Oppdag Trompe l'Oeil Art i maleri og arkitektur

Fransk for "lure øyet" trompe l'oeil kunst skaper en illusjon av virkeligheten. Gjennom dyktig bruk av farger, skyggelegging og perspektiv vises malte objekter tredimensjonale. Faux finish som marmorering og tre korn legge til trompe l'oeil effekt. Anvendt på møbler, malerier, vegger, tak, dekorative gjenstander, settdesign eller bygningsfasader, trompe l’oeil kunst inspirerer til et gisp av overraskelse og undring. Selv om tromper betyr "å lure", seere er ofte villige deltagere, og gleder seg over det visuelle lureriet.

Trompe l'Oeil Art

utpreget tromp loi, trompe-l'oeil kan være stavet med eller uten bindestrek. På fransk, œ ligatur brukes: trompe l’œil. Realistiske kunstverk ble ikke beskrevet som trompe-l'oeil fram til slutten av 1800-tallet, men ønsket om å fange virkeligheten stammer fra eldgamle tider.

I det gamle Hellas og Roma brukte kunsthåndverkere pigmenter på vått gips for å skape livslignende detaljer. Flate overflater virket tredimensjonale da malere la til falske søyler, korbler og andre arkitektoniske ornamenter. De

I mange århundrer fortsatte kunstnere å bruke den våte gipsmetoden for å transformere interiørrom. I villaer, palasser, kirker og katedraler, trompe l'oeil bilder ga en illusjon av stort rom og fjerne utsikter. Gjennom magien i perspektiv og dyktig bruk av lys og skygge, kupler ble til himmel og vindusløse rom åpnet for innbilte utsikter. renessanse kunstneren Michelangelo (1475 - 1564) brukte våt gips da han fylte det store taket i det sixtinske kapell med kaskaderende engler, bibelske skikkelser og en enorm skjeggete Gud omgitt av trompe l'oeil søyler og bjelker.

Ved å male med vått gips, kunne kunstnerne gi vegger og tak rik farge og en følelse av dybde. Gips tørker imidlertid raskt. Selv de største freskomaleriene kunne ikke oppnå subtil blanding eller presise detaljer. For mindre malerier brukte europeiske kunstnere ofte eggbaserte temperaer brukt til trepaneler. Dette mediet var lettere å jobbe med, men det tørket også raskt. I løpet av middelalderen og renessansen søkte kunstnere etter nye, mer fleksible malingsformler.

Den nordeuropeiske maleren Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) populariserte ideen om å tilsette kokt olje til pigmenter. Tynne, nesten gjennomsiktige glasurer påført trepaneler ga gjenstander en livslignende glans. Måler mindre enn tretten centimeter lang, Van Eycks Dresen Triptych er en tour de force med ultra virkelige bilder av romansk søyler og buer. Seerne kan forestille seg at de ser gjennom et vindu inn i en bibelsk scene. Faux utskjæringer og veggtepper forsterker illusjonen.

Andre malere fra renessansen oppfant sine egne oppskrifter, og kombinerte den tradisjonelle eggbaserte tempera-formelen med en rekke ingredienser, fra pulverisert bein til bly og valnøttolje. Leonardo da Vinci (1452-1519) brukte sin egen eksperimentelle olje og tempera-formel da han malte det berømte veggmaleriet, Det siste måltid. Tragisk nok var da Vincis metoder feil, og de betagende realistiske detaljene begynte å flasse i løpet av få år.

I løpet av 1600-tallet ble flamske malere for stilleben kjent for optiske illusjoner. Tredimensjonale gjenstander så ut til å projisere fra rammen. Åpne skap og bueganger antydet dype fordypninger. Frimerker, brev og nyhetsoppslag ble avbildet så overbevisende at forbipasserende kan bli fristet til å fjerne dem fra maleriet. Noen ganger ble bilder av børster og paletter inkludert for å gjøre oppmerksom på bedraget.

Det er en fryd for det kunstneriske lureriet, og det er mulig at de nederlandske mestrene konkurrerte i sin innsats for å trylle frem virkeligheten. Mange utviklet nye olje- og voksbaserte formler, som hver hevdet at deres egne tilbyr overlegne egenskaper. Artister som Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678), og Evert Collier (c.1640-1710) kunne ikke ha malt sine magiske bedrag om ikke for allsidigheten til de nye mediene.

