Painterly Places: En titt på kunstnerens hjem

En kunstners liv er ofte ukonvensjonelt, men en kunstner, spesielt maleren, er en profesjonell som andre selvstendig næringsdrivende - en frilanser eller en uavhengig entreprenør. Artisten kan ha en stab, men jobber generelt alene, skaper og maler hjemme eller i et nærliggende studio - det vi kanskje kaller et "hjemmekontor." Lever artisten som deg og jeg? Har kunstnere et spesielt forhold til mellomrommene de okkuperer? La oss finne ut av det ved å undersøke hjemmene til noen kjente kunstnere - Frida Kahlo, Frederic Edwin kirke, Salvador Dali, Jackson Pollock, Andrew Wyeth og Claude Monet.

Tiden er stoppet ved det koboltblå huset på hjørnet av gatene i Allende og Londres nær landsbytorget Coyoacán i Mexico City. Besøk disse rommene, så ser du surrealistiske malerier av kunstner Freda Kahlo ved siden av ryddige arrangementer av maling og pensler. I løpet av Kahlos omstendelige liv var dette huset imidlertid et dynamisk, stadig skiftende rom som uttrykte kunstnerens komplekse samspill med verden.

"Frida gjorde det blå huset til sitt fristed, og forvandlet barndomshjemmet sitt til et kunstverk," skriver Suzanne Barbezat i Frida Kahlo hjemme. Fullpakket med historiske fotografier og bilder av arbeidet hennes, beskriver boka inspirasjonene til Kahlos malerier, som refererte til meksikansk kultur og stedene der hun bodde.
Det blå huset, også kjent som La Casa Azul, ble bygget i 1904 av Kahlos far, en fotograf med en lidenskap for arkitektur. Den knebbete, enetasjes bygningen kombinerte tradisjonell meksikansk styling med fransk dekor og møbler. Den opprinnelige planløsningen, vist i Barbezats bok, avslører tilkoblede rom som vender ut mot en gårdsplass. Langs utsiden pyntet støpejerns balkonger (falske balkonger) høye franske dører. Gipsarbeid dannet dekorative bånd og dentil mønstre langs takskjegget. Frida Kahlo ble født i 1907 i et lite hjørnerom som i følge en av skissene hennes senere ble et studio. Hennes maleri fra 1936 Mine besteforeldre, foreldrene mine og jeg (slektstre) viser Kahlo som et foster, men også som et barn som ruver fra gårdsplassen til det blå huset.

I løpet av Kahlos barndom ble familiens hjem malt dempede toner. Den overraskende koboltblå kom mye senere, da Kahlo og mannen hennes, den kjente veggmaleristen Diego Rivera, ble ombygd for å imøtekomme deres dramatiske livsstil og fargerike gjester. I 1937 befester paret huset for den russiske revolusjonæren Leon Trotsky, som kom og søkte asyl. Beskyttelsesgitter (malt grønt) erstattet de franske balkongene. Eiendommen utvidet til å omfatte et tilstøtende parti, som senere ga plass til en stor hage og flere bygninger.

Under det meste av ekteskapet brukte Kahlo og Rivera Det blå huset som et midlertidig tilfluktssted, et arbeidsområde og et pensjonat i stedet for en permanent bolig. Frida Kahlo og Diego Rivera reiste gjennom Mexico og USA og slo seg til slutt nær Det blå huset i et par Bauhaus-inspirerte studioer designet for dem av arkitekten Juan O'Gorman. Imidlertid var de trange trappene ikke praktiske for Kahlo, som fikk flere fysiske plager. Dessuten fant hun modernistisk arkitektur med sin fabrikklignende rekke stålrør uvelkomne. Hun foretrakk det store kjøkkenet og den gjestfrie gårdsplassen til barndomshjemmet.

Frida Kahlo og Diego Rivera - skilt og giftet seg på nytt - flyttet inn i Det blå huset på begynnelsen av 1940-tallet. I samråd med arkitekten Juan O'Gorman, konstruerte Rivera en ny fløy som vender mot Londres Street og omsluttet gårdsplassen. Nisjer i en vulkansk bergvegg viste keramiske vaser. Kahlos studio ble flyttet til et rom i andre etasje i den nye fløyen. Det blå huset ble et pulserende rom, eksploderte med energien fra folkekunst, store Judas-figurer, leketøy samlinger, broderte puter, dekorative lakkvarer, blomsterutstillinger og lyst malt møbler. "Jeg hadde aldri kommet inn i et så vakkert hus," skrev en av Kahlos elever. "... blomsterpottene, korridoren rundt terrassen, skulpturene av Mardonio Magaña, pyramiden i hagen, eksotiske planter, kaktus, orkideer hengende fra trærne, den lille fontenen med fisk i den..."

Etter hvert som helsene til Kahlo ble dårligere, tilbrakte hun mye av tiden sin på et sykehusrom dekorert for å etterligne atmosfæren i Det blå hus. I 1954, etter en livlig bursdagsfest med Diego Rivera og gjester, døde hun hjemme. Fire år senere åpnet det blå huset som Frida Kahlo-museet. Huset er dedikert til Kahlos liv og arbeider, og har blitt et av de mest besøkte museene i Mexico City.

Olana er det store hjemmet til landskapsmaleren Frederic Edwin kirke (1826-1900).

Som ungdom studerte Church maleri sammen med Thomas Cole, grunnlegger av Hudson River School of painting. Etter å ha giftet seg, vendte Church tilbake til Hudson Valley of upstate New York for å slå seg ned og opprette en familie. Deres første hjem i 1861, Cosy Cottage, ble designet av arkitekten Richard Morris Hunt. I 1872 flyttet familien inn i et mye større hjem designet med hjelp av Calvert Vaux, en arkitekt som var mest kjent for å utforme Central Park i New York City.

Frederic Church var utenfor vårt bilde av den "sliter kunstneren" da han flyttet tilbake til Hudson Valley. Han startet i det små med Cosy Cottage, men hans reiser til Midt-Østen i 1868 imponerte det som ble kjent som Olana. Påvirket av den ikoniske arkitekturen i Petra og persisk ornamentikk, visste kirken uten tvil om det Nott Memorial ble bygget i nærliggende Union College og huset Samuel Clemens bygde i kirkens opprinnelige Connecticut. Stilen til disse tre strukturene er blitt beskrevet som gotisk vekkelse, men ornamentikken i påskene i midten krever mer spesifisitet, en pittoresk gotisk stil. Til og med navnet - Olana - henter inspirasjon fra den eldgamle byen Olane, med utsikt over Araxes-elven mens Olana har utsikt over Hudson-elven.

Olana presenterer staselige kombinasjoner av østlig og vestlig arkitektonisk design i en setting som fullt ut uttrykker interessene til landskapskunstneren Frederic Church. Hjemmet som uttrykk for huseieren er et kjent konsept for oss alle. Artistenes hjem er ikke noe unntak.

Som de fleste av kunstnerens hjem i dette bildegalleriet, Olana, nær Hudson, NY, er åpen for publikum.

Hvis artistene Frida Kahlo og Diego Rivera hadde et underlig ekteskap i Mexico, så gjorde også den spanske surrealistiske maleren Salvador Dali (1904-1989) og hans russiskfødte kone Galarina. Sent i livet kjøpte Dali et gotisk borg fra 1000-tallet som et middelalderskt uttrykk for "høflig kjærlighet" til kona. Dali besøkte aldri Gala på slottet med mindre han hadde en skriftlig invitasjon, og han flyttet inn i Gala-Dali-slottet ved Púbol først etter hennes død.

Så, hvor bodde og jobbet Dali?

Tidlig i karrieren leide Salvador Dali en fiskehytte i Port Lligat (også kalt Portlligat), i nærheten av Figueres der han ble født. I løpet av sin levetid kjøpte Dali hytta, bygget på den beskjedne eiendommen, og skapte en fungerende villa. Området Costa Brava ble et kunstner- og turistparadis i Nord-Spania, med utsikt over Middelhavet. De House-Museum i Portlligat er åpen for publikum som den er Gala-Dalí slott av Púbol, men dette er ikke de eneste maleriske stedene assosiert med Dali.

Dalis stampeområde i nærheten av Barcelona er kjent som den dalinske trekanten - på et kart over Spania, slottet ved Púbol, villaen i Portlligat og hans fødested i Figueres danner en trekant. Det ser ikke ut til å være tilfeldig at disse stedene er beslektet geometrisk. Troen på hellig, mystisk geometri, som arkitektur og geometri, er en veldig gammel idé og en som kan ha fascinert artisten.

