Om Serpentine Gallery Pavilions, dem alle

Serpentine Gallery Pavilion er det beste showet i London hver sommer. Glemme Renzo Piano's Shard skyskraper og Norman Foster's Gherkin i London sentrum. De vil være der i flere tiår. Selv det store pariserhjulet, London Eye, har blitt et permanent turistmål. Ikke slik for hva som kan være den beste moderne arkitekturen i London.

Hver sommer siden 2000 har Serpentine Gallery på Kensington Gardens gitt internasjonale berømte arkitekter i oppdrag å designe en paviljong på eiendommen nær den nyklassisistiske bygningen fra 1934. Disse midlertidige strukturene fungerer vanligvis som en kafé og et sted for sommerunderholdning. Men mens kunstgalleriet er åpent hele året, er de moderne paviljongene midlertidig. På slutten av sesongen blir de demontert, fjernet fra Galleriets eiendom og noen ganger solgt til velstående velgjørere. Vi sitter igjen med minnet om en moderne design og en introduksjon til en arkitekt som kan fortsette å vinne de anerkjente Pritzker arkitekturpris.

Dette fotogalleriet lar deg utforske alle paviljongene og lære om arkitektene som tegnet dem. Se imidlertid fort - de vil være borte før du vet ordet av det.

Den første sommerpaviljongen designet av Bagdad-fødte, London-baserte Zaha Hadid skulle være en veldig midlertidig (en uke) teltdesign. Arkitekten godtok dette lille prosjektet, 600 kvadratmeter brukbart interiørrom, for Serpentine Gallery sin sommerinnsamling. Strukturen og det offentlige rom var så godt likt at galleriet holdt det stående langt inn i høstmånedene. Dermed ble Serpentine Gallery Pavilions født.

"Paviljongen var ikke et av Hadids fineste arbeider," sier arkitektkritiker Rowan Moore av Observatøren. "Det var ikke så sikkert som det kunne ha vært, men det var en pioner i ideen - spenningen og interessen det vakte fikk paviljongkonseptet til å gå."

Arkitekt Daniel Libeskind var den første Pavilion-arkitekten som skapte et sterkt reflektert, kantet designet rom. De omliggende Kensington Gardens og det mursteinskledde Serpentine Gallery selv pustet nytt liv slik det gjenspeiles i det metalliske origamikonseptet han kalte Atten svinger. Libeskind jobbet sammen med London-baserte Arup, strukturelle designere fra 1973 Sydney operahus. Libeskind ble kjent i USA som arkitekten for Masterplanen for å gjenoppbygge World Trade Center etter 2001 terrorangrep.

Som Daniel Liebeskind før ham, vendte Toyo Ito seg til Cecil Balmond med Arup for å hjelpe med å konstruere sin midlertidige samtidspaviljong. "Det var noe som en sen-Gothic hvelvet gått moderne, "sa arkitekturkritiker Rowan Moore i Observatøren. "Det hadde faktisk et underliggende mønster, basert på en algoritme til en kube som utvidet seg mens den roterte. Paneler mellom linjene var solide, åpne eller glaserte, noe som skapte den semi-interne, semi-eksterne kvaliteten som er felles for nesten alle paviljongene. "

Oscar Niemeyer, Pritzker-vinneren i 1988, ble født i Rio de Janeiro, Brasil 15. desember 1907 - noe som gjorde ham 95 år gammel sommeren 2003. Den midlertidige paviljongen, komplett med arkitektenes egne veggtegninger, var Pritzker-vinnerens første britiske kommisjon. For mer spennende design, se Oscar Niemeyer fotogalleri.

I 2004 var det faktisk ingen paviljong. Observatøren arkitekturkritiker, Rowan Moore, forklarer at paviljongen designet av de nederlandske mestrene på MVRDV aldri ble bygget. Å tilsynelatende begrave "hele Serpentine Gallery under et kunstig fjell, opp som publikum ville kunne promenade", var bare for utfordrende et konsept, og planen ble skrotet. Arkitektenes uttalelse forklarte konseptet deres på denne måten:

To Pritzkerprisvinnere samarbeidet i 2005. Álvaro Siza Vieira, 1992 Pritzker-vinner og Eduardo Souto de Moura, 2011 Pritzker-vinner, søkte å etablere en "dialog" mellom deres midlertidige sommerdesign og arkitekturen til det permanente Serpentine Gallery bygning. For å realisere visjonen, stolte de portugisiske arkitektene på ingeniørkompetansen til Arups Cecil Balmond, slik Toyo Ito hadde i 2002 og Daniel Liebeskind i 2001.

I 2006 hadde de midlertidige paviljongene i Kensington Gardens blitt et sted for turister og London å glede seg over en kafépause, noe som ofte er problematisk i det britiske været. Hvordan designer du en struktur som er åpen for sommerbrisen, men beskyttet mot sommerregnet?

Den nederlandske arkitekten og 2000 Pritzker Laureate Rem Koolhaas løste problemet ved å utforme "en spektakulær ovoidformet oppblåsbar kalesje som fløt over galleriets plen." Denne fleksible boblen kan lett flyttes og utvides etter behov. Strukturdesigner Cecil Balmond fra Arup hjalp til med installasjonen, slik han hadde gjort for mange tidligere Pavilion arkitekter.

Paviljonger fram til dette hadde vært enhistoriske strukturer. Norsk arkitekt Kjetil Thorsen, av Snøhetta, og billedkunstner Olafur Eliasson (av New York City Fosses berømmelse) laget en konisk struktur som en "spinning top". Besøkende kunne gå oppover en spiralrampe for et fugleperspektiv over Kensington Gardens og den skjermede plassen nedenfor. Kontrastmaterialer - mørkt fast tømmer ser ut til å holdes sammen med gardinlignende hvite vendinger - skapte en interessant effekt. Arkitektkritiker Rowan Moore kalte imidlertid samarbeidet "helt fint, men et av de minst minneverdige."

Frank Gehry, Pritzker-vinneren i 1989, holdt seg borte fra de krumme, skinnende metalliske designene han hadde brukt til bygninger som Disney Concert Hall og Guggenheim-museet i Bilbao. I stedet hentet han inspirasjon fra Leonardo da Vinci design for tre katapulter, som minner om Gehrys tidligere arbeid innen tre og glass.

Pritzker-vinnerteamet fra Kazuyo Sejima og Ryue Nishizawa i 2010 designet 2009-paviljongen i London. Arbeidende som Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), beskrev arkitektene paviljongen deres som "flytende aluminium, som driver fritt mellom trærne som røyk."

Arbeidet til Jean Nouvel har alltid vært spennende og fargerik. Utover de geometriske formene og blandingen av byggematerialer fra 2010-paviljongen, ser man bare rødt inne og ute. Hvorfor så mye rødt? Tenk på de gamle ikonene fra Storbritannia - telefonbokser, postkasser og busser i London, like forbigående som sommerstrukturen designet av franskfødte, Pritzker Laureate Jean Nouvel, 2008.

Sveitsisk født arkitekt Peter Zumthor, Pritzker-vinneren i 2009, samarbeidet med den nederlandske hagedesigneren Piet Oudolf for Serpentine Gallery Pavilion i 2011 i London. Arkitektens uttalelse definerer intensjonen med designet:

Den japanske arkitekten Sou Fujimoto (født i 1971 i Hokkaido, Japan) brukte et fotavtrykk på 357 kvadratmeter for å lage et interiør på 42 kvadratmeter. Serpentine Pavilion fra 2013 var en stålramme av rør og rekkverk, med 800 mm og 400 mm rutenheter, 8 mm hvite stålbarrierer og 40 mm hvite stålrør gelender. Taket var sammensatt av polykarbonatskiver på 1,20 meter og en diameter på 0,6 meter. Selv om strukturen hadde et skjørt utseende, var den fullt funksjonell som sittegruppe beskyttet med 200 mm høye polykarbonatstrimler og antiskli-glass.

Den chilenske arkitekten Smiljan Radić (født 1965, Santiago, Chile) har laget en primitiv utseende glassfiberstein, som minner om den gamle arkitekturen på Stone henge i nærliggende Amesbury, Storbritannia. Dette uthulede skallet - Radić kaller det en "dårskap" - hviler på steinblokker, er et der sommerbesøket kan gå inn, sitte og få en matbit - offentlig arkitektur gratis.

