Stuart Davis, amerikansk modernistisk maler

Stuart Davis (1892-1964) var en fremtredende amerikansk modernistisk maler. Han begynte å jobbe i realistisk Ashcan School-stil, men eksponering for europeiske modernistiske malere i Armory Show førte til en særegen personlig modernistisk stil som påvirket den senere utviklingen av popkunst.

Rask fakta: Stuart Davis

Sønnen til skulptøren Helen Stuart Foulke og aviskunstredaktøren Edward Wyatt Davis, Stuart Davis vokste opp omgitt av visuell kunst. Han utviklet en alvorlig interesse for å tegne etter seksten år og begynte å illustrere eventyrhistorier for sin yngre bror, Wyatt. Davis 'familie flyttet fra hans barndomshjem i Philadelphia, Pennsylvania, til New Jersey, hvor han ble kjent med en gruppe av farens kunstnerkolleger kjent som "de åtte." Denne gruppen inkluderte Robert Henri, George Luks og Everett Shinn.

Stuart Davis begynte sin formelle kunsttrening som student av Robert Henri, som ble leder for The Ashcan School, en amerikansk kunstbevegelse kjent for å fokusere på å male scener av dagliglivet i New York By. De tok mye av inspirasjonen fra Walt Whitmans poesi i Løv av gress.

I 1913 var Davis en av de yngste kunstnerne som ble omtalt i det banebrytende Armory Show, den første omfattende utstillingen av moderne kunst i U.S. Første viser ved New Yorks 69. Regiment Armory, og reiste deretter utstillingen til Art Institute of Chicago og Copley Society of Art i Boston.

Mens Stuart Davis stilte ut realistiske malerier i Ashcan-stil, studerte han verkene til europeiske modernistiske kunstnere som er inkludert i utstillingen, fra Henri Matisse til Pablo picasso. Etter Armory Show ble Davis en dedikert modernist. Han tok signaler fra kubistisk bevegelse i Europa for å bevege seg mot en mer abstrakt maleri.

Stuart Davis 'modne maleri stil begynte å utvikle seg på 1920-tallet. Han ble venn med andre innflytelsesrike amerikanske artister, inkludert Charles Demuth og Arshile Gorky samt poeten William Carlos Williams. Arbeidene hans begynte med realistiske elementer, men abstraherte dem deretter med lyse farger og geometriske kanter. Davis malte også i serier, noe som gjorde sitt arbeid parallelt med musikalske variasjoner på et tema.

På 1930-tallet malte Davis veggmalerier for Federal Art Project, et program fra Works Progress Administration. En av dem, det monumentale maleriet "Swing Landscape" viser stilen til Stuart Davis i full blomst. Han begynte med en skildring av vannkanten i Gloucester, Massachusetts, og la deretter energien til jazzen og swingmusikken han elsket. Resultatet er en svært personlig eksplosjon av farger og geometriske former.

Ved 1950-tallet utviklet Davis 'arbeid seg til fokus på linjer og en stil påvirket av tegning. Maleriet "Deuce" er et eksempel på skiftet. Borte var kakofonien i lyse farger. På sin plass var et livlig sett med levende linjer og former som fremdeles ekko av lærdommer fra den europeiske kubismen på begynnelsen av 1900-tallet.

Etter at han etablerte seg som et viktig medlem av New Yorks avantgardemaleri på midten av 1900-tallet, begynte Stuart Davis å undervise. Han jobbet ved Art Student's League, New School for Social Search og deretter Yale University. Som instruktør påvirket Davis direkte en ny generasjon amerikanske artister.

Selv om hans sene karrierearbeid fortsatte å inkorporere abstrakte elementer, flyttet Stuart Davis aldri helt bort fra å referere til det virkelige livet. Han avviste abstrakt ekspresjonisme som dominerte den amerikanske kunstverdenen på 1950-tallet.

På begynnelsen av 1960-tallet avtok helsen til Davis raskt til han fikk hjerneslag i 1964 og gikk bort. Hans død kom akkurat som kunstkritikere så innflytelsen fra arbeidet hans i en ny bevegelse, popkunst.

Et av Stuart Davis mest varige bidrag var hans evne til å ta lærdommer fra europeiske bevegelser i maleri og skape en utpreget amerikansk vri på ideene. Hans dristige, grafiske malerier inneholder ekko av arbeidet til Fauvists som Henri Matisse og de kubistiske eksperimentene til Georges Braque og Pablo Picasso. Sluttproduktet finner imidlertid inspirasjon i amerikansk liv og arkitektur, en faktor som gjør Davis 'arbeid unikt.

Popartister Andy Warhol og David Hockney feiret Stuart Davis 'blanding av innhold fra kommersielle annonser med formene til hverdagsgjenstander som han først avbildet på 1920-tallet. I dag anser mange kunsthistorikere Davis ’arbeid for å være proto-pop-kunst.

• Haskell, Barbara. Stuart Davis: I full sving. Prestel, 2016.