Biografi om Louise Nevelson, amerikansk billedhugger

Louise Nevelson var en amerikansk skulptør som er mest kjent for sine monumentale monokromatiske tredimensjonale nettkonstruksjoner. På slutten av livet ble hun møtt med mye kritisk anerkjennelse.

Hun huskes gjennom mange permanente offentlige kunstinstallasjoner i hele USA, inkludert Louise Nevelson Plaza i New York City på Maiden Lane i Financial District og Filadelfias Bicentennial Dawn, laget i 1976 til ære for toårsdagen for undertegningen av uavhengighetserklæringen.

Rask fakta: Louise Nevelson

Louise Nevelson ble født Louise Berliawsky i 1899 i Kiev, den gang en del av Russland. I en alder av fire år seilte Louise, moren og søsknene sine til Amerika, der faren allerede hadde etablert seg. På reisen ble Louise syk og ble satt i karantene i Liverpool. Gjennom sin delirium minnes hun livlige minner som hun siterer som essensielle for sin praksis, inkludert hyller med livlige karameller i krukker. Selv om hun bare var fire den gangen, var Nevelsons overbevisning om at hun skulle være kunstner til stede i en bemerkelsesverdig ung alder, en drøm hun aldri forvillet seg fra.

Louise og familien slo seg ned i Rockland, Maine, der faren ble en vellykket entreprenør. Hennes fars yrke gjorde det enkelt for en ung Louise å samhandle med materiale, plukke opp trebiter og metall fra farens verksted og bruke det til å konstruere små skulpturer. Selv om hun begynte sin karriere som maler og duppet i etsninger, ville hun vende tilbake til skulptur i sitt modne arbeid, og det er for disse skulpturene hun er mest kjent.

Selv om faren var en suksess i Rockland, følte Nevelson seg alltid som outsideren i Maine-byen, spesielt arret av utestengelsen hun led på grunn av sin høyde og antagelig hennes utenlandske opprinnelse. (Hun var kaptein for basketlaget, men dette hjalp ikke sjansene hennes for å bli kronet Hummerdronning, en utmerkelse tildelt den vakreste jenta i Selv om faren var kjent i Rockland på grunn av hans profesjonelle aktiviteter, isolerte moren til Nevelson seg, og sosialiserte seg sjelden med sin medmann naboer. Dette kunne knapt ha hjulpet unge Louise og søsknene hennes til å tilpasse seg livet i USA.

Følelsen av forskjell og fremmedgjøring drev den unge Nevelson til å flykte til New York på noen mulig måte (en reise som gjenspeiler noe av en kunstnerisk filosofi, da hun er blitt sitert som å si: "Hvis du vil dra til Washington, kommer du på en planet. Noen må ta deg dit, men det er din reise ”). Midlene som presenterte seg var et forhastet forslag fra Charles Nevelson, som den unge Louise bare hadde møtt en håndfull ganger. Hun giftet seg med Charles i 1922, og senere fikk paret en sønn, Myron.

I New York meldte Nevelson seg inn i Art Students League, men familielivet var foruroligende for henne. I 1931 rømte hun igjen, denne gangen uten mannen og sønnen. Nevelson forlot sin nyopplagte familie - for aldri å vende tilbake til ekteskapet - og dro til München, hvor hun studerte sammen med den berømte kunstlæreren og maleren Hans Hoffman. (Hoffman skulle selv etter hvert flytte til USA og lære en generasjon amerikanske malere, kanskje den mest innflytelsesrike kunstlæreren på 1950- og 60-tallet. Nevelsons tidlige erkjennelse av hans betydning styrker bare hennes visjon som kunstner.)

Etter å ha fulgt Hoffman til New York, jobbet Nevelson etter hvert under den meksikanske maleren Diego Rivera som veggmaler. Tilbake i New York slo hun seg ned i en brunstein på 30th Street, som var fylt til å sprekke av arbeidet hennes. Som Hilton Kramer skrev om et besøk i studioet hennes,

”Det var absolutt ulikt noe man noen gang hadde sett eller forestilt seg. Interiøret syntes å ha blitt frastjålet alt... som kan avlede oppmerksomheten fra skulpturene som overfylte hver plass, okkuperte hver vegg, og straks fylte og forvirrede øyet hvor enn det var slått. Skillene mellom rommene så ut til å oppløses i et uendelig skulpturelt miljø. "

På tidspunktet for Kramer besøk var ikke Nevelsons verk solgt, og hun var ofte med på utstillingene sine i Grand Central Moderns Gallery, som ikke solgte et eneste stykke. Ikke desto mindre er hennes produktive uttrykk en indikasjon på hennes entydige resolusjon - en tro holdt siden barndommen - at hun var ment å være en skulptør.

Kvinnen Louise Nevelson var kanskje mer kjent enn kunstneren Louise Nevelson. Hun var kjent for sitt eksentriske aspekt, og kombinerte dramatiske stiler, farger og teksturer i klærne sine, utlignet av en omfattende samling av smykker. Hun hadde på seg falske øyevipper og hodeskjermer som understreket hennes blanke ansikt, noe som fikk henne til å virke å være noe av en mystiker. Denne karakteriseringen er ikke motstridende med hennes arbeid, som hun snakket om med et element av mystikk, som om det kom fra en annen verden.

Louise Nevelsons verk er svært gjenkjennelig for sin jevn farge og stil. Ofte i tre eller metall graviterte Nevelson først og fremst mot fargen svart - ikke for sin dystre tone, men for sin evakuering av harmoni og evighet. "[B] mangel betyr totalitet, det betyr at det inneholder alt... hvis jeg snakker om det hver dag resten av livet, ville jeg ikke fullføre det det egentlig betyr," sa Nevelson om valget sitt. Selv om hun også ville jobbe med hvite og gull, er hun konsistent i skulpturens monokrome natur.

De viktigste verkene i hennes karriere ble vist i gallerier som "miljøer": installasjoner med flere skulpturer som fungerte som en helhet, samlet under en tittel, blant dem "The Royal Reise, "" Moon Garden + One, "og" Sky Columns Presence. " Selv om disse verkene ikke lenger eksisterer som helheter, gir deres opprinnelige konstruksjon et vindu inn i prosessen og betydningen av Nevelsons arbeid.

Totalen av disse verkene, som ofte ble arrangert som om hver skulptur var en vegg i et firsidig rom, er paralleller med Nevelsons insistering på å bruke en enkelt farge. Opplevelsen av enhet, av forskjellige sammensatte deler som utgjør en helhet, oppsummerer Nevelsons tilnærming til materialer, spesielt ettersom spindlene og skjærene hun innlemmet i skulpturene sine avgir lufta fra tilfeldig detritus. Ved å lage disse objektene til nettstrukturer, gir hun dem en viss vekt, som ber oss omvurdere materialet vi kommer i kontakt med.

Louise Nevelson døde i 1988 i en alder av åttiåtte.

• Gayford, M. og Wright, K. (2000). Grove Book of Art Writing. New York: Grove Press. 20-21.
• Kort, C. og Sonneborn, L. (2002). A til Å for American Women in the Visual Arts. New York: Facts on File, Inc. 164-166.
• Lipman, J. (1983). Nevelsons verden. New York: Hudson Hills Press.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Atmosfærer og miljøer. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Originaler: Amerikanske kvinnelige artister. New York: Da Capo Press.