Enten du jobber med et papir, eller bare vil utforske et dikt du elsker litt dypere, dette trinn-for-trinn-guide vil vise deg hvordan du studerer en av Shakespeares sonetter og utvikler en kritisk respons.
Heldigvis ble Shakespeares sonetter skrevet til en veldig presis poetisk form. Og hver seksjon (eller quatrain) av sonnetten har et formål.
Dette er normalt inneholdt i den tredje kvatrinen, linje 9–12. Forfatteren bruker typisk disse fire linjene for å utvide temaet ved å legge en vri eller kompleksitet til diktet.
Når du har en viss forståelse av dette, kan du sammenligne det med kvatrain fire. Du vil normalt finne poenget som ble utdypet i kvatrain tre gjenspeiles der.
Det som gjør en sonnett til et så vakkert, godt laget dikt, er bruken av bilder. På bare 14 linjer må forfatteren kommunisere sitt tema gjennom et kraftig og varig bilde.
Sonnetter er skrevet i iambisk pentameter. Du vil se at hver linje har ti stavelser per linje, i fem par (eller føtter) med stressede og ubelastede takter. Dette er vanligvis en unstressert (eller kort) takt etterfulgt av et stresset (eller langt) taktslag, en rytme også kjent som en iamb: "ba-bum."
Hvis stressmønsteret endres i en av føttene (par av slag), så fokuser på det og vurder hva poeten prøver å fremheve ved å variere rytmen.
Populariteten til sonetter toppet seg i løpet av Shakespeares levetid og i renessanseperioden var vanlig for diktere å ha en mus - normalt en kvinne som fungerte som dikterens kilde til inspirasjon.
Dette er litt enklere i Shakespeares sonetter fordi hans virke er delt inn i tre forskjellige seksjoner, hver med en tydelig muse, som følger: