Kazimir Malevich (1879-1935) var en russisk avantgardekunstner som skapte bevegelsen kjent som Suprematism. Det var en banebrytende tilnærming til abstrakt kunst dedikert til verdsettelse av kunst gjennom ren følelse. Hans maleri "Black Square" er et landemerke i utviklingen av abstrakt kunst.
Rask fakta: Kazimir Malevich
- Fullt navn: Kazimir Severinovich Malevich
- Yrke: Maler
- Stil: Suprematisme
- Født: 23. februar 1879 i Kiev, Russland
- Død: 15. mai 1935 i Leningrad, Sovjetunionen
- Utdanning: Moskva skole for maleri, skulptur og arkitektur
- Utvalgte verk: "Black Square" (1915), "Supremus No. 55" (1916), "White on White" (1918)
- Bemerkelsesverdig sitat: "En malt overflate er en ekte, levende form."
Tidlig liv og kunstundervisning
Kazimir Malevich ble født i Ukraina i en familie av polsk avstamning, og vokste opp nær byen Kiev da den var en del av en administrativ inndeling av det russiske imperiet. Familien hans flyktet fra det som for tiden er Kopyl-regionen i Hviterussland etter en mislykket polsk oppstand. Kazimir var den eldste av 14 barn. Faren drev et sukkerfabrikk.
Som barn likte Malevich å tegne og male, men han visste ingenting om de moderne kunsttrendene som begynte å dukke opp i Europa. Hans første formelle kunststudier fant sted da han fikk opplæring i tegning ved Kyiv School of Art fra 1895 til 1896.
Etter farens død, flyttet Kazimir Malevich til Moskva for å studere ved Moskvaskolen for maleri, skulptur og arkitektur. Han var student der fra 1904 til og med 1910. Han fikk vite om impresjonisme og post-impresjonistisk kunst fra russiske malere Leonid Pasternak og Konstantin Korovin.
Avant-Garde kunstsuksess i Moskva
I 1910 inviterte kunstneren Mikhail Larionov Malevich til å være en del av sin utstillingsgruppe kjent som Jack of Diamonds. Fokus for arbeidet deres var på så nylige avantgardebevegelser som kubisme og futurisme. Etter at spenningen mellom Malevich og Larionov dukket opp, ble Kazimir Malevich leder av den futuristiske gruppen kjent som Youth Union, med hovedkvarter i St. Petersburg, Russland.
Kazimir Malevich beskrev sin stil på den tiden som "kubo-futuristisk." Han kombinerte dekonstruksjon av gjenstander inn i figurer forkjempet av kubistene med æren av modernitet og bevegelse som preget arbeid av futuristene. I 1912 deltok han i en utstilling av gruppen Donkey's Tail i Moskva. Marc Chagall var en av de utstillende kunstnerne.
Etter hvert som hans rykte vokste i Moskva, den russiske hovedstaden, samarbeidet Malevich med andre artister på russeren i 1913 futurist opera "Victory Over the Sun." Han designet scenesettene med musikk av den russiske artisten og komponisten Mikhail Matyushin.
Malevichs rykte utvidet seg til resten av Europa med sin inkludering i en parisisk utstilling i 1914. Med utbruddet av første verdenskrig bidro Malevich til en serie litografier som støttet Russlands rolle i krigen.
Suprematisme
På slutten av 1915 deltok Malevich i en utstilling med tittelen "O.10 Exhibition." Han ga også ut manifestet sitt, "Fra Kubisme til suprematisme. "Han stilte ut maleriet" Black Square ", en enkel svart firkant malt på en hvit bakgrunn. Malevich tok abstraksjon til en ekstrem logisk avslutning og sa at suprematistverk ville være basert på ”suveren kunstnerisk følelse” i stedet for en skildring av gjenkjennelige gjenstander.
Et annet av Malevichs sentrale verk fra 1915 er kjent som "Red Square" fordi maleriet ganske enkelt er det, en rød firkant. Kunstneren titulerte imidlertid det "En bondekvinne i to dimensjoner." Han så maleriet som å gi slipp på et materialistisk tilknytning til verden. Hans maleri var i stand til å bevege seg utover de jordiske båndene og inn i et åndelig rike.
I en brosjyre fra 1916 med tittelen "Fra kubisme og futurisme til suprematisme: den nye maleriske realismen", refererte Malevich til sin egen fungerer som "ikke-objektiv." Begrepet og ideen om "ikke-objektiv skapelse" ble snart adoptert av mange andre avantgarde-abstrakter kunstnere.
Kazimir Malevich malte mange verk i suprematistisk stil. I 1918 presenterte han "White on White", en hvit firkant litt vippet over bakgrunnen til en annen hvit firkant i en litt annen tone. Ikke alle suprematistiske malerier var like enkle. Malevich eksperimenterte ofte med geometriske ordninger av linjer og former, som i sitt stykke "Supremus No. 55."
Malevich insisterte på at seerne ikke skulle analysere arbeidet hans med prinsipper for logikk og fornuft. I stedet kunne "betydningen" av et kunstverk bare forstås gjennom ren følelse. I sitt "Black Square" -maleri mente Malevich at torget representerte følelser, og det hvite var en følelse av intethet.
Etter 1917 Russiske revolusjon, Malevich jobbet innenfor regjeringen for den nye Sovjetrepublikken og underviste ved Free Art Studios i Moskva. Han lærte elevene å forlate representasjonsmaleriet, mente å være en del av den borgerlige kulturen og utforske radikal abstraksjon i stedet. I 1919 ga Malevich ut boken "On New Systems of Art" og forsøkte å anvende suprematistteorier for utviklingen av regjeringen og dens tjeneste for folket.
Senere karriere
På 1920-tallet arbeidet Malevich med å utvikle sine suprematistiske ideer ved å lage en serie modeller av utopiske byer. Han kalte dem Arkitektona. Han tok dem med på utstillinger i Tyskland og Polen, der andre kunstnere og intellektuelle uttrykte interesse. Før han kom tilbake til Russland, etterlot Malevich mange av skriftene, maleriene og tegningene sine. De stive kulturelle prinsippene fra den sovjetiske regjeringen støtter imidlertid sosialrealisme i kunsten effektivt understreg Malevichs innsats for å utforske hans kunstneriske filosofier videre etter hjemkomsten til Russland.
I løpet av et besøk i 1927 Bauhaus i Tyskland møtte Kazimir Malevich Wassily Kandinsky, en annen russisk abstrakt kunstpioner som ble fremmedgjort av den sovjetiske regjeringen etter revolusjonen med base i Russland. Kandinsskys karriere blomstret opp da han valgte å forbli i Tyskland og senere flytte til Frankrike i stedet for å returnere til Russland.
I 1930 ble Malevich arrestert da han kom tilbake til Russland fra Vest-Europa. Venner brente noen av skriftene hans som en forhåndsregulering mot politisk forfølgelse. I 1932 inkluderte en større kunstutstilling til 15-årsjubileet for den russiske revolusjonen verk av Malevich, men merket det "degenererte" og mot den sovjetiske regjeringen.
Sent i livet, som et resultat av den offisielle fordømmelsen av hans tidligere arbeid, vendte Kazimir Malevich tilbake til å male landlige scener og portretter som han gjorde tidlig i karrieren. Etter at han døde i 1935 i Leningrad, begravde Malevichs slektninger og tilhengere ham i en kiste av hans egen design med hans landemerke, svarte firkant avbildet på lokket. Sørgende ved begravelsen fikk lov til å vinke bannere med bilder av det svarte torget.
Den sovjetiske regjeringen nektet å stille ut Malevichs malerier og anerkjente hans bidrag til russisk kunst frem til 1988, da Mikhail Gorbatsjov ble leder av Sovjetunionen.
Legacy
Mye av Kazimir Malevichs arv i utviklingen av europeisk og amerikansk kunst skyldes den heroiske innsatsen til Alfred Barr, den første direktøren for New Yorks Museum of Modern Art. I 1935 smuglet Barr 17 Malevich-malerier ut av Nazi-Tyskland rullet opp i paraplyen hans. Deretter inkluderte Barr mange Malevich-malerier i utstillingen "Cubism and Abstract Art" fra 1936 på Museum of Modern Art.
Det første store amerikanske retrospektivet i Malevich fant sted på New Yorks Guggenheim-museum i 1973. I 1989, etter at Gorbatsjov ga ut mye av Malevichs tidligere innelåste verk, holdt Amsterdams Stedelijk Museum et enda mer omfattende tilbakeblikk.
Ekko av Malevichs innflytelse kan sees i den senere utviklingen av minimalisme i abstrakt kunst. Ad Reinhardts pioner abstrakt ekspresjonist arbeider skylder gjeld til Malevichs "Black Square."
kilder
- Baier, Simon. Kazimir Malevich: verden som objektløshet. Hatje Cantz, 2014.
- Shatskikh, Alexander. Black Square: Malevich and the Origin of Suprematism. Yale University Press, 2012.