Det 541 kvadratmeter store fotavtrykket har et 160 kvadratmeter stort interiør fylt med moderne avføring, stoler og bord som er modellert etter den finske designen til Alvar Aalto. Gulvet er trelast på trebjelkelag mellom konstruksjonsstål og sikkerhetsbarrierer i rustfritt stål. Taket og veggskallet er konstruert med glassforsterket plast.

Designideer kommer vanligvis ikke ut av det blå, men utvikler seg fra tidligere verk. Smiljan Radić har sagt at paviljongen i 2014 utviklet seg fra hans tidligere arbeider, inkludert 2007 Mestizo Restaurant i Santiago, Chili og papir-mâché-modellen fra 2010 for The Selfish Castle Kjempe.

SelgasCano, som ble opprettet i 1998, tok på seg oppgaven med å designe 2015-paviljongen i London. De spanske arkitektene Jose Selgas og Lucia Cano fylte begge 50 år i 2015, og denne installasjonen er kanskje deres mest høyprofilerte prosjekt.

Deres designinspirasjon var London Underground, en serie rørformede passasjer med fire innganger til interiøret. Hele strukturen hadde et veldig lite fotavtrykk - bare 264 kvadratmeter - og interiøret var bare 179 kvadratmeter. I motsetning til T-banesystemet, de fargerike konstruksjonsmaterialene var "paneler av en gjennomskinnelig, flerfarget fluorbasert polymer (ETFE)"på konstruksjonsstål og betongplate.

Som mange av de midlertidige, eksperimentelle designene fra tidligere år, har Serpentine Pavilion 2015, som delvis er sponset av Goldman Sachs, fått blandede anmeldelser fra publikum.

Den danske arkitekten Bjarke Ingels leker med en grunnleggende del av arkitekturen i denne London-installasjonen - murveggen. Teamet hans i Bjarke Ingels Group (BIG) prøvde å "pakke ut" veggen for å lage en "Serpentine-vegg" med okkupert plass.

Paviljongen 2016 er en av de større strukturene som er laget for London sommeren til og med - 1798 kvadratmeter (167 kvadratmeter) med brukbar innvendig plass, 2939 kvadratmeter brutto internt areal (273 kvadratmeter), innenfor et fotavtrykk på 5823 kvadratfot (541 kvadratmeter) meter). "Mursteinene er virkelig 1 802 glassfiberbokser, omtrent 15-3 / 4 x 19-3 / 4 inches.

Mange av arkitektene som designer sommerpaviljongene i Londons Kensington Gardens prøver å integrere designene sine i det naturlige miljøet. Arkitekt for 2017-paviljongen er intet unntak - Diébédo Francis Kérés inspirasjon er treet, som har fungert som en sentral møteplass i kulturer rundt om i verden.

Kéré (født i 1965 i Gando, Burkina Faso, Vest-Afrika) ble utdannet ved det tekniske universitetet i Berlin, Tyskland, hvor han har hatt en arkitekturpraksis (Kéré Architecture) siden 2005. Hans hjemland Afrika er aldri langt fra hans arbeid.

Treelementer under taket fungerer som tregrener og gir beskyttelse for samfunnet. En stor åpning i baldakinens topp samler og trakterer regnvann "inn i hjertet av strukturen." Om natten, den kalesjen er opplyst, en invitasjon for andre fra fjerne steder å komme og samles i lys av en samfunnet.

Frida Escobedo, født i 1979 i Mexico City, er den yngste arkitekten noensinne som deltok i Serpentine Gallery Pavilion i Londons Kensington Gardens. Utformingen av hennes midlertidige struktur - gratis og åpen for publikum sommeren 2018 - er basert på den meksikanske indre gårdsplassen, og kombinerer vanlige elementer av lys, vann og refleksjon. Escobedo hylder tverrkulturer ved å bruke britiske naturressurser og byggematerialer samt plassere paviljongens indre vegger - celosia eller vindveggen som finnes i meksikansk arkitektur - langs Prime Meridian of Greenwich, England. Gitterveggen, laget av tradisjonelle britiske takstein, følger linjen til sommersolen, som skaper skygger og refleksjoner i indre rom. Arkitektens intensjon er "uttrykk for tid i arkitektur gjennom oppfinnsom bruk av hverdagslige materialer og enkle former."