Anne Truitt, skulptør av minimalistisk form og farge

Anne Truitt var en amerikansk kunstner og forfatter, kjent for sitt arbeid som en minimalistisk billedhugger og i mindre grad maler. Hun er kanskje mest ansett for daybook, et bind av kunstnerens dagbøker, som reflekterer over en kunstners og mors liv.

Rask fakta: Anne Truitt

Anne Truitt ble født Anne Dean i Baltimore i 1921 og vokste opp i byen Easton, på østkysten av Maryland. Den skarpe kyststilen - rektangler av fargede dører mot hvite klappplatefasader - påvirket hennes senere arbeid som minimalist. Familielivet hennes var behagelig, ettersom foreldrene var velstelte (moren kom fra en familie fra Boston-rederier). Hun levde lykkelig og fritt som barn, selv om hun ikke ble påvirket av fattigdommen hun fikk glimt fra i byen sin. Senere i livet ville hun arve en beskjeden sum penger fra familien, som finansierte hennes kunstutøvelse - selv om det ikke var så mye som for å forhindre at økonomien var en konstant bekymring for kunstneren.

Truitt's mor, som hun var veldig nær, døde mens Truitt fortsatt var i tyveårene. Faren hennes led av alkoholisme, og selv om hun var ynkelig for ham, skrev hun at hun “bestemte seg” for å elske ham til tross for hans feil. Denne viljestyrken er karakteristisk for kunstneren og sees i hennes faste besluttsomhet å fortsette i sitt arbeid, selv til tider da pengene hennes falt ned og bitene hennes ikke solgte.

Etter sitt første år på Bryn Mawr College kom Truitt med en sak om blindtarmbetennelse, som legene hennes taklet dårlig. Resultatet, ble Truitt fortalt, var infertilitet. Selv om denne prognosen til slutt viste seg å være falsk, og Truitt var i stand til å få tre barn senere i livet, attributter hun sin karriere som en kunstneren til denne midlertidige "steriliteten", hovedsakelig fordi hennes fokus var på kunsten hennes på det tidspunktet i hennes liv da de fleste kvinner ble forventet å heve barn.

Etter at han kom tilbake til Bryn Mawr for å fullføre graden, bestemte Truitt seg for å starte en karriere innen psykiatrisk medisin. Hun følte en plikt til å hjelpe dem som slet i livet. Selv om hun ble innlagt på Yale for å begynne på en mastergrad i psykologi, avviste hun stipendet og begynte i stedet å jobbe som forsker ved Massachusetts General Hospital.

Truitt var allerede vellykket i en alder av tjuefire, og fikk en åpenbaring en ettermiddag og sluttet umiddelbart fra sin stilling. Hun vendte ryggen til en karriere innen medisin og fortalte senere at noe i henne visste at hun måtte være kunstner.

Anne giftet seg med James Truitt, en journalist, i 1948. De to reiste ofte etter James 'arbeid. Mens han bodde i Cambridge, Massachusetts, begynte Truitt å ta kunstklasser og utmerket seg i skulptur. Da paret flyttet til Washington, D.C., fortsatte Truitt sin kunstutøvelse ved å melde seg på klasser ved Institute of Contemporary Art.

På en tur til New York i 1961 med sin gode venninne Mary Meyer, besøkte Truitt showet "American Abstractionists and Imagists" på Guggenheim. Opplevelsen ville til slutt endre karrieren hennes. Da hun rundet et av museets berømte buede ramper, kom hun på et "zip" -maleri fra Barnett Newman og ble lamslått av størrelsen. ”Jeg hadde aldri skjønt at du kunne gjøre det i kunsten. Har nok plass. Nok farge, »skrev hun senere. Besøket i New York markerte en endring i hennes praksis, da hun gikk over til skulptur som var avhengig av nedlagte malte treflater for å formidle deres subtile innvirkning.

Familien flyttet til Japan i 1964, hvor de bodde i 3 år. Truitt følte seg aldri komfortabel i Japan, og endte med å ødelegge alt arbeidet hennes fra denne perioden.

Truittene skilte seg i 1969. Etter skilsmissen bodde Truitt i Washington, D.C., resten av livet. Hennes separasjon fra kunstverdenen i New York står kanskje for hennes mangel på kritisk anerkjennelse sammenlignet med hennes minimalistiske samtidige, men det er ikke til å si at hun eksisterte utenfor New York helt. Hun ble venn med artisten Kenneth Noland og overtok senere studioet hans i nærheten av Dupont Circle da han flyttet til New York. Gjennom Noland ble Truitt introdusert for André Emmerich, Nolands galleri i New York, som til slutt ble Truitt's gallerist.

Truitt er kjent for sine sterke minimalistiske skulpturer satt rett på gulvet i gallerirommet, som etterligner i vertikalitet og proporsjonerer formen til en menneskekropp. I motsetning til mange av hennes medminimalistiske artister som Walter de Maria og Robert Morris, gjorde hun seg ikke unna farger, men gjorde det faktisk til det sentrale interessepunktet i arbeidet hennes. Fargene på finesse brukes nøyaktig på skulpturene, ofte omhyggelig og i så mange som førti lag.

Truitt var også kjent i sin studiopraksis, da hun pusset, preppet og malte hvert av verkene sine uten hjelp av en studioassistent. Selve strukturene sendte hun ut til et tømmerhage i nærheten av hjemmet for å bli laget etter spesifikasjonene.

Etter retrospektiver ved Whitney Museum of American Art i New York i 1973 og Corcoran Museum of Art i Washington, D.C. i 1974 begynte Truitt å skrive en dagbok, og prøvde å gi mening om den økte reklamen hennes tidligere stille vist kunst begynte å motta. Hvordan skulle hun forstå seg selv som kunstner nå som hennes arbeid ble konsumert og kritisert av så mange andre øyne enn hennes egne? Resultatet ble daybook, senere utgitt i 1982, som begynner som en utforskning av denne nyvunne kritiske hensynet til hennes arbeid, men som ender opp utforsking av en kunstners hverdag, mens hun sliter med å finne pengene til å fortsette sin praksis, mens hun støtter henne barn.

På grunn av daybookTruitt ville ha publisert ytterligere to bind med dagbøker. Dagbokenes språk er ofte poetisk med hyppige forandringer inn i Truitt's fortid. Selv om hun ga opp en karriere innen psykologi, er den tydelig fremdeles til stede i tenkningen hennes, som hennes analyse av hennes liv og karrieren er veldig avhengig av tolkningen av hennes psykologiske motivasjoner og ungdommens innvirkning på henne personlighet.

Anne Truitt døde i Washington, D.C. i 2004, 83 år gammel. Hun ble hedret postume av Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington i 2009 med et stort tilbakeblikk. Hennes eiendom forvaltes av datteren Alexandra Truitt, og arbeidet hennes er representert ved Matthew Marks Gallery i New York City.

• Munro, E. (2000). Originaler: Amerikanske kvinnelige artister. New York: Da Capo Press.
• Truitt, A. (1982). Daybook. New York, Scribner.