Livet og arbeidet til Jenny Holzer, kunstner av tekstbaserte truismer

Jenny Holzer er en amerikansk kunstner og politisk aktivist. Mest kjent for henne serier av truisms, tekstbasert kunst utstilt i offentlige rom i form av klart formulerte uttalelser skrevet med fet skrift, hennes arbeider spenner fra innhold fra det nøytrale til det politiske.

Som både utstiller i offentlige og private rom er Holzer veldig klar over effekten av arbeidet sitt på både den forsettlige og den tilfeldige forbipasserende. Hun er inspirert av lesing, verdenshendelser og sammenhengene i sitt eget liv, selv om hun søker å være "uten synsvinkel og ut fra høyreskudd”For å gi hennes arbeid en stemme om sannhet og pålitelighet.

Rask fakta: Jenny Holzer

Jenny Holzer ble født i Gallipolis, Ohio, hvor hun vokste opp som den eldste av tre barn. Moren hennes var en aktiv deltaker i samfunnet, og faren var en bilselger. Holzers oppvekst var forankret i Midtvest-tradisjonalismen, en holdning hun mener at ærligheten i kunsten hennes stammer fra. "De ønsker å få ting gjort, slik at de gjør det på den mest hurtige måten," har hun sagt om sine medmennesker. “Spennende som i raskt og rett.” Det er kanskje av denne grunn at hennes arbeid så ofte er gjengitt, som det delt andre appell er avledet av dens ivrige evne til å destillere sannheter om kulturen vår til fordøyelig setninger.

Som tenåring flyttet Holzer til Florida for å delta på Pine Crest Preparatory i Boca Raton før han melder seg på Duke University på college. Holzers neste år var reiserute, da hun så henne forlate Duke for å melde seg på University of Chicago og deretter ved Ohio University i Athen, der hun mottok sin BFA i Maleri og trykking. Holzer ville fortsette å motta MFA fra Rhode Island School of Design i Providence.

Hun giftet seg med stipendiat RISD-student Mike Glier i 1983 og fikk datteren Lili i 1988.

Holzer kom ikke til å bruke tekst som base i sin kunstneriske karriere uten noen omveier underveis. Hun begynte livet som kunstner som abstrakt maler, inspirert av mange av de store malerne av abstrakt ekspresjonisme. Ved egen innrømmelse var hun bare en anstendig tredje generasjon amerikansk abstrakt maler, som hun følte at det var en mer relevant måte å kommunisere den fartsfylte mediekulturen som var på vei opp på slutten av 70-tallet og begynnelsen av 80-tallet.

Motivert av overbevisningen om at hennes arbeid burde inkludere merkbart innhold (snarere enn det formelle innholdet i abstraksjonen), men føler følelsen av den sosiale sjangeren For å realisere stadig større fortid, begynte Holzer å plassere ord i sitt arbeid, ofte i form av gjenstander som ble funnet som aviser og annet. utklipp.

Det var på dette tidspunktet hun begynte å plassere arbeidet sitt i offentlige rom for å teste deres virkning på forbipasserende. Erkjennelsen av at kunsten kunne engasjere mennesker som ikke hadde tenkt å se den, få dem til å tenke eller til og med provosere dem til å krangle, motiverte henne til å satse på tekstbasert arbeid.

I det siste året som MFA-student ved RISD, tenkte Holzer på inkludering av ord i arbeidet sitt ved å bruke sitt eget. Hun skrev et utvalg av ett fôr som var ment å destillere sannheter nærmest daglig møtt i den vestlige sivilisasjonen, som hun deretter samlet i en serie plakater. Selv om formuleringen av disse plakatene var original, prøvde hun å benytte seg av universelle følelser som kunne virke kjent som ideer. "Jeg vil at de skal være tilgjengelige," sa hun, "men ikke så lett at du kaster dem bort etter et sekund eller to."

Blant disse påstandene er setninger som "MISBRUK AV KRAFT KOMMER SOM IKKE OVERRASKER", "BESKYTT MEG FRA HVA JEG ØNSKER", og "PENGER MAKER SMAK." De selvfølgeligheter, som de er kjent, har blitt lagt ut på forskjellige steder over hele verden og blitt oversatt til flere språk.

Tenker på truisms for intetsigende, begynte Holzer en serie politiske arbeider også trykt på plakater med store bokstaver, som hun kalte den Inflammatoriske essays. Med tildeling av et avsnitt per plakat var Holzer i stand til å dykke inn i mer komplekse ideer og utforske mer kontroversielle temaer.

Holzers arbeid har alltid vært sammenvevd med teknologi, og i 1992 begynte hun å bruke LED-skilt for et prosjekt på oppdrag fra Public Art Fund for Times Square. Forrykket av deres evne til å vise tekst i bevegelse fortsatte hun å bruke skiltene mens de lånte ordene sine a nøytral autoritet som plakatene ikke kunne, da plakater hadde med seg konnotasjonen av anarkist protester. Siden 1996 har Holzer jobbet med lysbaserte projeksjoner som installasjoner, og bruker fasadene til monumentale bygninger som lerretet hun projiserer rulletekst på. Holzers bruk av institusjonen som basen hennes arbeid hviler på har vært inspirasjonen til en rekke politiske protester siden Holzer utviklet metoden.

Selv om Holzers arbeid stort sett er opptatt av tekst, er det visuelle uttrykket et sentralt element i hennes arbeid. Fra de bevisste iøynefallende fargene på Inflammatoriske essays Holzer er lagt ut i rutenett til hastigheten og skriften til rulletekstene sine, og er en billedkunstner som har funnet henne tale i ord, et kunstnerisk medium som hun fant best ga uttrykk for sine synspunkter på mediekulturen hun kom i av alder. Materialet til disse skiltene - enten det er LED-lys fra den utskårne steinen til henne sarkofager serier - er like viktig som verbalt innhold.

Holzers arbeid fokuserer på tekst og plassering i offentlige rom. Ved hjelp av reklametavler, Jumbotrons, opplyste skilt og vegger, bruker Holzer bygater og områder med offentlig samhandling som sitt lerret. Hun er interessert i offentlig kunsts evne til å provosere en reaksjon og kanskje starte en samtale.

Ikke alt Holzers arbeid er iscenesatt utendørs, og når hun stiller ut i gallerirom, er hun like bevisst med deres kuratering som hun er når hun planlegger arbeid offentlig. Idet hun er bevisst på at museet går langsommere, benytter hun anledningen til å konstruere mer sammensatte interaksjoner mellom sine arbeider, ofte sammen med forskjellige medier.

Holzers arbeid har blitt presentert i utallige utstillinger og retrospektiver over hele verden. Hun har vunnet en rekke priser, inkludert Golden Lion for Best Pavilion på Venezia-biennalen 1990 (hvor hun representerte USA), og har blitt hedret av den franske regjeringen med vitnemål av Chevalier fra Arts and Letters Order. I 2018 ble hun valgt ut som medlem av American Academy of Arts and Letters, et av 250 levende medlemmer.

• Art 21 (2009). Jenny Holzer: Writing & Difficulty. [video] Tilgjengelig på: https://www.youtube.com/watch? v = CxrxnPLmqEs
• Kort, C. og Sonneborn, L. (2002). A til Å for American Women in the Visual Arts. New York: Facts on File, Inc. 98-100.
• Waldman, D. Jenny Holzer. (1989). New York: The Solomon R. Guggenheim Foundation i samarbeid med Henry N. Abrams.
• Tate (2018). Jenny Holzers inflammatoriske essays: Why I Love. [video] Tilgjengelig på: https://www.youtube.com/watch? v = ONIUXi84YCc