Som John Cusacks karakter gjentatte ganger forteller oss i den amerikanske filmatiseringen av Nick Hornbys roman med musikk-tema, High Fidelityhar popmusikk alltid vært en av livets største unnskyldninger for å trekke seg tilbake i de dypeste fordypningene i seg selv. Enten med det formål å vri alle mulige dramaer ut av et mislykket kjærlighetsforhold eller å blåse opp våre problemer utover all likhet med virkeligheten, selvopptak gjennom musikk har lang og lagret historie.
La oss låse oss inne i de figurative rommene og unne oss det bortskjemte bratten som mangler alt perspektiv hos oss alle. I ingen spesiell rekkefølge er her 10 fine 80-talls sanger som ikke har noen betenkeligheter med å hengi seg til ubehandlet bølging.
Overlate det til den jittery, frenetiske glansen fra en-av-en-type amerikansk college rock trailblazers Voldelige Femmes å injisere noe spesielt farlig i selvengasjert tapning. Vanligvis kan popmusikken sutre være litt forutsigbar, men dette bandet har en mulighet til å forlate lytterne helt utenfor balansen om hva dets karakterer kan være opp til neste gang. Med sin vanlige blanding av paranoia og flaske opp sinne, kaster Femmes seg mot et crescendo som speiler den nedadrettede spiralen til noen som ikke bare truer selvmord, men er forbannet klar til å følge gjennom. Den klassiske nedtellingen klarer å få frontmann Gordon Gonos tilsynelatende situasjon til å virke langt verre enn noen andres. "Alt, alt!"
Fra og med sin helt enkle og universelle "ve-er-meg" tittel, slår denne melodien et akkord med lyrisk bombast som perfekt matcher de overveldende følelsene vi føler når vi mister perspektivet på egen hånd situasjoner. Det ene lysende øyeblikket i dette australske bandets korte karriere, "What About Me", er full av minneverdige linjer, alt fra det fengende og svært identifiserbare refrenget til sangens eventuelle bevegelse mot å få noen perspektiv:
Dette flamboyant orkestrert myk stein sangen er en slik knyttneve at den egentlig bare kan gjøres rettferdig av en sanger med fire hender. Sammenlign tapet av kjærlighet med et personlig fengsel opprettet av ham selv, har Vannelli utformet et portrett som på en gang er kjent og ganske lattermessig på avstand, men hvis du tillater deg å trå inn i den verdenen, kan du lett bli gjennomvåt av en eksistensiell flom av selvtillit og tvil forvirring. Du vet hvor raskt latteren kan løses opp i tårer.
Til tross for den farlige og delikate balansen det treffer, hviler dette sporet til slutt sine betydelige fordeler på en permanent, påvirkende melodi. Det er ikke så mye som rokker ved Vannellis Euro-kroning, men det kommer absolutt til.
Bortsett fra å være en av PolitietDe mest kriminelt undervurderte singlene. Denne sangen innkapsler perfekt en ganske ekstrem fantasi som de fleste av oss sannsynligvis har hatt på et eller annet tidspunkt. Du kjenner den; når du henvender deg til din elskede i et svært offentlig miljø, slik at verden kan se deg seremoniøst av deg selv på grunn av såret og avvisningen han eller hun har forårsaket deg.
Staccato lurch av denne sangen er en perfekt presentasjonsmåte for lyrikken, "Du vil bli lei deg når jeg er det død, og all denne skylden vil være på hodet ditt. "Selv om den opprinnelig dukket opp på 1978s passende tittel Outlandos D'Amour, dette sporet likte en omlevering sommeren 1979 som gir oss en unnskyldning for å skvise den på denne listen.
Buet av en enkel melodi som ikke er noe under sublimt, fanger denne pop-klassikeren fra Rod Stewart på 80-tallet perfekt "Ve-er-meg" -filosofien når det gjelder hjertets spørsmål. "Alene i en mengde," føles tross alt aldri så ensom som når hjertesorg har satt seg inn og hvert par virker på en eller annen måte som det mest salig lykkelige romantiske paret på jordens ansikt.
Stewart tar hverdagslige hendelser hver dag og imponerer dem med en intens lengsel som bare kommer fra interne kilder. Visst, det kan til tider være ostete, men på en eller annen måte er det noe klassisk og elegant ved denne forestillingen.
Kanskje passet ikke 80-tallsbandet bedre med en angstete estetikk som låst på rommet ditt enn The Smiths, men forsanger Morrissey - assistert av hans klagende stønn - legger ting over toppen med en levering som truer med å pakke lytteren i et kvelende teppe av internalisert smerte. Kast på toppen av de slakere tekstene som "Jeg lette etter en jobb og så fant jeg en jobb, og himmelen vet at jeg er det elendig nå, "og du har et potensielt øye-rulle-induserende men samtidig påvirker portrettet av aktivert fortvilelse. Dette er fascinerende alternativ musikk gjennomvåt i unik post-punk dysterhet, som er en beskrivelse som uansett passer til musikken til The Smiths. Imidlertid legger presisjonen til Johnny Marrs gitar på dette sporet på stemningen herlig tykt.
Mer av et Bob Mold-solo-akustisk tilbud enn et fullbandespor, men denne melodien pakker en kraftig emosjonell trøkk. Lyrisk er det sannsynligvis den mest veltalende avhandlingen om suicidal fortvilelse i annaler fra rockehistorien. Gitt, det er kanskje ikke så mange slike musikalske dokumenter, men vurder disse linjene: "Når jeg sitter og tenker, skulle jeg ønske at jeg bare kunne dø eller la noen andre være lykkelige ved å sette mitt eget fri. for Husker Du hadde demonstrert mange ganger på dette tidspunktet i en gjennomført karriere at bandet aldri fryktet å gå til uutforsket emosjonell dybder.
Lyrisk sammensatt av en lang rekke erklærende setninger om hvordan sangeren føler seg, hva han vil og ikke vil, og hva han rett og slett ikke er villig til å gjøre, denne spennende sangen er en feiring av det selv Walt Waltman kanskje tror er overflødig. Been blendende melodisk sans og Samtalen'balansert bruk av synth og gitar er med på å gjøre denne melodien langt mer enn en øvelse i selvbesettelse.
I spennet av det første verset av dette kanadiske bandets perle av en poplåt, går stemningen fra hengivenhet til forenklet insolens, og den typen bipolar swing er hva selvopptak handler om. Enda mer indikativ for denne typen insulær verdensanskuelse er den tunge kontrasten mellom fortelleren alvorlig forespørsel om at hans elskede ikke skal glemme ham, i møte med all bevis på at hun allerede er gjort så. Sangeren rapporterer i det vesentlige, for å låne fra en gammel standard, at "ingen vet hvilke problemer jeg har sett," og så klager han på at ikke bare våkner han og hans elskede ikke er der, men at hun heller ikke gjør det omsorg. Rimet er gratis, men tårer er ikke inkludert.
Boy George leverer en uforglemmelig ynkelig valpepålegg i dette velkjente 80-tallshitet fra engelsk band Kulturklubb. Til syvende og sist drukner sangen i sentiment for tenåringsjenter, men på en eller annen måte, i sammenheng med dette musikkstykket, er det ikke en gang en fornærmelse. Dime store poesien fungerer faktisk. Utstilling A: