Biografi om William Morris, Arts and Crafts Pioneer

William Morris (24. mars 1834 – okt. 3, 1896) var en kunstner, designer, poet, håndverker og politisk skribent som hadde stor innvirkning på motene og ideologiene til viktoriansk Storbritannia og engelskmennene Kunst og håndverk Bevegelse. Han hadde også en stor innflytelse på bygningsdesign, men han er i dag bedre kjent for tekstildesignene sine, som har blitt omgjort som tapet og innpakningspapir.

Rask fakta: William Morris

William Morris ble født 24. mars 1834 i Walthamstow, England. Han var det tredje barnet til William Morris sr og Emma Shelton Morris, selv om hans to eldre søsken døde i spedbarn, og etterlot ham den eldste. Åtte overlevde til voksen alder. William Sr. var en vellykket seniorpartner i meglerfirmaet.

Han likte en idyllisk barndom på landsbygda, lekte med søsknene sine, leste bøker, skrev og viste en tidlig interesse for natur og historiefortelling. Hans kjærlighet til den naturlige verdenen ville ha en økende innflytelse på hans senere arbeid.

I en tidlig alder ble han tiltrukket av alle fangstene i middelalderen. Som 4-åring begynte han å lese Sir Walter Scotts Waverley-romaner, som han avsluttet da han var 9 år. Faren ga ham en ponni og en miniatyr rustning, og utkledd som en liten ridder dro han på lange oppdrag inn i skogen i nærheten.

Morris deltok på høgskolene i Marlborough og Exeter, hvor han møtte maleren Edward Burne-Jones og dikteren Dante Gabriel Rossetti, og dannet en gruppe kjent som Brotherhood, eller Pre-Raphaelite Brotherhood. De delte en forkjærlighet for poesi, middelalder og gotisk arkitektur, og de leste filosofens verk John Ruskin. De utviklet også en interesse for Gotisk vekkelse arkitektonisk stil.

Dette var ikke helt et akademisk eller sosialt brorskap; de var inspirert av Ruskins forfattere. Den industrielle revolusjonen som begynte i Storbritannia hadde gjort landet til noe ugjenkjennelig for de unge mennene. Ruskin skrev om samfunnets sykdommer i bøker som "The Seven Lamps of Architecture" og "The Stones of Venice." Gruppen diskuterte Ruskins temaer om virkningene av industrialiseringen: hvordan maskiner avhumaniseres, hvordan industrialiseringen ødelegger miljøet, og hvordan masseproduksjon skaper lune, unaturlige gjenstander.

Gruppen mente at kunstnerskapet og ærligheten i håndlagde materialer manglet i britiske maskinlagde varer. De lengtet etter en tidligere tid.

Besøk på kontinentet tilbrakte turer i katedraler og museer, styrket Morris 'kjærlighet til middelalderkunst. Rossetti overtalte ham til å gi opp arkitekturen for å male, og de ble med i et vennebånd som dekorerte murene i Oxford Union med scener fra Arthur-legende basert på "Le Morte d'Arthur" av det engelske forfatteren fra 1500-tallet Sir Thomas Malory. Morris skrev også mye poesi i løpet av denne tiden.

For et maleri av Guinevere brukte han som modell Jane Burden, datter av en brudgom fra Oxford. De giftet seg i 1859.

Etter å ha mottatt sin grad i 1856, tok Morris jobb på Oxford-kontoret til G.E. Street, en gotisk revivalistarkitekt. Det året finansierte han de 12 første månedlige utgavene av The Oxford og Cambridge Magazine, der en rekke av diktene hans ble skrevet ut. To år senere ble mange av disse diktene skrevet ut på nytt i hans første publiserte verk "The Defense of Guenevere and Other Poems."

Morris bestilte Philip Webb, en arkitekt han hadde møtt på gatekontoret, for å bygge et hjem for ham og kona. Det ble kalt Røde hus fordi det skulle bygges av rød teglstein i stedet for mer fasjonable stukkatur. De bodde der fra 1860 til 1865.

Huset, en storslått, men likevel enkel struktur, eksemplifiserte kunst og håndverk-filosofi innvendig og utvendig, med håndverkerlignende utførelse og tradisjonell, ikke-dekorert design. Andre bemerkelsesverdige interiører fra Morris inkluderer Armory and Tapestry Room fra St. James 'Palace og 1867 Green Dining Room på Victoria and Albert Museum.

