Salomo R. Guggenheim Museum i New York City samarbeidet med Frank Lloyd Wright Foundation for å presentere Frank Lloyd Wright: From Within Outward. Med utsikt fra 15. mai til 23. august 2009 inneholder utstillingen mer enn 200 originale Frank Lloyd Wright-tegninger, hvorav mange aldri har før blitt stilt ut, i tillegg til fotografier, modeller og digitale animasjoner for 64 Frank Lloyd Wright-prosjekter, inkludert design som aldri ble konstruert.
Frank Lloyd Wright: From Within Outward minnes 50-årsjubileet for Guggenheim Museum som Wright designet. Guggenheim åpnet 21. oktober 1959, seks måneder etter at Frank Lloyd Wright døde.
I Frank Lloyd Wrights tidligste tegninger av Guggenheim var ytterveggene rød eller oransje marmor med verdigris kobberbånd på topp og bunn. Da museet ble bygd, var fargen en mer subtil brunaktig gul. Gjennom årene ble veggene malt på en nesten hvit grå nyanse. I løpet av nylige restaureringer har konserveringsfolk spurt hvilke farger som vil være mest passende.
Opptil elleve lag maling ble strippet, og forskere brukte elektronmikroskop og infrarøde spektroskop for å analysere hvert lag. Etter hvert bestemte New York City Landmarks Preservation Commission seg for å holde museet hvitt. Kritikere klaget over at Frank Lloyd Wright ville valgt dristigere fargetoner.
Tegninger og arkitektoniske gjengivelser av Frank Lloyd Wright avslører hans banebrytende rombegreper. Denne tegningen, laget med grafittblyant og farget blyant, illustrerer Frank Lloyd Wrights plan for spiralramper inne i Salomon R. Guggenheim Museum. Wright ville at besøkende skulle oppdage kunstverk gradvis når de sakte beveget seg oppover på rampene.
Gjennom sine skisser og tegninger illustrerte Frank Lloyd Wright hvordan det nye Guggenheim-museet i New York ville forvandle måten besøkende opplevde kunst.
Marin County Civic Center i San Rafael, California, var den siste kommisjonen for Frank Lloyd Wright, og den ble ikke fullført før etter hans død.
Frank Lloyd Wright Skrev:
"Vi vil aldri ha en egen kultur før vi har en egen arkitektur. En egen arkitektur betyr ikke noe som er vår egen smak. Det er noe vi har kunnskap om. Vi vil ha det bare når vi vet hva som utgjør et godt bygg, og når vi vet at det gode bygget ikke er et som gjør vondt i landskapet, men er et som gjør landskapet vakrere enn det var før bygningen var bygget. I Marin County har du et av de vakreste landskapene jeg har sett, og jeg er stolt av å gjøre bygningene i dette fylket karakteristiske for skjønnheten i fylket.
Her er en avgjørende mulighet til å åpne øynene ikke bare for Marin County, men for hele landet, for hva tjenestemenn som samles kan gjøre for å utvide og forskjønne menneskeliv. "
- Fra Frank Lloyd Wright: Guggenheim korrespondanse, Bruce Brooks Pfeiffer, redaktør
Wrights visjon ble aldri realisert, men i 2005 publiserte Marin Center Renaissance Partnership (MCRP) en hovedplan for Marin County som sørget for bygging av paviljongen.
I 1924 møttes den velstående forretningsmannen Gordon Strong med Frank Lloyd Wright for å foreslå et ambisiøst opplegg: På toppen av Sugar Loaf Mountain i Maryland, bygg en naturskjønn oversikt som vil tjene som et mål for korte motorturer, spesielt fra Washington DC og nærliggende Baltimore.
Gordon Strong ønsket at bygningen skulle være et imponerende monument som ville styrke de besøkendes glede av det naturlige landskapet. Han foreslo til og med at Wright plasserte en dansesal midt i strukturen.
Frank Lloyd Wright begynte å tegne en spiralvei som etterlignet formen på fjellet. I stedet for en dansesal, plasserte han et teater i sentrum. Etter hvert som planene skred frem, ble Automobile Målet en stor kuppel med et planetarium, omgitt av et ringformet naturhistorisk museum.
Gordon Strong avviste Frank Lloyd Wrights planer og Automobile Målet ble aldri bygget. Frank Lloyd Wright fortsatte imidlertid å jobbe med hemicycle former, som inspirerte designet til Guggenheim Museum og andre prosjekter.
Selv om den velstående forretningsmannen Gordon Strong til slutt avviste Frank Lloyd Wrights planer for hans Automobile Mål, inspirerte prosjektet Wright til å utforske komplekse sirkulære former. Strukturen var ment å tjene som et turistmål på toppen av Sugarloaf Mountain i Maryland.
Wright så for seg en spiralvei som dannet skallet til en kuppelformet bygning. I denne versjonen av prosjektet huset kuppelen et planetarium omgitt av utstillingsplass for naturhistoriske skjermer.
Frank Lloyd Wright tegnet to hjem for Herbert og Katherine Jacobs. The First Jacobs House ble bygget i 1936-1937 og introduserte Wrights konsept av Usonian arkitektur. Murkonstruksjonene og trekonstruksjonene og glassgardinforene antydet enkelhet og harmoni med naturen.
Frank Lloyd Wrights senere Usonian-hus ble mer sammensatte, men First Jacobs House regnes som Wrights mest rene eksempel på usoniske ideer.
Det første av to hus som Frank Lloyd Wright tegnet for Herbert og Katherine Jacobs har en åpen, L-formet planløsning med tilkoblende stue og spisestue. Wright tegnet og bygde First Jacobs-huset i 1936-1937, men han designet spisestuebordene mye tidligere, i omkring 1920. Det lange spisebordet i eik og den innebygde benken var spesielt designet for dette huset.
First Jacobs-huset var Frank Lloyd Wrights første, og muligens mest rene eksempel på Usonian arkitektur.
Larkin Administration Building i Buffalo, New York, som ble bygget på begynnelsen av 1900-tallet, var en av de få store offentlige bygningene designet av Frank Lloyd Wright. Larkin-bygningen var moderne for sin tid med bekvemmeligheter som klimaanlegg.
Tragisk nok kjempet Larkin Company økonomisk og bygningen falt i unåde. For en stund ble kontorbygningen brukt som butikk for Larkin-produkter. Deretter, i 1950 da Frank Lloyd Wright var 83, ble Larkin-bygningen revet.
Da Frank Lloyd Wright tegnet Larkin Company Administration Building, la hans samtidige i Europa grunnlaget for Bauhaus-bevegelsen med sterke, kasselignende bygninger. Wright tok en annen tilnærming, åpnet hjørner og brukte vegger bare som skjermer for å omslutte indre rom.
Frank Lloyd Wrights utopiske visjon for byliv ble aldri realisert. Denne gjengivelsen av Mile High Illinois ble designet av et team av studenter fra Harvard University Graduate School of Design Interactive Spaces-kurs undervist av Allen Sayegh. I denne utsikten har en åpen terrasse utsikt over Lake Michigan.