Biografi om Frank Stella, amerikansk maler og skulptør

Frank Stella (født 12. mai 1936) er en amerikansk kunstner som er kjent for å utvikle en Minimalistisk stil som avviste følelsesmessigheten av Abstrakt ekspresjonisme. Hans tidligste berømte arbeider ble malt i svart. Gjennom hele sin karriere skiftet Stella til en mer sprudlende bruk av farger, former og buede former. Han kaller sin kunstneriske utvikling en evolusjon fra Minimalisme til Maksimalisme.

Rask fakta: Frank Stella

Frank Stella ble født i Malden, Massachusetts, og vokste opp i en velopptatt italiensk-amerikansk familie. Han gikk på det prestisjetunge Phillips Academy, en forskole i Andover, Massachusetts. Der møtte han først arbeidet til abstrakte kunstnere Josef Albers og Hans Hoffman. Skolen hadde et eget kunstgalleri med verk av flere fremtredende amerikanske kunstnere. Etter endt utdanning fra videregående skole gikk han på Princetown University som historiehistorie.

Etter eksamen i 1958 flyttet Frank Stella til New York City. Han hadde ikke en spesifikk plan i tankene. Han ville bare skape ting. Mens han skapte egne verk, arbeidet han deltid som husmaler.

Stella gjorde opprør mot abstrakt ekspresjonisme på sitt høydepunkt av popularitet. Han var interessert i Barnett Newmans fargefelteksperimenter og Jasper Johns målmalerier. Stella vurderte maleriene sine objekter i stedet for en representasjon av noe fysisk eller emosjonelt. Han sa at et maleri var "en flat overflate med maling på seg, ikke noe mer."

I 1959 ble Stellas svartstripete malerier positivt mottatt av kunstscenen i New York. Museum of Modern Art i New York City inkluderte fire Frank Stella-malerier i sin landemerke 1960-utstilling Seksten amerikanere. En av disse var "The Marriage of Reason and Squalor," en serie med svart omvendte parallelle U-former med striper skilt av tynne linjer med blankt lerret. Tittelen er delvis en referanse til Stellas levekår på tiden på Manhattan. Til tross for utseendet med presis regelmessighet i sine svarte malerier, brukte ikke Frank Stella tape eller utvendige enheter for å lage rette linjer. Han malte dem frihånd, og en nøye inspeksjon avslører noen uregelmessigheter.

Stella var plutselig en fremtredende kunstner før hun fylte 25 år. Han var en av de første malerne som merket en minimalist for sitt syn på kunst som et mål i seg selv. I 1960, med Aluminium serien, Stella jobbet med sine første formede lerreter som forlot de tradisjonelle rutene og rektanglene som ble brukt av malere. Gjennom 1960-tallet fortsatte han å eksperimentere med flere farger i maleriene og lerretene sine i andre former enn firkanter eller rektangler. De geometrisk-formede lerretene var et trekk ved Kobbermalerier (1960-1961). De inkluderte en ny innovasjon. Stella brukte en spesiell båtmaling designet for å hemme veksten av fjellkuler. I 1961 opprettet han en Benjamin Moore serier oppkalt etter merkevaren med husmaling brukt. Det imponerte Andy Warhol så mye at popartisten kjøpte alle brikkene. Leo Castelli Gallery i New York presenterte Stellas første enmannsshow i 1962.

I 1961 giftet Frank Stella seg med kunstkritikeren Barbara Rose. De skilte seg i 1969.

På slutten av 1960-tallet begynte Stella å jobbe sammen med master printer Kenneth Tyler. Han la trykking til sine fortsatte utforskninger innen maleri. Tyler oppfordret Stella til å lage sine første trykk ved å fylle Magic Markers, Stellas favoritt tegneverktøy, med litografievæske. Trykkene hans var like innovative som maleriene hans. Han inkorporerte silketrykk og etsning i sine teknikker for å lage utskrifter.

Frank Stella fortsatte å male også. Stella la tre, papir og filt til et malt lerret og kalte dem maksimalistiske malerier på grunn av deres tredimensjonale elementer. Arbeidene hans begynte å gjøre skillene mellom maleri og skulptur uskarpe. Til tross for det store utvalget av tredimensjonale figurer som er innlemmet i stykkene hans, sa Stella at skulpturen "bare er et maleri som er skåret ut og stod opp et sted."

Frank Stella tegnet settet og kostymer for dansestykket fra 1967 Scramble koreografert av Merce Cunningham. Som en del av settet, strakk han stoffbannere på bevegelige stolper. Det skapte en tredimensjonal gjengivelse av hans berømte stripemalerier.

I 1970 presenterte Museum of Modern Art et tilbakeblikk av Frank Stellas arbeid. På 1970-tallet bygger man på de lyse fargene på slutten av 1960-tallet vinkelmåler serien og hans sædstykke Harran II, Stellas verk var mer og mer sprudlende i stil med buede former, Day-Glo-farger og idiosynkratiske penselstrøk som så ut som klotter.

Frank Stella giftet seg med Harriet McGurk, sin andre kone, i 1978. Han har fem barn fra tre forhold.

Musikk og litteratur påvirket mye av Stellas senere arbeid. I 1982-1984 skapte han en serie med tolv trykk med tittelen Hadde Gaya inspirert av en folkesang sunget på den jødiske sederen. Fra midten av 1980-tallet til midten av 1990-tallet skapte Frank Stella flere stykker relatert til Herman Melvilles klassiske roman Moby Dick. Hvert stykke ble inspirert av et annet kapittel i boken. Han brukte en lang rekke teknikker, og skapte verk som spenner fra gigantiske skulpturer til utskrifter med blandede medier.

Stella, som var en lenge tilhenger av bilkjøring, malte en BMW for Le Mans-løpet i 1976. Den erfaringen førte til begynnelsen av 1980-tallet kretser. De individuelle titlene er hentet fra navnene på kjente internasjonale billøp.

På 1990-tallet begynte Stella også å lage store frittstående skulpturer for offentlige steder så vel som arkitektoniske prosjekter. I 1993 designet han all dekorasjonen til Torontos Princess of Wales Theatre, inkludert et veggmaleri på 10.000 kvadratmeter. Frank Stella fortsatte å innovere på 1990- og 2000-tallet, ved å bruke teknologien til datastøttet tegning og 3D-utskrift for å designe hans skulpturer og arkitektoniske forslag.

Frank Stella regnes som en av de største levende kunstnerne. Hans nyvinninger i minimalistisk stil og inkorporering av lyse farger og tredimensjonale gjenstander har påvirket generasjoner av moderne amerikanske kunstnere. Han var en primær innflytelse på fremtredende fargefeltkunstnere inkludert Dan Flavin, Sol LeWitt og Carl Andre. Arkitektene Frank Gehry og Daniel Libeskind regner også Stella som en avgjørende innflytelse.

• Auping, Michael. Frank Stella: A Retrospective. Yale University Press, 2015.
• Stella, Frank. Arbeidsplass. Harvard University Press, 1986.