Nord-renessanse for europeisk kunst

Når vi snakker om den nordlige renessansen, er det vi mener "renessanse-hendelser som skjedde i Europa, men utenfor Italia." Fordi mest nyskapende kunst ble skapt i Frankrike, Nederland og Tyskland i løpet av denne tiden, og fordi alle disse stedene er nord i Italia, har "Northern" -koden sittende fast.

Geografien til side var det noen betydelige forskjeller mellom den italienske renessansen og den nordlige renessansen. For en ting holdt nord til gotisk (eller "Middelalderen") kunst og arkitektur med et strammere, lengre grep enn Italia gjorde. (Spesielt arkitekturen forble gotisk til langt inne i Det 16. århundre) Dette er ikke til å si at kunsten ikke endret seg i nord - i mange tilfeller holdt den seg i god takt med italienske handlinger. Kunstnerne i den nordlige renessansen var imidlertid spredt rundt og få til å begynne med (veldig ulikt deres italienske kolleger).

Norden hadde færre sentre for fri handel enn Italia gjorde. Italia hadde, som vi så, en rekke hertugdømmer og republikker som ga opphav til en velstående handelsmannsklasse som ofte brukte betydelige midler på kunst. Dette var ikke tilfelle i nord. Den eneste bemerkelsesverdige likheten mellom Nord-Europa og, for eksempel, et sted som Firenze, lå i hertugdømmet Burgund.

Bourgogne, inntil 1477, omfattet et territorium fra dagens Midt-Frankrike nordover (i en bue) til sjøen, og omfattet Flandern (i det moderne Belgia) og deler av det nåværende Nederland. Det var den eneste individuelle enheten som stod mellom Frankrike og den enorme Det hellige Romerske rike. Dukes, i løpet av de siste 100 årene den eksisterte, ble gitt monikere av "de gode", "de fryktløse" og "de dristige." Selv om tilsynelatende, den siste "Fet" hertugen var ikke helt dristig nok, da Bourgogne ble absorbert av både Frankrike og Det hellige romerske rike på slutten av hans regjere.

De burgundiske hertugene var utmerkede beskyttere av kunsten, men kunsten de sponset var annerledes enn hos de italienske kollegene. Interessene deres var på linje med opplyste manuskripter, billedvev og møbler. Ting var annerledes i Italia, hvor lånetakerne var mer opptatt av malerier, skulptur og arkitektur.

I det bredere ordningen med ting ble de sosiale endringene i Italia inspirert, som vi har sett, av humanisme. Italienske kunstnere, forfattere og filosofer ble drevet til å studere den klassiske antikken og utforske menneskets antatte evne til rasjonelt valg. De trodde at humanisme førte til mer verdige og verdige mennesker.

I nord, muligens delvis fordi nord ikke hadde antikkverk å lære seg, ble endringen ført til av en annen begrunnelse. Tankesinnene i nord var mer opptatt av religiøs reform, og følte at Roma, fra hvem de var fysisk distansert, hadde forvridd for langt fra kristne verdier. Da Nord-Europa ble mer åpenlyst opprørsk over kirkens autoritet, tok kunst faktisk en desidert sekulær vending.

I tillegg tok renessansekunstnere i nord en annen tilnærming til komposisjon enn italienske kunstnere. Hvor en italiensk kunstner var egnet til å vurdere vitenskapelige prinsipper bak komposisjon (dvs. proporsjon, anatomi, perspektiv) under renessansen var nordlige kunstnere mer opptatt av hvordan kunsten deres så ut som. Farge var av sentral betydning, utover form. Og jo mer detalj en nordlig kunstner kunne stappe inn i et stykke, desto lykkeligere var han.

Nær inspeksjon av malerier i den nordlige renessansen vil vise betrakteren mange tilfeller der individuelle hår har vært nøye gjengitt, sammen med hver eneste gjenstand i rommet inkludert kunstneren selv, fjernt omvendt i en bakgrunn speil.

Til slutt er det viktig å merke seg at Nord-Europa likte forskjellige geofysiske forhold enn det meste av Italia. For eksempel er det mange glassmalerier i Nord-Europa, delvis av den praktiske grunnen til at folk som bor der har større behov for barrierer mot elementene.

Italia produserte i løpet av renessansen noen fantastiske malerier for eggtempera og fresker, sammen med strålende marmor statuer. Det er en utmerket grunn til at nord ikke er kjent for fresker: Klimaet bidrar ikke til å herde dem.

Italia produserte marmorskulpturer fordi det har marmorbrudd. Du vil merke deg at den nordlige renessanseskulpturen stort sett er bearbeidet i tre.

