4 kreative måter å analysere spill på

Som studenter husker vi å ha sittet utallige forelesninger der instruktøren vokste veltalende om dramatisk litteratur, mens klassen lyttet tålmodig og noterte nå og da. I dag, som lærere, elsker vi absolutt å forelese om Shakespeare, Shaw, og Ibsen; når alt kommer til alt elsker vi å høre oss snakke! Vi elsker imidlertid studentmedvirkning, jo mer kreative, jo bedre.

Her er noen måter for elevene å utøve fantasien sin mens de analyserer dramatisk litteratur.

Siden skuespill er ment å bli fremført, er det fornuftig å oppmuntre elevene til å spille ut noen av scenene i stykket. Hvis de er en energisk og utgående gruppe, kan dette fungere fantastisk. Imidlertid kan det være at engelskklassen din er fylt med ganske sjenerte (eller i det minste stille) elever som vil være motvillige til å lese Tennessee Williams eller Lillian Hellman høyt.

La i stedet elevene jobbe i grupper for å skrive en helt ny scene for stykket. Scenen kunne finne sted før, etter eller mellom dramatikerens historie. Merk:

Vurder noen av disse mulighetene:

• Skriv en scene satt ti år før Døden av en selger. Hvordan var hovedpersonen før han fikk barn? Hvordan var karrieren hans i de "første dagene"?
• Skriv en scene som viser hva som skjer mellom Hamlets Lov III og IV. Mange skjønner ikke at Hamlet henger med pirater på en stund. Jeg vil gjerne vite hva som skjer mellom den danske prinsen og bandet med sjøfolk.
• Skriv en ny avslutning på Henrik IbsensEt dukkehjem. Avslør hva Nora Helmer gjør dagen etter at hun forlater familien. Vinner mannen hennes tilbake? Finner hun en ny følelse av formål og identitet?

I løpet av skriveprosessen kan elevene forbli tro mot karakterene, eller de kan forfalske dem eller modernisere språket sitt. Når de nye scenene er ferdige, kan klassen ta svinger med å utføre arbeidet sitt. Hvis noen grupper helst ikke vil stå foran klassen, kan de lese fra pultene sine.

Ta med litt kunstartikler til klassen og la elevene jobbe i grupper for å illustrere en grafisk romanversjon av stykket eller en kritikk av dramatikerens ideer. Nylig i en av klassene mine diskuterte elevene Mann og supermann, George Bernard Shaws kamp-for-kjønn-komedien som også tenker på Nietzsches ideal av et menneske, supermannen eller Übermensch.

Mens de skapte et litterært svar i tegneserieform, tok studentene Clark Kent / Superman-tegnet og erstattet ham med en Nietzschean superhelt som egoistisk ignorerer de svake, hater Wagner-operaene og kan hoppe eksistensielle problemer i en enkelt grense. De hadde det gøy å lage det, og det viste også deres kunnskap om skuespillets temaer.

Noen elever kan føle seg usikre på tegneevnen. Forsikre dem om at det er ideene deres som betyr noe, ikke kvaliteten på illustrasjonene. La dem også vite at pinnefigurer er en akseptabel form for kreativ analyse.

Dette fungerer spesielt godt med de komplekse verkene fra Shakespeare. Denne aktiviteten kan produsere noe utrolig dumt. Hvis det er oppriktige urbane diktere i klasserommet, kan de komponere noe meningsfullt, til og med dyptgående.

Ta en ensom eller en to-person scene fra ethvert shakespeariansk skuespill. Diskuter betydningen av linjene, tydeliggjør metaforer og mytiske hentydninger. Når klassen har forstått den grunnleggende betydningen, la dem jobbe i grupper for å lage en "modernisert" versjon gjennom rap-musikken.

Her er et kort riktignok kornete eksempel på en "rapping" -versjon av Hamlet:

Vakt nr. 1: Hva er den lyden?
Vakt nr. 2: Rundt - jeg vet ikke.
Vakt nr. 1: Hører du ikke det?
Vakt nr. 2: Dette stedet i Danmark hjemsøkes av en ond ånd!
Horatio: Her kommer Prince Hamlet, han er en melankolsk dansker.
Hamlet: Min mor og onkelen kjører meg sinnssyk!
Yo Horatio - hvorfor kom vi ut hit?
Det er ingenting i skogen for meg å frykte.
Horatio: Hamlet, ikke bli opprørt og ikke bli sint.
Og ikke se nå-
Hamlet: DET ER DET GUDT AV DITT!
Hva er dette tilsynet med øyne som skremmer?
Spøkelse: Jeg er din fars ånd som går for alltid om natten.
Onkelen din drepte faren din, men det er ikke bomben-
Den store rykken gikk og giftet seg med moren din!

Etter at hver gruppe er ferdig, kan de ta sving med å levere linjene sine. Og hvis noen kan få en god "beat-box" i gang, desto bedre. Advarsel: Shakespeare snurret kanskje i graven hans under dette oppdraget. For den saks skyld kan Tupac begynne å spinne også. Men i det minste vil klassen ha det bra.

Konfigurer: Dette fungerer best hvis studentene har rom til å stå frem og bevege seg fritt. Hvis det ikke er tilfelle, kan du dele klasserommet på to sider. Hver side bør snu pultene sine slik at de to store gruppene møter hverandre - de skulle være klare til å delta i en alvorlig litterær debatt!

På den ene siden av tavlen (eller tavlen) skriver instruktøren: ENIG. På den andre siden skriver instruktøren: DISAGREE. Midt på tavla skriver instruktøren en meningsbasert uttalelse om karakterene eller ideene i stykket.

Eksempel:Abigail Williams (antagonisten til The Crucible) er en sympatisk karakter.

Studentene bestemmer individuelt om de er enige eller uenig i denne uttalelsen. De flytter til enten ENIGE SIDE av rommet eller DISAGREE SIDE. Deretter begynner debatten. Studentene uttrykker sine meninger og statspesifikke eksempler fra teksten for å støtte deres argument. Her er noen interessante temaer for debatt:

• Hamlet blir virkelig sinnssykt. (Han later ikke bare).
• Arthur Miller's Døden av en selger kritiserer nøyaktig Amerikansk drøm.
• Anton Tsjekhovs skuespill er mer tragiske enn komiske.

I en stående debatt skal studentene gjerne ombestemme seg. Hvis noen kommer med et godt poeng, kan de klassekameratene bestemme seg for å flytte til den andre siden. Instruktørens mål er ikke å svinge klassen på en eller annen måte. I stedet bør læreren holde debatten på sporet, og noen ganger spille djevelens talsmann for å holde elevene til å tenke kritisk.

Enten du er en engelsklærer, en hjemmeskoleforelder eller du bare leter etter en fantasifull måte å svare på litteratur på; disse kreative aktivitetene er bare noen få av de uendelige mulighetene.