Den italienske kunstneren Giorgio Morandi fra 1900-tallet (se bilde) er mest berømt for sine fortsatt livsmalerier, selv om han også malte landskap og blomster. Hans stil er preget av malerisk børsting ved bruk av dempede, jordnære farger, med en generell effekt av ro og annen verden til gjenstandene som er avbildet.
Giorgio Morandi var født 20. juli 1890 i Bologna, Italia, på Via delle Lame 57. Etter farens død, i 1910, flyttet han inn i en leilighet på Via Fondazza 36 sammen med sin mor, Maria Maccaferri (død 1950), og hans tre søstre, Anna (1895-1989), Dina (1900-1977), og Maria Teresa (1906-1994). Han skulle bo i denne bygningen sammen med dem resten av livet, flytte til en annen leilighet i 1933 og i 1935 få studioet som er bevart og er nå en del av Morandi-museet.
Morandi tilbrakte også mye tid i fjellandsbyen Grizzana, omtrent 35 kilometer vest for Bologna, og etter hvert fikk han et annet hjem der. Han besøkte landsbyen første gang i 1913, elsket å tilbringe somrene der, og tilbrakte det meste av de fire siste årene av sitt liv der.
Han tjente til livets opphold som kunstlærer og støttet sin mor og søstre. På 1920-tallet var hans økonomiske situasjon litt prekær, men i 1930 fikk han en jevn lærerjobb på kunstakademiet han hadde gått på.
Morandi tilbrakte et år i sin fars virksomhet da, fra 1906 til 1913, studerte kunst ved Accademia di Belle Arti (Academy of Fine Art) i Bologna. Han begynte å undervise i tegning i 1914; i 1930 tok han en jobb som undervisning i etsing ved akademiet.
Da han var yngre reiste han for å se kunst av både de gamle og moderne mestrene. Han dro til Venezia i 1909, 1910 og 1920 for Biennalen (et kunstshow som fremdeles er prestisjetunge i dag). I 1910 dro han til Firenze, hvor han spesielt beundret malerier og veggmalerier av Giotto og Masaccio. Han reiste også til Roma, der han så Monets malerier for første gang, og til Assisi for å se freskomaleriene av Giotto.
Morandi eide et bredt kunstbibliotek, fra Old Masters til moderne malere. På spørsmål om hvem som hadde påvirket hans tidlige utvikling som kunstner, siterte Morandi Cézanne og de tidlige kubistene, sammen med Piero della Francesca, Masaccio, Uccello og Giotto. Morandi møtte først maleriene av Cézanne i 1909 som svart-hvitt reproduksjoner i en bok Gl’impressionisti francesi utgitt året før, og i 1920 så dem i det virkelige liv i Venezia.
Som mange andre kunstnere ble Morandi trukket inn i hæren under første verdenskrig, i 1915, men ble medisinsk utskrevet som uegnet til tjeneste halvannen måned senere.
Første utstilling
Tidlig i 1914 deltok Morandi på en futuristisk maleriutstilling i Firenze. I april / mai samme år stilte han ut sitt eget arbeid i en futuristisk utstilling i Roma, og snart deretter i "Second Seccession Exhibition"1 som også inkluderte malerier av Cezanne og Matisse. I 1918 ble maleriene hans inkludert i en kunsttidsskrift Valori Plastici, sammen med Giorgio de Chirico. Hans malerier fra denne tiden er klassifisert som metafysiske, men som med hans kubistiske malerier, var det bare et stadium i hans utvikling som kunstner.
Han hadde sin første separatutstilling etter slutten av andre verdenskrig, på et privat kommersielt galleri i april 1945 på Il Fiore i Firenze.
Atelieret Morandi brukte fra 1935 hadde utsikt fra vinduet som han skulle male ofte, til 1960 da konstruksjonen skjulte utsikten. Han tilbrakte mesteparten av de siste fire årene av sitt liv på Grizzana, og det er derfor det er en høyere andel landskap i hans senere malerier.
