Utstillingsbildegalleri: Frida Kahlo

Reiser 27. oktober 2007 - 16. september 2008 til tre arenaer

Denne store utstillingen inneholder mer enn 40 ikoniske Frida kahlo malerier lånt fra over 30 private og museesamlinger over hele kloden, hvorav noen aldri før har blitt vist offentlig. Arbeidene er supplert med over 100 fotografier av henne selv, familie og venner fra Kahlos personlige samling. I det hele tatt er det en passende hyllest til kunstneren som blokkerte sjelen hennes, øste hennes visuelle hjerte ut og lot oss alle føle at vi kjenner henne.
Frida kahlo

ble organisert av Walker Art Center, Minneapolis (der den var på visning 27. oktober 2007 - 20. januar 2008) og San Francisco museum for moderne kunst (14. juni-16. september 2008). Vi fanget den opp under besøket i Philadelphia Museum of Art (20. februar-18. mai 2008), og del her bilder av noen av Frida Kahlos mest kjente verk.

instagram viewer

Også kjent som The Flying Bed, dette er uten tvil det mest smertefulle selvportrettet som Frida Kahlo noensinne har malt. Ikke bare hadde hun bare fått sin andre spontanabort, hun begynte også å innse at hun aldri kunne bære en graviditet til termin. I tillegg måtte disse fysiske og emosjonelle plagene møtes i en fremmed by som hun avskydde, og hvor hun følte seg helt fremmedgjort.
Frida og mannen Diego Rivera var i Detroit, Michigan i løpet av 1932-33. Diego skapte sin nå berømte Detroit industri fresker ved Detroit Institute of Arts, etter å ha fått i oppdrag å gjøre serien av Edsel Ford som var president for den gang Detroit Arts Commission (i tillegg til hans daglige jobb som administrerende direktør for Ford Motor Selskap). Henry Ford Hospital, finansiert av og oppkalt etter Edsels far, er bare noen få byblokker nord og vest for DIA.
Frida mente sikkert ikke bevisst å fornærme Ford-familien ved å inkludere fabrikkene deres i bakgrunnen for denne tragedien i et maleri. Det er bare det at bygningenes røykstakker, vanntårn og forhøyede transportbånd for rå jernmalm gjorde dominerer skyline tidlig på 30-tallet og var helt ærlig ikke spesielt hyggelig å se på.
Resten av komposisjonen ligner nær en meksikansk retablo, eller votivt maleri, i dets arrangement, inskripsjon og media (retablos er vanligvis gjort i oljer på en tinnstøtte). Frida er det sentrale punktet, og lider med en eneste tåre som Jesus Kristus eller en martyrshellig ville ha - selv om det tydelige blodet bare kan komme fra en kvinnes reproduktive organer.
De seks omkringliggende bildene, koblet til underlivet hennes ved hjelp av røde linjer som ser ut navlestrengen, er spesifikke for spontanabort: fosteret er Dieguito ("Little Diego") som ikke vil eksistere; sneglen (øverst til høyre) representerer den langsomme redsel for å miste en baby; maskinen (nederst til venstre) symboliserer medisinsk upersonlighet; orkideen (nederste sentrum) er ekte, en gave fra Diego. De to gjenværende bildene av et bekken og et sideriss av kvinnelig anatomi peker mot hennes ødelagte kropp. Her er det viktig å huske at Frida hadde studert medisin før bussulykken som knuste ryggen og bekkenet hennes og skadet livmoren hennes. Dette var ikke "kunstneriske" fremstillinger. Hun var klar over det som hadde skjedd med kroppen hennes, og hvorfor morsrollen var så utrolig langskudd på grunn av det.