Begrepet "ett-hit-undring" har blitt brukt på flere titalls artister gjennom årene, noen ganger til og med for utøvere som har hatt flere opphold på Billboards Hot 100-singeldiagram. Jeg har ikke noe imot en litt bredere definisjon av begrepet, men jeg trodde det ville være avslørende å finne ut hvilke 80-tallsartister som tjente betegnelse i den sanneste og mest fullstendige forstand, ved å legge ut bare en hit noensinne på det mest kjente av hitlister, men klarer å ta det hele vei til nr. 1. Mine damer og herrer, her er en kronologisk liste over de eneste kunstnerne fra 80-tallet som tilfredsstiller den strengeste definisjonen av et en-hit-undring.
Unnskyld meg for å ha hemmelighet i håp om at denne disco-gruppen ikke ville kvalifisere seg som et 80-talls rart i ordets strengeste forstand; "Funkytown" tilbrakte nesten en måned som nummer 1-pophit i Amerika på forsommeren 1980, så for den bragden alene har den fått sin plass på denne eksklusive listen. En nyhet singel på omtrent alle måter, denne melodien innkassert pent på disco-mani som akkurat var begynt å miste taket etter en bølge fra sent på 70-tallet i 1980. På mange måter er det en 70-talls melodi som fant seg forsinket av en eller annen uhyggelig musikalsk tidsvarp, men det tar alltid et år eller mer i et tiår å smi sin stil likevel.
Noen underverker med en hit kvalifiserer seg utvilsomt som avvik, og finner veien til poplistene på en særlig uforklarlig måte. Hvordan ellers kan den massive, saktebyggende suksessen med dette instrumentelle filmtemaet fra 1982 oppsummeres enn å kaste opp hendene i honnør til et ekte popkulturmysterium? Et oppsiktsvekkende stykke som setter seg opp pent som emosjonelt forsterkende, men også veldig egnet for parodi, denne komposisjonen fra veletablert gresk instrumentalist fant veien inn i popkulturen zeitgeist og har aldri gitt slipp i de 30 pluss årene siden filmen dukket opp. Kanskje har få barn på 80-tallet noen gang faktisk sett filmen, men vi husker helt sikkert dens bombastiske tema.
Selv om hun likte flere suksesser i nisje-musikksjangrene til R&B, dans og jazz, ble sangeren Patti Austin den mest autentisk eksempel på et en-hit-undring på Billboards popliste på styrken av en uventet såpeopera-smadduett med James Ingram i 1983. "Baby Come to Me" kan ha falt ved veikanten som en mindre hit i 1982 om ikke for bruken som et romantisk tema på Sykehus, men sangen oppnådde et imponerende andre liv, og katapulerte Austin i den ene hit-underkategorien mange artister sannsynligvis gruer seg til. Som en respektert sanger med en pågående karriere, har Austin kanskje mindre å være bitter over enn de fleste, og til og med hevdet en Grammy i 2008 for beste jazzvokalbum.
Dette britiske bandet likte et imponerende antall betydelige hits i hjemlandet på begynnelsen av 80-tallet, men av en eller annen grunn bare den sære, verdige "Come on Eileen" fikk oppmerksomhet på Billboard diagrammer. Det rote ikke rundt med å gjøre sin tilstedeværelse kjent, og ble en verdensomspennende topphit i 1983, så vel som en av de mest minneverdige singlene på 80-tallet. Jeg hater å være så etnosentrisk og fokusere utelukkende på de amerikanske hitlistene, men antar at jeg gjorde reglene i introduksjonen. Denne store keltisk-bøyede melodien fortjener sin beryktighet, men den er fortsatt en liten, men bemerkelsesverdig tragedie som bandet som var ansvarlig for det, kunne ikke gjøre den suksessen til minst ett utseende på American Hot 100.
Den tsjekkiskfødte Hammer slutter seg til Vangelis på denne listen som en av en veldig utvalgt gruppe komponister som er i stand til å gjøre popkulturelle instrumenter til kart-toppende pophits. Hammer likte ytterligere suksess i Europa med noen av sine andre bidrag til Miami Vice, og det er virkelig å si noe.
Abbott er kanskje en av verdens mest sanne ett-hit-underverker gjennom tidene, siden denne kart-topperen fra 1986 fungerer som en R & B-sakte brennende like bra som den gjør som en ekte popmusikk-klassiker. Det virket alltid som et melodi som passer perfekt for en akustisk, singer-songwriter-remake eller til og med en gitarbasert hardrocktolkning. Uansett hvilken stil den blir oppført på, kan "Shake You Down" aldri miste appellen som vellykket musikalsk forførelse, og av den grunn skinner Abbott som en av pops mest respektable en-hit verker.
Vi kan ikke i god samvittighet utelate Bobby McFerrins "Don't Worry Be Happy" fra en nedtelling av "sanne" one-hit-underverker. Tross alt, hvis uttrykket ikke gjelder den spesielle melodien, har den overhode ingen praktisk bruk. Det er ikke spesielt rettferdig overfor den talentfulle McFerrin at han alltid vil være mest kjent for dette litt vapid innsats, men til forsvar for meg, er jeg sikker på at han ikke forventet at den lekne dinen skulle mette radio som det gjorde det. Uansett er McFerrin en etablert suksess innen jazz og en cappella-musikkrets og en flere Grammy-vinner av grunner som ikke umiddelbart fremgår av dette sporet.
Denne ellers intetsigende, moderne bortkastede sangen har en av de merkeligste topp-historiene til noen Billboard-hit i historien. Opprinnelig utgitt i 1983 av et sliter kanadisk band som brøt opp kort tid etter ikke å sikre seg en hit på den tiden, sangen kom på en eller annen måte opp igjen og klatret opp den ultimate popmusikkstigen tidlig 1989. En ikke-beskrivende skivejockey fra Las Vegas begynte å spille melodien på et nivå som overbeviste det nedlagte konsernets plateselskap til slipp sporet på nytt, og neste ting du vet "When I'm With You" ble permanent påført den større lyttingen offentlig. Det er en rimelig pinlig, tannløs ballade, ingen tvil om det, men en nummer én hit er tross alt en nummer en.