Morandi valgte atelieret sitt for lysets kvalitet "snarere enn for sin størrelse eller bekvemmelighet; den var liten - rundt ni kvadratmeter - og som besøkende ofte bemerket, kunne den bare legges inn ved å passere gjennom soverommet til en av søstrene hans. "2
Morandis landskap er i likhet med hans stillebenmalerier utsiktsbilder. Scener redusert til essensielle elementer og former, men likevel spesielle til et sted. Han undersøker hvor langt han kan forenkle uten å generalisere eller finne opp. Se også nærmere på skyggene, hvordan han valgte hvilke skygger som skal inkluderes for sin samlede sammensetning, hvordan han til og med brukte flere lysretninger.
Morandi hadde utviklet det vi ser på som karakteristisk stilen hans da han var tretti, og valgte bevisst å utforske begrensede temaer. Variasjonen i arbeidet hans kommer gjennom hans observasjon av fagstoffet sitt, ikke gjennom valget av temaet. Han brukte en begrenset palett med dempede, jordnære farger, og ekkoet freskomaleriene av Giotto han så beundret. Likevel når du sammenligner flere av maleriene hans, skjønner du variasjonen han brukte, de subtile skiftene av fargetone og tone. Han er som en komponist som jobber med noen få notater for å utforske alle variasjoner og muligheter.
Med oljemaling påførte han det på en malerisk måte med synlige penselmerker. Med akvarell jobbet han våt-på-våte la farger smelte sammen i sterke former.
Hans stilleben-komposisjoner beveget seg bort fra det tradisjonelle målet om å vise et sett med vakre eller spennende gjenstander i sammenslåtte komposisjoner der objekter ble gruppert eller bundet, former og skygger smeltet sammen eksempel). Han lekte med vår persepsjon gjennom sin bruk av tone.
Det kan sies at det egentlige emnet på maleriene hans er forholdene - mellom de enkelte objektene og mellom et enkelt objekt og resten som gruppe. Linjer kan bli delte kanter på objekter.
På bordet som Morandi skulle ordne sine gjenstander med stilleben, hadde han et ark papir som han ville markere hvor individuelle gjenstander var plassert. På det nederste bildet kan du se et nærbilde av dette; det ser ut som en kaotisk blanding av linjer, men hvis du gjør dette vil du finne at du husker hvilken linje som er for hva.
På veggen bak sitt stillebenbord hadde Morandi et nytt ark som han ville teste farger og fargetoner (toppfoto). Hvis du sjekker en liten bit av en blandet farge vekk fra paletten din ved å putte børsten på litt papir, hjelper du deg med å se fargen på nytt, isolert. Noen kunstnere gjør det direkte på selve maleriet; Jeg har et ark ved siden av et lerret. Old Masters testet ofte farger i utkanten av lerretet i områder som til slutt ville bli dekket av rammen.
Hvis du ser på mange av Morandis malerier, vil du begynne å gjenkjenne en rollebesetning av favorittkarakterer. Men som du kan se på dette bildet, samlet han masse! Han valgte hverdagslige, hverdagslige gjenstander, ikke storslagne eller verdifulle gjenstander. Noen malte han matt for å eliminere refleksjoner, noen gjennomsiktige glassflasker fylte han med fargede pigmenter.
Morandi brukte de samme titlene for sine malerier og tegninger - Still Life (Natura Morta), Landskap (paesaggio) eller blomster (Fiori) - sammen med året de ble opprettet. Hans etsninger har lengre, mer beskrivende titler, som ble godkjent av ham, men oppsto hos kunsthandleren hans.
Bildene som ble brukt for å illustrere denne biografien ble levert av Imago Orbis, som produserer en dokumentar som heter Giorgio Morandi's Støv, regissert av Mario Chemello, i samarbeid med Museo Morandi og Emilia-Romagna Film Commission. I skrivende stund (november 2011) var det i etterproduksjon.
referanser:
1. Den første uavhengige futuristutstillingen, fra 13. april til 15. mai 1914. Giorgio Morandi av EG Guse og FA Morat, Prestel, side 160.
2. "Giorgio Morandi: Verker, forfattere, intervjuer" av Karen Wilkin, side 21
3. Wilkin, side 9
4. Cézanne og Beyond Exhibition Catalogue, redigert av JJ Rishel og K Sachs, side 357.
5. Wilkin, side 106-7
6. John Rewald siterte i Tillim, "Morandi: en kritisk merknad" side 46, sitert i Wilkin, side 43
Kilder: Bøker om kunstneren Giorgio Morandi