Da Morris og vennene hans møblerte og dekorerte huset, bestemte de seg for å starte en forening av "kunstverkere", som i april 1861 ble firmaet til Morris, Marshall, Faulkner & Co. Andre medlemmer av firmaet var maleren Ford Madox Brown, Rossetti, Webb og Burne-Jones.

Gruppen av likesinnede kunstnere og håndverkere som reagerer på den lune praktiseringen av viktoriansk produksjon ble veldig fasjonabel og mye etterspurt, og påvirket interiørdekorasjonen sterkt gjennom hele viktoriansk periode.

På den internasjonale utstillingen i 1862 utstilte gruppen glassmalerier, møbler og broderier, noe som førte til kommisjoner for å dekorere flere nye kirker. Høydepunktet til firmaets dekorative arbeider var en serie glassmalerier designet av Burne-Jones for Jesus College Chapel, Cambridge, med taket malt av Morris og Webb. Morris designet mange andre vinduer, for huslig og kirkelig bruk, samt veggtepper, tapeter, tekstiler og møbler.

Han hadde ikke gitt opp poesien. Morris 'første berømmelse som dikter kom med den romantiske fortellingen "The Life and Death of Jason" (1867), etterfulgt av "Det jordiske paradis" (1868-1870), en serie narrative dikt basert på klassisk og middelaldersk kilder.

I 1875 overtok Morris total kontroll over selskapet "fine artmen", som ble omdøpt til Morris & Co.

I 1877 hadde Morris og Webb også opprettet Society for the Protection of Ancient Buildings (SPAB), en historisk bevaringsorganisasjon. Morris forklarte sine formål i SPAB-manifestet: "å sette beskyttelse på stedet for restaurering... for å behandle de gamle bygningene våre som monumenter av en svunnen kunst."

En av de mest utsøkte billedvevene produsert av Morris 'selskap var The Woodpecker, designet helt av Morris. Tapestry, vevd av William Knight og William Sleath, ble vist på Arts and Crafts Society Exhibition i 1888. Andre mønstre av Morris inkluderer Tulip and Willow Pattern, 1873, og Acanthus Pattern, 1879–81.

Senere i livet strømte Morris energiene sine inn i politisk forfatterskap. Han var i utgangspunktet mot den aggressive utenrikspolitikken til Høyre Statsminister Benjamin Disraeli, støtter Venstres leder William Gladstone. Morris ble imidlertid desillusjonert etter valget i 1880. Han begynte å skrive for Sosialistpartiet og deltok i sosialistiske demonstrasjoner.

Morris og hans kone var lykkeligst sammen de første 10 årene av ekteskapet deres, men siden en skilsmisse var utenkelig på den tiden, bodde de sammen til hans død.

Morris er opptatt av sine mange aktiviteter for å føle at energien minker. En seilas til Norge sommeren 1896 klarte ikke å gjenopplive ham, og han døde kort tid etter hjemkomst i Hammersmith, England, oktober. 3, 1896. Han ble gravlagt under en enkel gravstein designet av Webb.

Morris blir nå sett på som en moderne visjonær tenker, selv om han snudde fra det han kalte “den sivilisasjonens kjedelige skarve” til historisk romantikk, myte og epos. Etter Ruskin definerte Morris skjønnhet i kunsten som et resultat av menneskets glede av arbeidet sitt. For Morris inkluderte kunsten hele menneskeskapte miljø.

I sin egen tid var han mest kjent som forfatteren av "Det jordiske paradis" og for sine design for bakgrunnsbilder, tekstiler og tepper. Siden midten av det 20. århundre har Morris blitt feiret som designer og håndverker. Fremtidige generasjoner kan verdsette ham mer som en sosial og moralsk kritiker, en pioner i likestillingssamfunnet.

• Morris, William. "The Collected Works of William Morris: Volume 5. The Earthly Paradise: a Poem (Part 3). "Paperback, Adamant Media Corporation, 28. november 2000.
• Morris, William. "Forsvaret av Guenevere og andre dikt." Kindle Edition, Amazon Digital Services LLC, 11. mai 2012.
• Ruskin, John. "The Seven Lamps of Architecture." Kindle Edition, Amazon Digital Services LLC, 18. april 2011.
• Ruskin, John. "The Stones of Venice." J. G. Links, Kindle Edition, Neeland Media LLC, 1. juli 2004.
• "William Morris: Britisk kunstner og forfatter. "Leksikon Britannica.
• "William Morris Biografi. "Thefamouspeople.com.
• "Om William Morris. "William Morris Society.
• "William Morris: A Brief Biography. "Victorianweb.org.