Dalis kone er begravet på slottets eiendom mens Dali er gravlagt på Dalí teatermuseum i Figueres. Alle de tre punktene i den dalinske trekanten er åpne for publikum.

Som Salvador Dalis villa i Spania, hjemmet til den abstrakte ekspresjonistiske maleren Jackson Pollock (1912-1956) begynte som fiskerhytte. Bygget i 1879, ble denne enkle sammensatte, ristet i forvitret brun og grå, hjemmet og studioet til Pollack og hans kone, den moderne kunstneren Lee Krasner (1908-1984).

Med økonomisk hjelp fra New York-velgjøreren Peggy Guggenheim, flyttet Pollack og Krasner ut av New York City til Long Island i 1945. Deres viktigste kunstverk ble oppnådd her, i hovedhuset og den tilgrensende låven omgjort til et studio. Hjemmet med utsikt over Accabonac Creek var hjemmet i utgangspunktet uten rørleggerarbeid eller varme. Etter hvert som suksessen vokste, ombygde paret forbindelsen for å passe inn i Springs of East Hampton - fra utsiden, the helvetesild tilført av paret er tradisjonelle og sjarmerende, men likevel har det vist seg at malingssprøyter med farge gjennomsyrer interiøret mellomrom. Kanskje et hjem utvendig ikke alltid er et uttrykk for indre jeg.

De Pollock-Krasner hus og studiesenter, nå eid av Stony Brook Foundation ved Stony Brook University, er åpent for publikum.

Andrew Wyeth (1917-2009) er kjent i sin Chadds Ford, Pennsylvania fødested, men det er Maine-landskapene som har blitt hans ikoniske emner.

Som mange artister, ble Wyeth tiltrukket av Maines havkyst, eller kanskje bare tiltrukket av Betsy. Andrew sommeren i Cushing med familien, det samme gjorde Betsy. De møttes i 1939, giftet seg et år senere og fortsatte sommeren i Maine. Det var Betsy som introduserte den abstrakte realistmaleren til sitt mest kjente emne, Christina Olson. Det var Betsy som kjøpte og ombygde mange av Maine-egenskapene til Andrew Wyeth. Kunstnerens hjem i Cushing, Maine, er en enkel sammensetning i grått - et sentralt skorsteins Cape Cod-stil hjem, tilsynelatende med tillegg i begge gavlender. Myrene, båtene og Olsons var Wyeths nabolagsemner - de grå og brune i maleriene hans gjenspeiler et enkelt New England-liv.

Wyeths 1948 Christinas verden for alltid laget Olson huset et kjent landemerke. Chadds Ford-innfødte er gravlagt i Cushing, nær gravene til Christina Olson og hennes bror. Olson-eiendommen eies av Farnsworth Art Museum og åpent for publikum.

Hvordan er huset til den franske impresjonisten Claude Monet (1840-1926) som huset til den amerikanske kunstneren Andrew Wyeth? Helt klart ikke fargene som ble brukt, men arkitekturen til begge husene har blitt endret av tillegg. Wyeths hus i Cushing, Maine, har noe åpenbare tilsetninger på hver side av Cape Cod-esken. Claude Monets hus i Frankrike er 130 fot langt, med bredere vinduer som viser tilleggene i hver ende. Det sies at kunstneren bodde og jobbet på venstre side.

Monets hus i Giverny, omtrent 50 kilometer nordvest for Paris, er kanskje det mest kjente kunstnerhjemmet av alle. Monet og hans familie bodde her de siste 43 årene av sitt liv. De omkringliggende hagene ble kilden til mange kjente malerier, inkludert de ikoniske vannliljene. Fondation Claude Monet museum hus og hager er åpne for publikum våren og høsten.

• Frida Kahlo hjemme av Suzanne Barbezat, Frances Lincoln, Quarto Publishing Group UK, 2016, pp. 136, 139
• Kirkens verden og Huset, Olana-partnerskapet [åpnet 18. november 2016]
• Claude Monets hjem i Giverny av Ariane Cauderlier kl giverny.org [åpnet 19. november 2016]