinsk skole. Hun bruker farge, form, tekstur (rust, manglende maling, lirkemerker og riper), og lukt, der hun har en spesielt sterk metafor som overrasker leseren med sin egenart. Den siste setningen i avsnittet (ikke gjengitt her) handler mer om lukten; lukking av avsnittet med dette aspektet legger vekt på det. Rekkefølgen på beskrivelsen er også logisk, ettersom den første responsen på det lukkede objektet er hvordan det ser ut i stedet for hvordan det lukter når det åpnes.

av Joyce Carol Oates

På innsiden luktet skolen smart av lakk og vedrøyk fra den potbellierte komfyren. På dystre dager, ikke ukjent i upstate New York i denne regionen sør for Lake Ontario og øst for Lake Erie, sendte vinduene ut et vagt, vakkert lys, ikke mye forsterket av taklamper. Vi skviset til tavlen, som virket langt borte siden den lå på en liten plattform, hvor fru Dietz skrivebord var også plassert foran, venstre på rommet. Vi satte oss i rader med seter, de minste foran, størst bak, festet til basene deres av metallløpere, som en akebakke; treverket til disse pultene virket vakkert for meg, glatt og av den rødbrente fargen fra hestekastanjer. Gulvet var nakne treplanker. Et amerikansk flagg hang slapp ytterst til venstre på tavlen og over tavla, løp over fronten av rommet, designet for å trekke blikket til det ivrig, tilbedende, var papirruter som viste det vakkert formede manuset kjent som Parker Skrivekunst.

I dette avsnittet (opprinnelig utgitt i "Washington Post Book World" og trykt på nytt i "Faith of a Writer: Life, Craft, Art, ") Joyce Carol Oates beskriver kjærlig det ene rommet skolehuset hun gikk fra første til femte karakterer. Legg merke til hvordan hun appellerer til luktesansen vår før hun går videre for å beskrive utformingen og innholdet i rommet. Når du går inn på et sted, treffer den generelle lukten deg øyeblikkelig, hvis den er skarp, selv før du har tatt i deg hele området med øynene. Dermed er dette valget av kronologi for dette beskrivende avsnitt også en logisk fortellingsrekkefølge, selv om det skiller seg fra Hong Kingston-avsnittet. Det gjør at leseren kan forestille seg rommet akkurat som om han eller hun gikk inn i det.

Plasseringen av elementer i forhold til andre elementer vises på fullstendig vis i dette avsnittet, for å gi folk en klar visjon av utformingen av stedet som helhet. For gjenstandene inne bruker hun mange beskrivere av hvilke materialer de er laget av. Legg merke til bildene som er skildret ved bruk av setningene "slukt lys", "akebakke" og "hestekastanjer." Du kan forestille deg hvilken vekt som legges på penmanship studere etter beskrivelsen av mengden, den bevisste plasseringen av papirfeltene og ønsket effekt på studentene som dette plassering.

Oates, Joyce Carol. "Forfatterens tro: liv, håndverk, kunst." Kindle Edition, Reprint edition, HarperCollins e-bøker, 17. mars 2009.