Life and Works of Lee Bontecou, ​​Sculptor of the Void

Den amerikanske artisten Lee Bontecou (15. januar 1931 - nåtid) ble myndig i begynnelsen av den enorme endringen i USA. Hun ble født i den store depresjonen, kom til bevissthet under andre verdenskrig, modnet til en kunstner da Korea-krigen og andre konflikter oppsto, og fortsatte sin praksis gjennom hele den kalde krigen, og konfronterte problemer som Romkappløp og trusselen fra kjernekrefter i arbeidet hennes.

Rask fakta: Lee Bontecou

Når hun vokste opp, delte Bontecou tiden mellom New England-byen Providence, RI og Canadas Newfoundland, hvor hun tilbrakte somrene. Hun var dypt fascinert av sin fysiske, naturlige verden. I Newfoundland fikk hun friheten til å streife rundt, utforske mineraliteten i våt sand på Canadas Østkysten, og flykte til rommet hennes for å tegne bilder av floraen og faunaen hun møtte på henne eventyr.

Bontecous far oppfant den første all-aluminiums kanoen, mens moren hadde jobbet i våpenfabrikker i løpet av Andre verdenskrig, lage ledninger for bruk av hæren. Det er ikke vanskelig å se begge foreldrene sine livssituasjoner som å ha innvirkning på kunstnerens arbeid, som maskineriet, naglene og veikryssene som både mor og far ville ha visst i sitt profesjonelle liv gjort vei inn i de syntetiserte monterte skulpturene som Bontecou ble kjent. (Noen sammenligner Bontecous arbeid med motorer, andre med våpen og kanoner, men det er ingen tvil om at det er noe av den konstruerte menneskeskapte industrien i dem.)

Mens Bontecou absolutt viste tegn til en kunstnerisk tilbøyelighet i ungdommen, begynte hennes formelle trening ikke før etter høgskolen, da hun meldte seg inn i Art Students League i New York. Det var der hun oppdaget sin kjærlighet til skulptur, et medium som resonerte med hennes kunstneriske sensibilitet.

Verket Bontecou produserte mens hun var i Art Students League, tjente henne en Fulbright Grant til å trene i Roma i to år, hvor hun bodde fra 1956-1957. Det var i Roma som Bontecou oppdaget at ved å justere oksygennivået på blåsegangen hun brukte i studio, kunne hun lage en jevn strøm av sot som hun effektivt kunne tegne som med kull. I motsetning til trekull produserte imidlertid sotet en enda dypere svart farge, hvor en av Bontecou ble betatt av - om denne fascinasjonen skyldtes minner fra å spille i det primordiale slam på strendene under hennes ungdommelige somre i Canada eller det faktum at fargen minnet henne om den ukjente avgrunnen til universet er ukjent, men begge er like sannsynlige forklaringer.

Med dette nye verktøyet produserte Bontecou tegninger hun kalte “Worldscapes.” Disse tegningene minner om horisonter, men føles som om de omfatter romdybden og menneskesjelen samtidig i mørket overflater.

På 1960-tallet så Lee Bontecou mye kommersiell suksess for arbeidet sitt. Hun var bemerkelsesverdig både i sin unge alder (hun var i 30-årene) og sitt kjønn, da hun var en av få kvinnelige artister som mottok en slik utmerkelse den gangen.

Bontecou representerte USA i São Paulo-biennalen i 1961, fikk en separatutstilling hos stjerneprodusenten Leo Castelli Gallery i 1966, og ble omtalt i gruppevisninger på Museum of Modern Art, Corcoran Gallery i Washington, og Jødisk museum. Hun var også gjenstand for en rekke artikler i populære magasiner med nasjonalt lesertall utenfor kunstens verden.

Etter tiårets nærhet hadde Bontecou imidlertid trukket seg tilbake fra kunstverdenen. Hun begynte å undervise på Brooklyn College i 1971 og ville undervise der til 1990-tallet, hvoretter hun flyttet til det landlige Pennsylvania, hvor hun fremdeles bor og jobber i dag.

Bontecou er kjent for tilstedeværelsen av svarte hull i arbeidet hennes, ofte stikker fysisk inn i observatørens rom. Når du står foran dem, blir seeren overveldet av den uhyggelige følelsen av å konfrontere det uendelige, avgrunnen. Hun oppnådde denne forbløffende effekten ved å foret sine lerretstrukturer med svart fløyel, hvis matte strukturerte overflate ville gjort absorbere lys, noe som gjør det vanskelig å se baksiden av verket og produsere en følelse av at det kan være uten bakside i det hele tatt. Den strukturelle delen av disse verkene er samlet sammen utklipp av forskjellige materialer, fra lerretet strimler hun scavenged fra tøyet over som hun jobbet til den forlatte amerikanske postvesken hun funnet.

Bontecou ville noen ganger distansere seg fra det vertikale billedplanet og ta luften i konstruksjonen av hengende mobiler. Selv om de avviker formelt fra hennes tidligere arbeider, deler disse hengende skulpturene lignende opptatthet med veggskulpturene, som de kan være samtidig sett på som konstruksjoner av våre minste eksistensstrukturer - formene for interaksjonsmolekyler - eller av kosmisk betydning, det vil si bane rundt planeter og galakser.

For Bontecou var den rare fremmedheten i arbeidet hennes forståelig når hun nærmet seg fra hennes liv omstendigheter, som ikke vil si at verkene hennes er selvbiografiske, men snarere arbeidet hun ut fra det hun samlet i seg selv. Som hun sa om sitt arbeid: “Denne følelsen [av frihet jeg får fra mitt arbeid] omfavner gamle, nåværende og fremtidige verdener; fra huler til jetmotorer, landskap til det ytre rom, fra synlig natur til det indre øyet, alt omfattet av sammenhengen i min indre verden. "

Lee Bontecous arbeid ble født fra de komplekse geopolitiske spenningene i verden, fremveksten av en mekanisert total krig og maktens makt som fulgte under den kalde krigen. Mens hennes arbeid vekker ammunisjonsfabrikker og Space Race, kan og vil påfølgende generasjoner - født trygt fra trusselen fra Hitler og etter Vietnamutkastet - stå foran Bontecous abstrakte verk og tenk på det uendelige mysteriet som vi alle er en del av.

• "Moderne kvinner: Veronica Roberts på Lee Bontecou. "YouTube.. Publisert 2. august 2010.
• Butler, C. og Schwartz, A. (2010). Moderne kvinner. New York: Museum of Modern Art, pp. 247-249.
• Munro, E. (2000). Originaler: Amerikanske kvinnelige artister. New York: Da Capo Press.