De beste, mest kjente skuespillene av Harold Pinter

Født: 10. oktober 1930 (London, England)

Død: 24. desember 2008

"Jeg har aldri kunnet skrive et lykkelig skuespill, men jeg har vært i stand til å glede meg over et lykkelig liv."

Å si at Harold Pinters skuespill er ulykkelige er en grov understatement. De fleste kritikere har merket karakterene hans "uhyggelige" og "ondskapsfulle." Handlingene i skuespillene hans er dystre, dystre og med vilje uten hensikt. Publikum forlater forvirret av en urolig følelse - en urolig sensasjon, som om du skulle gjøre noe veldig viktig, men du kan ikke huske hva det var. Du forlater teatret litt forstyrret, litt spent og mer enn litt ubalansert. Og det er akkurat slik Harold Pinter ønsket at du skulle føle deg.

Kritikeren Irving Wardle brukte uttrykket "Comedies of Menace" for å beskrive Pinters dramatiske arbeid. Skuene er drevet av intens dialog som virker koblet fra noen form for utstilling. Publikum kjenner sjelden bakgrunn til karakterene. De vet ikke en gang om karakterene forteller sannheten. Skuespillene tilbyr et gjennomgående tema: dominans. Pinter beskrev sin dramatiske litteratur som en analyse av "de mektige og maktesløse."

Selv om hans tidligere skuespill var øvelser i absurditet, ble hans senere dramaer åpenlyst politiske. I løpet av det siste tiåret av livet fokuserte han mindre på skriving og mer på politisk aktivisme (av venstresorten). I 2005 vant han Nobelpris for litteratur. Under Nobelforedraget uttalte han:

“Du må overlate det til Amerika. Den har utøvd en ganske klinisk manipulering av makt over hele verden, mens den er maskeret som en styrke for universelt beste. "

Politikk til side, fanger hans skuespill en mareritt strøm som støter teateret. Her er en kort titt på det beste av Harold Pinters skuespill:

En urolig og uærlig Stanley Webber kan være en pianist eller ikke. Det er kanskje ikke bursdagen hans. Han kjenner kanskje ikke de to diabolsk byråkratiske besøkende som har kommet for å skremme ham. Det er mange usikkerheter gjennom dette surrealistiske dramaet. En ting er imidlertid klar: Stanley er et eksempel på en maktesløs karakter som kjemper mot mektige enheter. (Og du kan sikkert gjette hvem som vinner.)

Det er blitt sagt at dette enakterspillet var inspirasjonen for 2008-filmen I Brugge. Etter å ha sett både Colin Farrell-filmen og Pinter-spillet, er det enkelt å se tilkoblingene. “The Dumbwaiter” avslører de til tider kjedelige, til tider angstfylte livene til to hitmen - den ene er en erfaren profesjonell, den andre er nyere, mindre sikker på seg selv. Når de venter på å motta ordre om deres neste dødelige oppdrag, skjer noe ganske merkelig. Dumbwaiter på baksiden av rommet senker kontinuerlig matbestillinger. Men de to hitmenene er i en grungy kjeller - det er ikke noe å tilberede. Jo mer matbestillinger vedvarer, jo mer dreper leiemorderne på hverandre.

I motsetning til hans tidligere skuespill, Vaktmesteren var en økonomisk seier, den første av mange kommersielle suksesser. Leket i full lengde foregår i sin helhet i en loslitt, roms leilighet eid av to brødre. En av brødrene er psykisk funksjonshemmet (tilsynelatende fra elektro-sjokkterapi). Kanskje fordi han ikke er veldig lys, eller kanskje av godhet, bringer han en drifter inn i deres hjem. Et maktspill begynner mellom den hjemløse mannen og brødrene. Hver karakter snakker vagt om ting de ønsker å oppnå i livet - men ikke en av karakterene lever opp til ordet hans.

Se for deg at du og kona reiser fra Amerika til hjembyen i England. Du introduserer henne for faren din og brødrene i arbeiderklassen. Høres ut som et hyggelig familiegjenforening, ikke sant? Tenk deg nå at dine testosteron-gale slektninger foreslår at din kone forlater sine tre barn og fortsetter som prostituert. Og så godtar hun tilbudet. Det er den typen kronglete kaos som oppstår i hele Pinter Homecoming.

Dette stykket illustrerer minnets fleksibilitet og fallbarhet. Deeley har vært gift med sin kone Kate i over to tiår. Likevel vet han tydeligvis ikke alt om henne. Når Anna, Kates venn fra hennes fjerne bohemske dager, ankommer de begynner å snakke om fortiden. Detaljene er vagt seksuelle, men det ser ut til at Anna husker å ha et romantisk forhold til Deeleys kone. Og slik begynner en verbal kamp når hver karakter forteller hva de husker om i går - selv om det er usikkert om minnene er et produkt av sannhet eller fantasi.