Fram til 1517, da Martin Luther tente på eldstreken fra reformasjonen, delte begge steder en felles tro. Det er interessant å merke seg at det vi nå tenker på som Europa ikke tenkte på seg selv som Europa, tilbake under renessansedagene. Hvis du på den tiden hadde hatt muligheten til å spørre en europeisk reisende i Midt-Østen eller Afrika hvor han haglet fra, ville han sannsynligvis ha svart "Kristendom" uansett om han var fra Firenze eller Flandern.

Utover å gi en samlende tilstedeværelse, forsynte kirken alle kunstnere i perioden med et felles emne. Den tidligste begynnelsen av den nordlige renessansekunsten er uhyggelig lik den italienske Proto-renessansen, ved at hver valgte kristne religiøse historier og skikkelser som det dominerende kunstneriske temaet.

En annen vanlig faktor som Italia og resten av Europa delte under renessansen var Klanen system. Oppstå i løpet av middelalderen, var laug de beste veiene en mann kunne gå for å lære seg et håndverk, det være seg å male, skulptur eller lage saler. Trening i hvilken som helst spesialitet var lang, streng og besto av sekvensielle trinn. Selv etter at en fullførte et "mesterverk" og fikk aksept i et laug, fortsatte lauget å holde oversikt over standarder og praksis blant medlemmene.

Takket være denne selvpolitiserende politikken, gikk mesteparten av pengene som utvekslet hender, når kunstverk ble bestilt og betalt for, til medlemmene i Guild. (Som du kanskje forestiller deg, var det til en kunstners økonomiske fordel å tilhøre et laug). Hvis mulig, var Giljesystemet enda mer forankret i Nord-Europa enn det var i Italia.

Etter 1450 hadde både Italia og Nord-Europa tilgang til trykt materiale. Selv om stoffet kan variere fra region til region, var det ofte det samme, eller likt nok til å etablere tanker.

Til slutt, en betydelig likhet som Italia og Nord delte var at hver hadde et klart kunstnerisk "sentrum" i løpet av 1400-tallet. I Italia, som tidligere nevnt, så kunstnere til Firenze for innovasjon og inspirasjon.

I Nord var det kunstneriske knutepunktet Flandern. Flandern var en del av hertugdømmet Bourgogne. Den hadde en blomstrende handelsby, Brugge, som (som Firenze) tjente pengene sine i bank og ull. Brugge hadde rikelig med penger å bruke på luksus som kunst. Og (igjen som Firenze) Bourgogne, i det hele tatt, ble styrt av patronageinnstilte herskere. Der Florence hadde Medici, hadde Burgund Dukes. I hvert fall fram til siste kvartal av 1400-tallet, altså.

I Bourgogne fikk den nordlige renessansen først og fremst start på grafisk kunst. Fra 1300-tallet kunne en kunstner leve godt hvis han var dyktig i å produsere opplyste manuskripter.

På slutten av 1300- og begynnelsen av 1400-tallet så belysningen ta av, og i noen tilfeller overta hele sider. I stedet for relativt sedate røde store bokstaver, så vi nå hele malerier trenge manuskriptsider rett ut til grensene. De French Royalsspesielt var ivrige samlere av disse manuskriptene, som ble så populære at tekst ble gjort stort sett uviktig.

Den nordlige renessansekunstneren som i stor grad er kreditert med å utvikle oljeteknikker, var Jan van Eyck, hoffmaler for hertugen av Bourgogne. Det var ikke slik at han oppdaget oljemaling, men han fant ut hvordan han kunne lagde dem, i "glasurer", for å skape lys og dybde av farger i maleriene. Den flamske van Eyck, broren Hubert og deres nederlandske forgjenger Robert Campin (også kjent som Mesteren av Flémalle) var alle malere som skapte altertavler i første halvdel av det femtende århundre.

Tre andre viktige nederlandske kunstnere var malerne Rogier van der Weyden og Hans Memling, og billedhuggeren Claus Sluter. Van der Weyden, som var bymaler i Brussel, var mest kjent for å introdusere nøyaktige menneskelige følelser og gester i sitt arbeid, som først og fremst var av religiøs karakter.

En annen tidlig nordlig renessansekunstner som skapte et varig røre var den gåtefulle Hieronymus Bosch. Ingen kan si hva motivasjonen hans var, men han skapte absolutt noen mørkt fantasifulle og høyst unike malerier.

Noe som alle disse malerne hadde til felles var bruken av naturalistiske gjenstander i komposisjoner. Noen ganger hadde disse objektene symbolske betydninger, mens de andre ganger bare var der for å illustrere aspekter av dagliglivet.

I løpet av det 15. århundre er det viktig å merke seg at Flandern var sentrum av den nordlige renessansen. Akkurat som med Firenze, på samme tid, var Flanders stedet nordlige kunstnere så til for å være "banebrytende" kunstneriske teknikker og teknologi. Denne situasjonen vedvarte til 1477 da den siste burgundiske hertugen ble beseiret i kamp, ​​og Burgunder sluttet å eksistere.