Etter hvert gjorde avanserte teknologier og masseproduksjon malingsformlene til de nederlandske mestrene foreldede. Populær smak beveget seg mot ekspresjonistiske og abstrakte stiler. Likevel en fascinasjon for trompe l'oeil realismen vedvarte gjennom det nittende og det tjuende århundre.

Amerikanske artister De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854–1907), og John Haberle (1856-1933) malte omhyggelige stilleben i tradisjonen til de nederlandske illusjonistene. Franskfødt maler og lærd Jacques Maroger (1884-1962) analyserte egenskapene til tidlige malingsmedier. Hans klassiske tekst,Mesternes hemmelige formler og teknikker, inkluderte oppskrifter han hevdet å ha gjenoppdaget. Hans teorier vekket opp interessen for klassiske stiler, vekket kontrovers og inspirerte forfattere.

Merogers tilbakevending til klassiske teknikker var en av mange realistiske stiler som dukket opp i løpet av andre halvdel av 1900-tallet. Realisme ga moderne kunstnere en måte å utforske og tolke verden på nytt med vitenskapelig presisjon og ironisk løsrivelse.

Fotorealister gjengi omhyggelig fotografiske bilder. Hyperrealistene lekte med realistiske elementer, overdriver detaljer, forvrengte skala eller sammenstiller figurer og gjenstander på uventede måter. Den nederlandske maleren Tjalf Sparnaay (vist over) kaller seg en "megarealist" fordi han maler "megastore" versjoner av kommersielle produkter.

"Min intensjon er å gi disse gjenstandene en sjel og en fornyet nærvær," Sparnaay forklarer på hjemmesiden hans.

Trompe l’oeil av samtidskunstnere kan være finurlige, satiriske, urovekkende eller surrealistiske. Inkludert i malerier, veggmalerier, reklameplakater og skulptur, trosser de villedende bildene ofte lovene om fysikk og leketøy med vår oppfatning av verden.

kunstner Richard Haas gjort deft bruk av trompe l’oeil magi da han tegnet et seks-etasjers veggmaleri for Fontainebleau Hotel i Miami. Falske avslutninger forvandlet en tom vegg til en triumfbue laget av mørtel steinblokker (vist over). Den enorme rillede søylen, tvillingkaryatidene og bass-lettelse-flamingoer var triks av lys, skygge og perspektiv. Himmelen og fossen var også optiske illusjoner, og ertet forbipasserende til å tro at de kunne rusle gjennom buen til stranden.

Fontainebleau-veggmaleriet underholdt Miami-besøkende fra 1986 til 2002, da muren ble revet for å gjøre plass for ekte, snarere enn trompe l’oeil, utsikt over feriestedet ved sjøen. Kommersiell veggkunst som Fontainebleau veggmaleri er ofte forbigående. Været tar en avgift, smaker endring, og nybygg erstatter den gamle.

Likevel spiller 3-D gatekunst en viktig rolle i omformingen av bylandskapene våre. Tidsbøyende veggmalerier av fransk kunstner Pierre Delavie trylle fram historisk utsikt. Tysk kunstner Edgar Mueller forvandler gate fortau til hjerte-dunkende utsikt over klipper og huler. Amerikansk kunstner John Pugh åpner vegger med svindlende bilder av umulige scener. I byer rundt om i verden, trompe l'oeil veggkunstnere tvinger oss til å spørre: Hva er virkelig? Hva er gjenstander? Hva er viktig?

• Bedrag og illusjoner: Fem århundrer av trompe L'Oeil-maleri, av Sybille Ebert-Schifferer med essays av Sybille Ebert-Schifferer... [et al.]; Katalog over en utstilling holdt på National Gallery of Art, Washington, D.C., okt. 13, 2002-mar. 2, 2003.
• Historiske maleteknikker, materialer og studiopraksis, av The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, åpnet 22. april 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musee du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Mesternes hemmelige formler og teknikker av Jacques Maroger (trans. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.